一天晚上，一大群人涌动在华灯四射的美术馆门口，乱哄哄的，怎么挤都挤不进去……
这就是上面这幅画所描绘的场景，这是谁画的，他为什么要画这幅画，这幅画为什么让人看着如此混乱？
想要知道答案，我们就必须回到20世纪初的欧洲。哄哄哄，公路上，车水马龙，各种工厂正在不停歇的运转着，一座座大楼拔地而起，牧歌式的田园风光不复存在，取而代之的是各种直线、对角线和弧线构成的现代都市。那个时候，人们对机器抱有一种浪漫的情怀，它标志的是财富，是地位。
一个人戴着墨镜，穿着皮夹克，驾着突突突的汽车穿过伦敦街头，你能想象到那有多自豪和骄傲吗？那在当时，就好比以前传统绅士坐着豪华马车在街头炫耀一般，无比荣光。
说回这幅画，它叫《美术馆门口的骚动》，是波尼丘的第一件未来主义绘画作品。
谁是波尼丘，啥是未来主义啊！！！
别着急，且听我慢慢道来。
相信大家看了20世纪初的欧洲，都知道，那个时候人们对于工业文明有一种情怀，那波尼丘就是工业文明的狂热追求者。
画中以美术馆大门为中心，形成放射状构图，那个看起来密密麻麻的点则是采用了点彩派的技法，人群的动势狂乱，画面就产生了这种无序的，混乱的，乱哄哄的感觉，它似乎在暗示着我们什么，这些人，为什么恰恰出现在美术馆门口，而不是电影院？？？
其实啊，这是波尼丘作为一个工业文明的粉丝为偶像画的一幅画罢了。他不过想说：看吧，古典艺术的美术馆不行了吧，正在受到现代社会的冲击吧！
作为粉丝，怎么可能只为偶像画一幅画呢，于是啊，波尼丘又画了一幅——
在这幅《都市的增长》中，一匹巨大的脱缰的野马不断向前狂奔，想要阻拦它的人们纷纷倒下。高纯度的颜色，旋转式的构图，刺目的光线都令人炫目，狂奔的马象征着是不可阻拦的现代工业的迅猛发展，阻拦马群的人们则是劳动活力的暗示，旋转式的力量代表现代社会的激荡与巨变。
高级粉丝认定成功！
刚刚我们还说到了波尼丘是未来主义艺术家，那么未来主义是什么？其实它并没有统一的面貌，也没有什么创造性，但影响却是巨大的，他们擅长运用文字制造舆论，换句话说，他们在观念上的意义要大于绘画上的意义。
很多人都知道在20世纪初毕加索的立体主义，它也是表现现代工业审美观念的，但两者却有着本质的区别，如果说立体主义表现的是静态，而未来主义则是动态，不是形式分析，而是激发情绪，是对传统的反叛。
更特别的是，从印象主义到立体主义，都是先有绘画再有理论，而未来主义偏偏要跟别人不同，它居然是反着来的。1910年，波丘尼发表了《未来主义画家宣言》，随后又接二连三的发表了许许多多的文章——
必须彻底扫除一切发霉的、陈腐的题材，以表现现代生活的漩涡——一种钢铁的、狂热的、骄傲的和疾驰的生活。
这些复杂的背景，强大的理论，激进的思想与当时兴起的意大利法西斯主义有些许相似，不管这些艺术家愿景如何，谁能想到，本该蓬勃发展的它，最终在政治上成为了法西斯主义的文化支柱之一。
看到这，你又有什么想法？
