2020年9月18日起至2021年1月3日，“日出·光明——莫奈《日出·印象》”特展正式在上海外滩展出。印象派大师莫奈的《日出·印象》真迹首次亮相中国。此次展览共有47件作品，其中有9幅是借展于法国巴黎马摩丹莫奈博物馆馆藏的莫奈油画作品。许多书画爱好者和画家纷纷投入到参观大军之中，这就提出一个问题，看莫奈的画，看什么。
19世纪60年代，法国印象主义绘画的诞生，其灿烂夺目的光彩照耀着整个欧洲和世界画坛，掀开了西方现代绘画史上崭新的一页。一百多年以后，尽管现代艺术流派纷呈，印象派绘画对现世的艺术创作仍在产生巨大的影响。
1840年11月14日，克劳德•莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），生于法国巴黎，童年在勒阿弗尔度过。父亲库路多•阿多洛夫•莫奈是一位商人，在法国北部港口勒阿弗尔与他的姐夫合伙经营着一家仪器店。
1看莫奈的光
1855年，莫奈15岁的时候，在当地就小有名气，他为自己作品开出的价格是每幅20法郎。经过画商的介绍，这位少年画家被专门描绘海上风光的画家欧仁•布丹所看中，二人从此结识。欧仁•布丹动员他“学习用油画和素描来画风景”，开始莫奈并不乐意，甚至找借口拒绝。由于布丹的一片诚心，终于感动了这位少年。自学成才的布丹，习惯于在露天作画，这是在工作室无法比拟的，他主张“一定要去寻找自然的纯朴的美”、“要顽强地保留最初的印象”。对此，莫奈也深以为然，因为在他的内心里也充满了对大自然的热爱。1857年，17岁的莫奈创作了《波尔多红酒》这幅漫画。
从1858年起，莫奈开始从欧仁•布丹那里接受了不同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画。欧仁•布丹所强调的是，要特别注意对所描绘对象的第一印象、要注意光，更是在他的心中深深地扎下了根。就在二人一起到户外作画的过程中，莫奈创作了一些有关勒阿弗尔港、海港、日出、海上小船等题材的作品。其中的1幅还与布丹的4幅作品一起在鲁昂的展览会上展出。
在欧仁•布丹的建议下，莫奈于1859年5月到了巴黎。来到巴黎，莫奈在那里见识到了居斯塔夫•库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让•巴蒂斯特•卡米耶•柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华•马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
莫奈充分运用了不同方向，角度的光照、颤动的空气来描绘水及水面上的景物和倒影，通过鲜明的轮廓，阴影以及闪动的亮点，创作了一批作品。莫奈采用了色彩分割的方法，也就是不将颜料混合的方法，令色彩共存，采用了这个方法之后，水面便产生了闪烁的效果。水面的闪烁就像照片一样写实，可是仔细一看，每一个波浪起伏都是用粗线条画出来的，运用了黑色、白色、蓝色、黄绿色这四种颜色。另外，莫奈还研究出了表现雪的光泽的方法。
2看莫奈的印象
1872年，莫奈创作了日后扬名于世的《日出•印象》。这幅油画描绘的是透过薄雾观望莫奈的故乡勒阿弗尔港口日出的景象。在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上这幅作品展出。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。这幅画引起了很大争议，评论家嘲笑这幅作品说，它比画到一半的底稿都不如。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定, 只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出•印象》。这幅画本不是莫奈画作中最典型的，但是，由于一位名叫勒鲁阿的评论家，在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》的文章之后，此画才名声鹊起。与这幅作品标题不无关系地，该文作者将这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点，以及以他为首的这批年轻画家，确实注意捕捉对描绘对象的最初印象等因素，尽管这些画家中有些人并不同意这个提法，但印象主义、印象派这个称号已经不胫而走。以致在1877年第3次联展时，干脆将其用作展览会的标题。
作为一幅海景写生画, 《日出•印象》整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。
当1884年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅《日出•印象》遭到了诽谤和奚落。有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”更有人按这幅画的标题，讽喻以莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。二战期间，一名女子来到法国巴黎蒙马丹博物馆，她带来了莫奈的名画《日出•印象》，因为害怕遭到纳粹抢夺，她把包括莫奈早起作品在内的20幅作品带过来，希望这些画能和这家美术馆的作品一起避难，她的父亲就是莫奈的主治医师，他也是印象派的收藏家，美术馆爽快地答应了这个请求，女子非常感激，战后她将所有的收藏捐给了这家美术馆。后来莫奈的第二个儿子米歇尔来到这家美术馆，看到了传说中父亲的名作之后，他坚信，只有蒙马丹美术馆才能完美地展现父亲的世界。于是，又将莫奈的130幅遗作捐给了美术馆。这幅画1985年前被抢劫，法国被盗艺术品侦缉处于1990年12月6日，在科西嘉岛一座别墅中查获。
3看莫奈的画法
莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。
莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来作画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。
