今天老师带我们学习了一篇文章《 风格和声写作工作坊～莫扎特风格和声写作1》综述，这篇文章主要讲的是武汉音乐学院请法布尔·甘教授到学院进行授课的内容。这篇文章主要讲述了莫扎特风格和声写作，该文主要提到莫扎特的和声特点有:1、经常在终止的墙强倚音和弦，即主音上方叠加一个省略根音的属七和弦；2、莫扎特在大调中经常使用I –V 、V –I 和I –IV –V 的和声进行，并用四六和弦作为装饰性和弦穿插其中；3、经常会出现以三度或六度音程为单位纵向叠加的旋律。
文章的后部分主要讲述了法布尔·甘教授分步骤讲解了如何写作具有莫扎特风格的和声。本人认为，以风格模拟的形式来进行和声写作的方式在我国是欠缺的，这种授课方式值得我们学习和推崇。法国的和声风格模拟已经成体系，而在我国的和声教学中，大部分高校还在进行斯波索宾的四部和声写作训练。两者相比，和声风格模拟更接近现实，实用性更强，它对学生的创作更有益，而我们学习的斯波索宾的四部和声写作中虽然也有少量的风格模拟练习，但并不是我们训练的主要内容，我们学习完四部和声写作后，大部分学生只会纸上谈兵，只会写做和声题，创作方面的能力极差，这样我们学习起来往往会缺乏兴趣。
带着这个问题的思考，我查阅了我国关于和声风格模拟方面的文章，很遗憾的是，在知网上只搜到了一篇中国音乐学院徐平力教授写《欧洲浪漫主义和声的技法特征与风格模拟写作》的论文，这足以说明，在我国，和声风格模拟没有受到广大学者的重视与推广。徐老师的论文中关于风格模拟写作的要点非常吸引我:音乐中的风格模仿如同绘画中的临摹，这是学习创作过程中的必经之路。模仿也是一种审美取向的体现方式。好的模仿也同样体现出创作的艺术规律，如音乐的呈示、发展，再现等音乐结构的规律，啊，不好的模范就是没有审美取向和模仿什么不像什么，这说明我们还没有掌握所模仿对象的创作风格特点，对模仿对象的作品进行全面综合性的和声分析:1、要对音乐作品产生的时代背景、地域、民族风格、流派等做一定的了解；2、要对音乐作品的内容、形象、基本情绪做一定了解；3、对主题的音调、旋律特点做一定的分析；4、对音乐作品的结构、调性布局、织体类型及它们之间的相互配合情况做一定的分析；5、作者所采用的和声语言、和声技法，包括和声应用与色音响色彩等做一定的研究。
笔者认为，以上徐老师说的这些在我们平时的音乐分析中就应该做到，我们的和声写作、音乐分析都应该为我们的音乐创作和表演服务。
