自从今年的多伦多电影节首映后，我们对《利刃出鞘》这部电影，一直保持着全五星期待。
毕竟，这部电影在首映当晚，就收获了100%的烂番茄新鲜度开分，并且在很长时间里保持了这个完美成绩。迄今为止，外媒口碑也依然炸裂。
豆瓣评分目前也高得吓人，8.6分，好于 95% 悬疑片和犯罪片。
一大原因是，我们真的太久太久没有看到一部好看的悬疑推理片了。
是的，对于这类电影来说，单纯做到“好看”，就非常难了。
尤其是，如果再把这个类型限定到更为传统的“侦探类型片”的话，好看的电影就更是寥寥无几了。
毕竟，烧脑片有，意外结局的悬疑片也有；但不可否认，作为一个电影类型来说，侦探片确实是早已渐渐淡出了大家的视线。
但是，《利刃出鞘》的导演莱恩·约翰逊却说：“我这辈子一直有一个心愿，就是拍一部侦探片。”
他想，他也做到了。
在这个层面上，《利刃出鞘》可以说是导演莱恩·约翰逊凭借一人之力，贡献的一场侦探电影复兴。
这部电影完全唤醒了我们从前观看那些黄金时代侦探片的幸福记忆：
好看的、精致的、峰回路转的、酣畅淋漓的、斗智斗勇的观影体验，既像是在看阿加莎·克里斯蒂的探案片，也像是在看希区柯克的悬疑片。
真好啊！
同样很厉害的是，这部电影，几乎是没有任何短板的。
一般来说，一部电影能有一两个很突出的地方，就很值得聊了；但《利刃出鞘》就很神奇了，每一个环节都表现得十分完美。
从表演、到剧本，以及摄影、服化道、配乐……能想到的、关于影片的方方面面，几乎都能说一大堆优点出来。
首先肯定还是要聊聊这部电影的卡司，奥斯卡级别的神仙阵容。
实际上，这部分我们之前也说了很多，毕竟，卡司阵容总是一部电影里大家最先关注的地方。
但是，《利刃出鞘》的老道之处在于，演员不仅选得好，而且会让你大吃一惊——
因为，大部分演员，在影片中扮演的角色，都和其此前的银幕形象相差甚远。
比如，丹尼尔·克雷格演的是一名大侦探。
大家熟悉的丹尼尔，是风流倜傥、冷酷多情的特工詹姆斯·邦德；但在这部电影里，他却是一名行为古怪的“乡村神探”，并且操着一口古怪的南方口音。
导演表示，他在片场第一次张嘴说话的时候，其他所有人惊得下巴都掉了。
这个奇怪的口音来自美国南方历史学家谢尔白·富特，丹尼尔特地找来他的演讲磁带，日夜学习模仿。
“美队”克里斯·埃文斯则是犯罪嫌疑人之一，受害者的孙子。
在漫威宇宙里，他是那个沉默寡言、永远可靠的美国队长；而在这部电影里，他的形象反差就太大了。
他变成了一个相当玩世不恭的花花公子，粗暴、无礼、傲慢，甚至可以随意嘲笑自己的家人。
他形容自己是从“美国队长变成了无耻混蛋”——对于我们观众来说，这本身就是一个超厉害的反转了吧？
古巴女演员安娜·德·阿玛斯也是一名犯罪嫌疑人，受害者的年轻女护工。
这位相貌美艳的古巴女演员，此前出演的大多也是恃靓行凶类的角色，例如《银翼杀手2049》中的虚拟人Joi。
不过，在这部电影里，她同样摇身一变，成为一名心地善良、打扮寒酸的灰姑娘，大部分时间都是素颜出镜，和整个上流社会的氛围都格格不入。
（诚实地说：也只有这位的颜值能hold住这么土的扮相了。）
当然，厉害的演员还有很多，例如迈克尔·珊农，《月光光心慌慌》中的杰米·李·柯蒂斯，《被解救的姜戈》的唐·约翰逊等。
不过，在这里还有一个特别想提到的，就是在片中扮演受害者的儿媳的托妮·科莱特。
因为，她的表现实在是太出彩了，也太让人意外了！
凭借着《遗传厄运》中的炸裂表现，以及和《闪灵》女主角有几分相似的外形，很多人估计都把她当成了恐怖片专业户。
但在这部电影里，她则完全是喜剧式的表演，扮演了一个非常浮夸、戏精、婊里婊气的ins网红。只要一张嘴，就能把所有人的注意力全都吸引。
试想一下， 在这样一个全明星卡司里，依然能做到如此抢眼，这就非常魔性了吧。
接下来再说说导演莱恩·约翰逊，他也是这部电影绝对的把控者。导演是他，编剧是他，制片还是他。（这也是导演第一次为自己的电影制片。）
很多人提到他的第一反应可能都是《星球大战8：最后的绝地武士》，但是，莱恩·约翰逊并不是只会拍商业大片啊。
他的导演处女作是囧瑟夫主演的美国青春犯罪片《追凶》，之后担任过两季《绝命毒师》的导演，并且自编自导了《环形使者》。
处女作《追凶》
几乎每一部作品都很拿得出手，都可以称得上是他的代表作；并且，他绝对是一个很出色的编剧、很有天赋的导演。
关于这部《利刃出鞘》，也有一个非常惊喜的地方：那就是，这居然是一个原创剧本啊。
我们都知道，侦探片来源于侦探小说，所以大部分好看的侦探片，基本上都是改编剧本。尤其这几年，但凡稍微值得聊一聊的侦探片，基本上都是改编自某本经典小说。
不过，既然是经典，大家都知道了故事的来龙去脉，也就失去了新鲜感。这也是这类电影的通病。
