文｜叶老蔫儿
日剧的确是出了名的难拍。浸淫在发达的漫画产业的影响下，日式表现手法一向是演技夸张、二次元、快节奏。漂洋过海之后，日剧全程高能的密集式“嘴炮”很容易变味为话剧式的诗朗诵，颠覆的漫画风格也容易让习惯了剧情温吞的国内观众感到尴尬出戏。
2017年，将迎来日系IP集中爆发的一年。中国版的《约会恋爱究竟是什么》《问题餐厅》已经先后在腾讯视频播出；张艺兴与陈都灵主演的《求婚大作战》、苏有朋导演的《嫌疑人X的献身》也刚刚下映；黄磊主演的《深夜食堂》也于近日放出了最新预告片，全明星阵容吸睛无数。而由黄磊做导演，翻拍自山田洋次《家族之苦》的中国版也将在这个5月上映。
另外还有《龙樱》《最完美的离婚》《我的危险妻子》《情书》《干物妹！小埋》《同一屋檐下》《悠长假期》等等一系列经典日剧的翻拍正赶在杀来的路上。在国内好IP已经被尽数收割的大环境下，热门日剧的翻拍不仅可以提前锁定一批原著粉，复制经典的模式也可以大大降低投资方的风险。
虽然翻拍后的日剧大多招致了吐槽，但在这个吐槽也自带流量的时代，反倒成了炒作利器。如何解决翻拍剧的汉化难题？经典之作仅仅给我们提供了一个骨骼，但值得推敲的细节、能引发共鸣的剧本才是有血有肉的基础。
1
“问题餐厅”：鲫鱼多刺，海棠无香
纵观近几年的影视剧行业发展，国产剧严重依赖网络小说改编，而剧本的原创力不足。像《琅琊榜》《甄嬛传》《欢乐颂》等叫好又叫座的电视剧基本都是由热门IP改编而成。当国内IP价格畸高，韩国翻拍作品受“限韩令”影响“凛冬将至”的大背景下，“小而美”的经典日剧自然成为了国内资本竞相角逐的舞台。
日剧最大的特点就是情感细腻、主题深刻，犹如手作工坊的高级定制一般精巧细致。常规日剧一般可以分为春/夏/秋/冬剧，以3个月为限，每周播出一集。这就导致了日剧一般篇幅较为短小，多在10~12集。虽然集数不长，但每一集里面的喜剧冲突和人物设定都高度浓缩，更精准地切入了快生活节奏下的中国年轻人的痛点。
《东京女子图鉴》也是一部鲜血淋漓的“北京女子图鉴”，《四重奏》中“有志向的三流是四流”更是完美回答了普通人在面对“自己才华有限”这个残酷命题前的彷徨。这种根植于生活体验的共情，让有内涵、值得细细推敲的日剧迅速走红。
但现阶段的日剧翻拍却面临着“评价不佳、收视不高”的惨淡境遇。已经播出的《约会恋爱究竟是什么》和《问题餐厅》不仅水花不大，更收来吐槽声一片，《求婚大作战》虽然还在播出但已经是收视扑街预定。以上种种导致其他的翻拍消息一发布，就有一大批日剧粉痛心疾首、哀鸿遍野，大呼“求不毁”“求放过”。
日剧的确是出了名的难拍。浸淫在发达的漫画产业的影响下，日式表现手法一向是演技夸张、二次元、快节奏。漂洋过海之后，日剧全程高能的密集式“嘴炮”（如《Legal High》的古美门律师）很容易变味为话剧式的诗朗诵，颠覆的漫画风格也容易让习惯了剧情温吞的国内观众感到尴尬出戏。
更不要提那些经典的日剧意象，如男生制服的第二颗纽扣（毕业的时候会互赠纽扣，第二颗纽扣因为离心脏最近，所以一般都会留给喜欢的人）、夏日的烟火大会（告白的最佳时机）、甲子园棒球赛所象征的青春等等，这些带着独特日本文化烙印的元素该如何温柔地落地，十分考察翻拍者的功力。
2
“世界奇妙物语”：忠于原著or本土化？
该怎么翻拍？该忠于原著还是贯彻本土化？这是每一个剧组都必须面临的问题。选择忠于原著的《约会恋爱究竟是什么》，全程与日本团队反复协商、推敲剧本，却被网友吐槽是cosplay，女主尴尬的噘嘴是对原版的机械模仿；而力求本土化的《求婚大作战》，豆瓣评分却只有4.6，有超过一半的观众打出了一星。翻拍剧的汉化过程真的注定水土不服吗？
