戏剧文学对于今天大多数人来说应是陌生的，但别怕，请让我慢慢引领你走进戏剧文学这座殿堂。
先说下戏剧文学这个概念。
戏剧文学是一种与小说、散文、诗歌并列的文学体裁。它是艺术的文学部分，供戏剧舞台演出用的文学载体，通称为剧本。
其次我们来搞清楚戏剧文学到底有哪些分类。
戏剧文学的分类，根据标准不同可以分成不同的类别。如根据剧本容量的大小，可以分成多幕剧和独幕剧；如根据表现形式，可以分成话剧、歌剧和戏曲(如京剧、评剧、沪剧、越剧、川剧等)；如根据剧本反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手段，以及它对读者的感染作用，则可以分为悲剧、喜剧和正剧。
这当中，我们重点要介绍悲剧、喜剧和正剧的一般特点。
悲剧大都展示重大的或有深刻社会意义的矛盾冲突，表现在善恶两种势力的严重斗争中，邪恶势力对善的势力的暂时胜利。鲁迅说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。在社会实践活动中，人类合乎自身发展趋势的行为，难免会受到自然界的惩罚或逆历史潮流而动的势力的扼杀，这就会形成这样或那样的悲剧。所以，在悲剧中，矛盾冲突的实质在于"“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。
喜剧同悲剧不同，它的矛盾冲突的特点，在于“正大于负”。随着历史的不断前进，旧事物已经失去了昔日的力量和威势，它企图阻止社会发展的种种努力，不再对人们构成威胁，因此不仅不会使人感到害怕，反而令人觉得滑稽、荒唐、可笑。鲁迅说：“喜剧将那无价值的撕破给人看”，就是这个意思。
正剧是悲剧因素与喜剧因素交织在一起的戏剧。正剧可以让悲喜两种感情因素相互转化，这与人们的现实生活更加接近，因此它是最普通、最常见的一种戏剧。正剧既可表现重大、严肃的社会事件，也可以表现富有社会意义的日常生活；既有对正面人物的歌颂，又有对反面人物的批判。
再次我们来了解戏剧文学的三要素：
第一，戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过剧中人物的语言、动作集中反映社会生活的矛盾和斗争。
第二，戏剧演出受到时间和空间的限制，要求故事的时间、地点和人物尽可能集中；
第三，人物语言要符合人物身份，而且随着剧情发展、人物思想感情的变化而变化。
接着，我们来了解下戏剧文学的特征。。
戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台的制约，要适合演出的需要，这就强调了它必须达到如下特征：
第一，更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。
第二，故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。
第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。
第四，故事情节的发展往往分幕分场。
戏剧文学作为演出用的剧本，其艺术独立性也是相对的，它不能不服从戏剧塑造人物形象的需要。所以，戏剧文学的特征同戏剧的特征是不可分割的。其特征主要有：
第一、分幕、分场，高度集中
戏剧受舞台条件和演出时间的限制，它的场景和容量都不能过于繁复，这就决定了剧本的篇幅不能过长，人物不能过多，情节不宜太复杂，场景不宜变化太多。所以，集中性是戏剧文学的一个很重要的特点，它的分场、分幕，正是适应了人物、情节、场景的集中的需要。曹禺的《雷雨》和《日出》，把相当丰富的社会生活内容集中在几个人物的一天或几天的生活里来表现，因而特别突出，特别强烈，深深地打动了读者和观众的心。即使像老舍的《茶馆》这类描绘了一个漫长的历史阶段的作品，它也把人物和情节集中在尽可能少的场面中，通过某一时代富有典型意义的人物的活动，来提示时代的特征和本质，使人们窥一斑而知全豹，而不是像小说那样连贯地叙述故事情节和细致地展示人物一生的兴衰际遇。
第二，戏剧冲突强烈紧张
“没有冲突就没有戏剧”，是戏剧和戏剧文学的一般规律。戏剧要有“戏”。
所谓“戏”，一般就是指引人入胜的矛盾冲突；没有冲突，也就没有戏。一方面，
戏剧文学里的人物，只有通过一定的矛盾冲突，其性格才能得到鲜明的表现。因为，在戏剧文学里，剧作家不能采用叙述人的语言来描绘性格，而只能抓住人物的性格差异，“把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更加鲜明些”。另一方面，剧本中的情节，也只有经过人物之间的矛盾冲突，才能获得充分的展示。所以，严格说来，没有矛盾冲突的戏剧是不存在的。
第三，戏剧语言富有表现力
在戏剧文学中，除了少量的动作提示和布景说明外，主要靠人物的对白来塑造形象和提示情节，因此，戏剧文学的语言有不同于其他文学体裁的语言的特殊要求。
首先，高度的个性化和充分的表现力。高尔基说：“剧中人物之所以被创造出来，仅仅是依靠他们的台词，即纯粹的口语，而不是叙述的语言”。因此，戏剧文学中人物的语言，不仅要准确、生动地表达人物的思想感情，而且要符合人物的身份、性格、年龄以及他所处的特定的环境，达到高度的个性化，使人物形象得以鲜明地表现出了。
其次，富有行动性。艺术形象的塑造，人物性格的差异，在小说里可以通过人物的语言、行动表现出来，也可以通过人物内心的剖析来提示和完成；在戏剧里，这种差异则只能通过人物的语言、行动来表现，而不能长久地停留在人物的内心深处，否则让舞台上的人物一味各自思考自己的问题，戏就无法演下去。所以，戏剧文学里人物的说白和对话，都应该考虑到他们在舞台上行动的需要，富有行动性，不能不顾舞台演出的效果，让人物发表长篇的演说或进行大段大段的辩论。不然，不仅无法演出，而且在阅读时也会令人感到沉闷。
再次，语言明朗动听又含蓄深邃。戏剧文学的语言，要演员便于“上口”。观众听来“入耳”。人物语言要含蓄、有潜台词，给观众和读者留下充分想象的余地。戏剧文学在语言上的这些特点，使剧本成为文学体裁中最难运用的一种形式。要创作出优秀的剧本来，除了在其他方面进行努力外，必须在锤炼语言上狠下苦功。
终了，我们来谈谈戏剧文学的结构。
循着矛盾冲突的发生、发展、激化与解决，戏剧往往是按照开端、发展、高潮、结局来组织结构的，有时还配有序幕、尾声或过场。
戏剧文学的结构形式是分幕分场的。幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。幕是大单位，场是小单位。
谈到戏剧结构就牵涉到戏剧结构的“三一律”重要概念。“三一律”是戏剧结构理论之一，亦称“三整一律”。它指的是戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。”三一律作为古典主义戏剧的一条固定法则，对剧本创作是一种严重的束缚，它最终被打破是势在必然。不过，作为戏剧结构的一种形式，它可以使剧本结构更趋集中、严谨，一些剧作家运用它曾写出成功之作，例如曹禺的《雷雨》、莫里哀的《伪君子》等等。
戏剧文学基本知识就先讲这些，如果还有兴趣的话，我们在戏剧文学赏析课程和戏剧作品讲解课程再见吧！
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