“头儿，别问了，有些事，烂在肚里，或许更有意义。”
每当看到这个情节，听到这一句话，自己默默流下了眼泪，不为别的，只为那命运。
夕阳从监狱的小窗照进来，辛小丰戴着手铐坐在铁栏围成的房间里，吸着烟，轻轻地，静静地，而伊警官站在铁栏前，泛红的眼睛，紧咬的牙关：“有什么要说的吗” 强忍着泪水的他，抽出一支烟，没有点上。辛小丰略微颤抖地说：“头儿，尾巴曾经问我们：你们是好爸爸吗？我想……我想……我们是好爸爸。”，他苦笑着，是那样平静，是那样坦然，完全看不出他是一个即将上路之人，或许他有自己的想法，那略微疲惫的眼神，那低沉的语调，或许……
在伊警官的泪里，小夏的幽咽中，影片结束。是那么干脆，却又是那么斩不断，给人以无尽的深思，或许有人觉得没有，但至少于我而言是这样的。
我感觉我即电影中的角色，角色即我。别怪我入戏太深，我只是想更好地去看好一部影片，从而更能感受角色的内心，体会角色所要表达的情感，乃至影片的主旨所在。
有人说影片拍的豪华，拍的大气，肯定差不了，对于这种说法我实在不敢苟同。一部影片带给观众的不仅仅是视觉艺术、听觉艺术、动作艺术，更重要的是情感艺术，它能留给观众些什么，我觉得这才是当代众多电影人着手努力的。从平凡中拍得发人深省，从陈旧中拍得甚有新意，从真挚中拍得感人至深，这或许便是《烈日灼心》，也是我此时此刻的心情。
当阿道说要送走尾巴时，小丰的心里会是多么的不舍与难过，竟会不顾安危而冲向车前；当伊警官劝他们自首时，小丰心里又是多么地震惊，但那种心情只有一瞬，随之而来的是从容；当他们被押赴刑场时，他们明白：只有离开了，才能让尾巴轻松地活着。于是，笑着离开，默默地，哪怕背上这罪名因为他们知道：鞋掉了，旅人该找客栈休息了。
“煎熬”莫不是他们兄弟三人的写照，守了这么多年的秘密，背了这么多年的重负，承担了这么多年的痛苦，这又是为何？或许有人觉得这是他们自找的，但我想这不是一两句话便能说清楚的，编剧如此写，导演如此拍，演员如此演，别有一番深意，这就是人性。
影片是如此的接近生活，不，应该说它只是把生活中某些真实事件搬到了荧屏之上，只不过将其艺术化了罢。可艺术毕竟来源于生活，这是真实的存在，就这样，它拨动了我们看官的心弦，最柔弱，最感性，最易产生共鸣。共鸣何为？其实它来自于对生活的感受与感触
。就像剧中的辛小丰、阿道他们一样，难道事后他们不痛苦吗肯定会的？在某个漆黑的夜里，被凉风惊醒，心里还是沉静不住的，但他们想他们要好好地活着，或许是赎罪，也或许不是，有一点肯定的是：他们要对得起良心。
可想而知，在如此的压力之下，一位是热情助人、真诚的司机，一位是冲锋在前、拼命的协警，一位是智商甚高却又不得不装疯的“傻子”，他们又经历过多少啊，真是“世道不容” ，令人惜哉，令人痛哉。
这是又一部给我如此震撼的影片，上一部是《骆驼祥子》，“三起三落”终使祥子失去斗志，沦为行尸走肉，虎妞难产而亡，小福子上吊而去，他的希望彻底破灭。作者就是如此，把最美好的东西活活地毁在我们的眼前，这是生活的残酷，正如当下流行的一句话：“理想很丰满，现实很骨感”。《烈日灼心》便是这般，以生活之事感动生活中的人，真实而又虚无缥缈。
写到这，不知何时起自己的眼眶竟也湿润，在旷野上真想大声大哭大笑一场，然后让风拂去那犹豫，让雨水冲刷那疲惫，最后安静睡上一觉。
终于，日落穹顶，三个人的背影也终究消失在斜阳中。
饮冰十年，难凉热血。更多时候电影所带给我们的是一种不可名状的东西，但我们清楚地知道，它是我们成长的一部分。
走出角色，走进自己，顿时心里释怀不少，邓超饰演的辛小丰一角可谓是深入人心，特别是他那忧郁的气质，敢于拼命的劲儿，在剧中表现得淋漓尽致，而且剧中注重细节表现，将伊警官与辛小丰暗中的较量以及他们互相观察对方时的眼神、手势等动作抓拍的十分到位。并且剧中的警察更贴近现实生活，他们也是人，也有感情，也会牺牲。同时，台词的生活化，使得人物更加有血有肉，更加接地气，也颇受观众喜爱。
……
在安静的深夜，让泪水静淌，我心安然!