但回顾早期的翻拍剧，却几乎部部都是现象级的神作。火遍全亚洲的《流星花园》是永恒的童年回忆，重看20遍也不腻的《恶作剧之吻》系列更是只要林依晨在真人秀里的一声“直树”，就能让我们一秒入戏。10年后的今天，我们不缺技术、资金、人才，为什么却再也无法炮制出当年的收视神话？
以《恶作剧之吻》为例，谁的校园时代没有一个人设完美的男神？导演瞿友宁在原作的基础上，穿插了大量闽南语和台湾校园生活的细节，在日版尚未完结的情况下，通过加入自己当年和妻子谈恋爱的诸多细节，让情节真实可感，把袁湘琴拍得傻得可爱却蠢得不让人讨厌，江直树拍得高冷却有情商。
《恶作剧之吻》光第一部就前前后后总共拍了1年，导演据说还在剧里留下了“100条线索”，小到护士服上的证件都是演员自己的照片，纯美的孩子的照片也真的是林纯美自己的baby，大到让演员们都先在医院进行培训，实拍的时候每一针都是演员自己亲自动手等等。正是这些良心细节，让观众少了智商被侮辱的感觉，多了一份美好回忆。
在接地气的同时把握原作精髓，这就需要一个厉害的编剧团队来把控过关。演员、导演、编剧被称为电视剧的“黄金三角”。而在中国的电视剧制作体系下，往往是“名导”“明星”两条腿走路，对剧集品质有直接影响的编剧反而成了最没有话语权的人。反观韩国、日本，金牌编剧往往号召力比任何一个演员都大，其地位与薪酬甚至超过明星。
编剧常兼任制片人、导演，其掌控的电视台决策权重高达50%以上。设立合理规范的制度构架，明确各个工种的权利和责任，保护原创作品的可持续发展力。在浮躁的娱乐圈，放不下一张能够让编剧细细打磨剧本的书桌，这才是翻拍剧难题的“阿克琉斯之踵”。
3
“我的危险妻子”：敏感的中日关系
另一方面，中国电视剧按照集数卖剧的传统做法，使得制作方自然希望集数越多越好。十几集的剧情被像擀面条一样硬生生撑成了动辄四五十集的内容，但对于日剧节奏较快、剧情推进迅速的特点无从体现，细腻的心理侧写则容易注水成裹脚布般的冗长，最后只充斥着一地鸡毛。
因此，在翻拍的时候，与其选择爆款常规档日剧，倒不如把目光投向晨间剧。晨间剧一般在150集以上，少说也在40集以上，内容温和，基调温情，健康向上。像《海女》《阿浅来了》《多谢款待》等剧也都是国民度非常高的人气之作；而多达上百集的集数，也更容易让翻拍能够有“择其善者而从之”的创作余地。
现阶段的日剧翻拍虽然仍处于摸索阶段，但仍不失为对多类型题材的有益尝试。从《一起来看流星雨》雷同地抄袭日版《花样男子》却尴尬地拒不承认，到现在尚世影业与日本富士电视台进行深度合作，宣布三年至少推出五部作品，这本身就是一种进步。
电视剧本来就承载着反思社会、引导正确价值观的教化意义，而日剧中看似毒舌却充满勇气、解决人生困惑的金句台词，更是加班加到生无可恋的都市青年的朋友圈专属配图。在中国影视工业原创力不逮、资本疯涌的当下，借力东亚文化圈优秀IP成为必然选择。
或许我们展望的是一副“过去不易、今朝灿烂、未来可期”全景图，但不得不提一句，在敏感的中日关系上，日剧翻拍是否一直凭借时运之东风、一路顺利至开播，还是“话不要说得太满”吧。毕竟一旦受不可控因素影响，剧本、剧资、剧演等都将“心塞到失语”。
韩娱风行十年，一朝拍死沙滩上，而中日关系的不稳定性更增加了日剧翻拍的不确定性，诸君且行且珍惜。