1871年初，莫奈的父亲去世，他离开英国。在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。在阿姆斯特丹，他看到了日本的“浮世绘”版画之后，其中色调极富生气的风景画，给他留下了美好的印象。日后，他曾说到：它们的精致，使我欣喜。我赞成它们的美学原则，利用阴影引起实感，利用片断引起整体感。荷兰的港湾、运河、教堂、人家，特别是那里的风车，使他着迷。后来莫奈在他的厨房里挂满了浮世绘的装饰画，他成了浮世绘的收藏家。从浮世绘中，莫奈学会了“连作”的画法。
莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力，他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐，可以就同一处场景画出十几幅作品，如《甘草垛》《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。
莫奈最喜欢画水。他在水池里种了黄、红、蓝、白和攻瑰色的睡莲，他被睡莲的美深深吸引了，他对这些花的爱好，与日俱增，使他的目光从整个庭园转到水与花，前后将近30年，屡画不厌，并且越画越大越抽象。在他晚年所绘的巨幅油画前，观者会有悬身于怪异水世界上空的感觉，看着白云的倒影在睡莲巨叶间的水面滑过。莫奈晚年最得力的朋友，是第一次世界大战时的法国总理克雷芒梭。有一天莫奈对克雷芒梭说，他想造一间陈列室，四壁满挂巨幅睡莲画，好让人在这炮火连天的世界里，有个可以静思的地方。克雷芒梭鼓励他进行这项计划。可是莫奈的目力日渐衰退，常因力不从心而忿怒地把画布割破，并曾有一两次说要放弃这个计划。忙得不可开交的总理听了，便从内阁办公室赶往席芬尼劝这位老人不要气馁。“画吧，画吧，不管你自己知道不知道，会有不朽之作的。”克雷芒梭没有说错。莫奈为纪念第一次世界大战休战献给法国，在巴黎橙园陈列的《睡莲补壁》油画，公认是莫奈最超卓的作品。他接受白内障手术后，目力颇有进步，因此得以在暮年继续作画。有时仍会暴躁而把画布割破。不过在得心应手的时候，他自知已几乎实现了少年梦想，把“不可能画得出的空气美”差不多画了出来。他86岁去世，死前不久，还一直画睡莲，从他写的信里了解到，他说在一天工作中得到无比欢乐，他的视线已经永远离不开水面上的睡莲和水下的水草，离不开光与影的任何变化。
4看莫奈的执着
1882年3月1日，第7次联合展览会开幕，据马奈说：在这里，他“发现了印象主义的全部光辉作品”。这次展览中有莫奈作品35件。1886年的第8次联合展览，也是最后的一次，莫奈没有参加。它标志着印象主义运动的解体。
在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。其他的印象派画家，都是短期的探索者。
1879年的9月5日，卡米尔终因盆腔癌不治身亡，时年仅32岁。莫奈把死去的妻子逐渐苍白的脸画了下来。守护病中妻子的莫奈，极力想挽住妻子的容颜，于是忍着极大的悲伤为她画了《临终的卡米尔》。他后来回忆说，在卡米尔的病床前，我十分本能地对那已无表情的年轻面孔仔细端详，观察搜索死亡在她面孔上引起褪色的迹象，看到的是蓝色、黄色和灰色的细微变化。于是，萌生出一个念头，要为这即将离开我的爱人画最后一幅画。等莫奈画完画回过神来，为自己的罪孽深重懊恼不已。这位一生无怨无悔支持莫奈的女子，生前不曾拥有一件首饰。入殓时，莫奈将一枚刚刚从典当行中赎回的奖章挂在她的脖颈上，作为最终的安慰。
自1883年，当43岁的莫奈（Claude Monet）在位于巴黎西面约70公里的吉维尼小镇Giverny上买下他的房子时，他似乎觉得他要在这里度过他的余生了。画家晚年的许多作品都是在这里完成的。吉维尼小镇Giverny是法国西海岸诺曼底典型农村,位于巴黎沿塞纳河到鲁昂的中间。住所内环境幽美，景色宜人，有林荫路、花坛、池塘、小桥¨¨¨画家晚年的许多作品都是在这里完成的。事实上，莫奈在此居住了43年之久，其间建成了他房前的小花园。莫奈开始将他的热情投在了园艺爱好上，精心选择花的种类，令一整年都有花开，他的花园看起来没有经过任何修剪，其实是经过精密计算的。莫奈在池溏里种了许多莲花，这使他发现了实现他纲领的主题：画一些坚硬的形体、水和空气，尽量使它们融合在一起。这便产生的组画“睡莲”，“仙女池，玫瑰色的和谐”就是这组画其中之一。这幅画反映了莫奈一种物我两融的愿望，但它没有一点悲怆的情调。又在10年后，他买下了与他的小屋隔着一条铁路遥遥相望的那片土地，借着Epte的支流Ru河，他又建成了他的小池塘，又称水景庭园。这个庭园融入了日本文化，莫奈在此以他的花园和水园为题，创作了不少流芳百世的大作。莫奈定居后，再也没有迁居。如今这个庭园，每年有47万人来访，这里是法国的隐秘的名胜之一。
5看莫奈画作背后的艰辛
1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约二百幅作品后，回到勒阿弗尔。这时他的经济状况十分不妙，原因是父亲对于他和卡米尔的关系很反感，认为身份差异太大，不允许他们结婚，从而断绝了经济上的支持，莫奈作品的销路又尚未打开。为了解决继续创作用的画布，他不得不将业已画好油画上的油彩刮掉，重复使用。
1867年，怀孕的卡米尔为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡米尔生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐耶作教父代为照顾。此后的几年中，莫奈始终在勒阿弗尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。在这个时期里，由于与父亲的关系紧张，经济拮据，生活艰难，莫奈曾一度有过轻生的念头。
1869年，他参加了“盖尔波瓦咖啡馆”里艺术家的聚会。可能因为很早就离开了学校自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。这时他的穷困程度，从8月间写给巴齐耶的信中可以看出，信中提到，由于雷诺阿送来的面包，才没有饿死。一个星期屋里没有炉火、没有照明。到了该月月底，颜料用光，不得不停止了作画。这时候的巴齐耶也穷的典当了自己的表，雷诺阿连寄信的邮费都凑不齐。对于莫奈也是爱莫能助。
1873年，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北位于塞纳河畔的阿让特伊定居，并在塞纳河上建造了船上的画室。此时，与他一起创作的还有阿尔弗莱德•西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)、爱德华•马奈(Edouard Ｍanet,1832-1883)、皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)。此后，他经常在船上的画室作画，目的是画出不一样视角的景物。
1875年，莫奈的画卖不出去，经济上再次跌入窘境 ，他又向朋友们伸出了求援的手。为了节省房租，莫奈只好搬到乡下。1875年6月，在给马奈的信中他写道：从前天起，已身无分文，肉铺和面包房都不再赊帐。你能够寄给我20法郎吗？
1876年，在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。对于此次展览，社会上反映比较冷淡。莫奈的油画《穿和服的女子》，以2千法郎的高价售出。同年，画家还创作了《火鸡》等作品。
1877年，第3次联合展览会在丢朗•吕厄的画店中举办。展出作品共252件，莫奈作品30件。为了维持生计，画家以每幅40—50法郎的低价，卖给了画商肖凯一部分作品。
1878年3月，当卡米尔生下第2个孩子的时候，莫奈又面临困境，他在写给左拉的信中说：家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天也未借到钱。在另一封信中又说：如果明晚我付不出6百法郎，我们将被赶到街上。在生活的重压下，加上长期与官方沙龙对立的结果，背离了当时被多数人维护的路线，这时的莫奈已在考虑如何适时抓住机遇，改善个人处境。
6看莫奈的作品
莫奈是个勤奋的画家，为人类留下了两千多幅油画、五百多件素描。克劳德•莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。
《持阳伞的女人》，这幅作品是莫奈早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女士，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女士占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女士也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。虽然此画是莫奈早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女士面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女士衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女士摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。
1864年，莫奈完成了《翁费勒的塞纳河口》，此画在1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功。按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。
在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡米尔”。这幅画是在画室里完成的人物画，有些画是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放异彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。该画受到了评论家左拉的好评；有一位诗人为作品作诗，被发表在《艺术家》杂志上；有的画商还要求莫奈根据原作再复制一件，准备送到美国去。由于这次的成功，家里恢复了对他经济方面的支持。
同年，莫奈展出了《圣日尔曼•俄塞罗瓦教堂》一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从卢浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经是印象主义的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来。这年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》，在1867年沙龙中落选。
1870年6月，莫奈与卡米尔正式结婚。9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。在那里与杜比尼（Charles-Francois Daubigny,1817-1878）、毕沙罗相会，然后，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。在参观美术馆时，英国画家威廉•透纳（William Turner,1775-1851）、约翰•康斯特布尔（John Constable,1776-1837）的作品，使其为之倾倒。为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗•吕厄。此人对于穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援着他们。
1872年，莫奈还创作了《阿尔让特依的帆船》。在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。
在阿让特伊，莫奈度过了快乐的时光。这一年莫奈绘制了《阿让特伊的罂粟花田》。画中一个男孩和她的母亲在雏罂粟园里快乐地走着，他们是莫奈不顾家人反对娶进门的卡米尔和他的儿子。在后面见到的一对母子，也是卡米尔和他的儿子，据说这幅画，意在表示时间的流逝。画中柔和的光线和母子之间的互动，使幸福凝固在画中。莫奈用简单的笔触，表现了雏罂粟的红花，他让这些花时而聚集，时而分散，借此营造出一种独特的节奏感。这种节奏感使这幅画变得诗情画意。关于莫奈的画，莫奈说，不要去捕捉光，而是直接让它照进画布。
1874年，莫奈绘制了《阿尔让特伊大桥》。该画是一幅充满阳光的风景，各种冷暖的色点与紊乱的小笔触，在深思熟虑中被组合进画面，使画面阳光灿烂、风和日丽，洋溢着色彩的旋律。强烈的光被分散到树丛、河流、大桥上，一切都被光所包裹，使阿尔让特伊大桥成为光的杰作。这也是画家艺术个性的表现。
绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。