但是，要写一个原创的、扎实的侦探片剧本，那就太难了：要有悬念、要有反转、要是群戏、要能体现出人性。
如果这些都做到了，你基本上也可以出书当推理小说家了。
所以大家懂了，莱恩·约翰逊不仅是个好导演，好编剧，还是个超厉害的推理小说家。
影片一上来，就是一个非常经典的、阿加莎·克里斯蒂式的故事结构：
一位非常成功的侦探小说家霍华德·斯隆比，在自己85岁生日第二天，被发现在自家庄园离奇自杀，遗留了亿万遗产。
久负盛名的大侦探被匿名人士雇佣，调查此案真相，并且发现，参加其生日派对的每一位家族成员，他的儿子、女儿、儿媳、孙子、护工……都有可能是杀人凶手。
受害者自己就是一名侦探小说家，这本身就充满了阿加莎式的、宿命论的嘲讽。
而行为古怪、口音浓重的名侦探，也无疑是借鉴了阿加莎·克里斯蒂笔下大名鼎鼎的比利时侦探赫尔克里·波洛。
最重要的是，这是一部群戏。
而在一个阿婆式的故事里，群戏的魅力就在于，人人都有戏、人设都很丰富，都有犯罪动机，人性的罪恶、复杂和扑朔迷离，本身就和案件一样好看。
我们不仅在寻找凶手，也在寻找人物的转变和弧光。
与此同时，这个故事也具备古典本格推理的严谨：
早期的本格推理，都是很讲究公正公平的。比如，埃勒里·奎因会在每本小说解密前，留下一个“挑战读者”的环节，也就是，很嚣张地说：所有的线索都在书里了，现在你能猜出凶手是谁吗？
《利刃出鞘》也是如此。不仅案件写得严丝合缝，环环相扣；并且，在揭晓最终谜底之前，导演确实已经将所有的线索，都在影片中有所铺陈，都摆在了明处。
这一点，尤其是在二刷之后，特别明显。每一段剧情都是前后呼应的，所有的反转在前情中都有暗示。
所以，我们也尤其推荐大家去二刷：如果如果第一遍对于你是熟悉案情、头脑风暴的话；第二遍才是真正的恍然大悟啊。
当然，哪怕到了这一步，还有一个巨大的难题：以上这些优点，黄金时期的侦探片和侦探小说都早已具备，都是阿加莎·克里斯蒂和埃勒里·奎因玩剩下的。
如何能在这个传统的、复古的类型里，体现出自己的创新呢？
在不对重要剧情进行剧透的前提下，我们也可以稍微聊一聊这个部分。
首先，导演并没有拘泥在侦探片的类型里，反而在此基础上，玩起了类型和结构的杂糅。
在最开始，这是一个很经典的古典推理片；但随后，又转变成了犯罪惊悚类型，既有喜剧元素，也有一部分动作戏。
也就是说，当故事的真相随之反转的时候，类型也改变了——影片的形式和内容始终高度统一。
或者，我们也可以将这个故事，看成是一种对古典推理片的“希区柯克式变革”。
众所周知，希区柯克虽然爱拍悬疑片，但是很讨厌古典推理片；因为他认为，后者的魅力仅仅在于最后真相揭晓的那一刻，而此前要花大半部电影的时间来铺垫线索，实在是太冗长、太枯燥了。
而希胖的魅力则在于，让处在上帝视角的你，通过对置身险境的主角产生同理心，而制造出强烈的悬疑感。因为，我们不知道主角能否脱险。
所以，如果说在本格推理里，读者的视角是随着侦探而走，读者=侦探；
那么，在这部电影里，观众拥有的是全知视角，就好像是狼人杀游戏的“上帝”角色。也就是说，读者>侦探。
但即使如此，信息量如此丰富的前提下，我们能否猜出最终的凶手呢？
答案是……
并不能！你爸爸还是你爸爸！
不仅猜不出谁是凶手，还会一直为主角的险境感到提心吊胆，越看越紧张，吓得手心冒汗。
换而言之，这部电影不只有一个最后的大谜底，而是有一百个小谜团；故事的悬念，也始终随着故事的进展而发生改变。
始终让你有坐过山车的快感唷！
最后，关于这部电影，还有一个很有意思的地方，就是政治讽刺。
虽然故事看似发生在一个七十年代的豪宅里，所有人都盛装出席，画风极度奢华复古；但是，随着调查展开，你会发现，这是一个彻头彻尾的现代故事。
导演提到，这个大豪宅的设定是致敬1972年的电影《足迹》
这个家庭里有ins网红、有川普拥趸，一家人喝大了聊起来的，也是拉美移民的问题。这是一个彻头彻尾发生在2019年的故事；这些人谈论的话题，正是这个时代最关注的问题。
隐喻无处不在：
主角之一的年轻女护工，是一名拉美裔移民。这些有钱人看似对她关怀备至，把她当做一家人，但始终带着高高在上的轻慢。
提起这名女护工时，这家人说她说来自“厄瓜多尔、巴拉圭、乌拉圭、巴西”；是的，每一次国籍都不一样；这说明他们根本不在乎，打心眼儿里歧视。
而同样可怕的是，女护工从来没有试图纠正过她们，也从没有提到过自己真正的国籍。看似温顺的外表下，谁也不知道藏着冷漠还是叛逆。
此外，片中有象征着权势的、无比浮夸的“铁王座”；也有明晃晃写着“我的房子，我的规则，我的咖啡”的马克杯。
（相信看过电影之后，你会对这个咖啡杯印象极其深刻）
为什么要这么夸张地宣誓主权？
这背后同样隐藏着对于美国政府与川普的暗讽。
当然，老实说，这样的细节和隐喻在片中无处不在。毕竟，导演就是个绝对的细节控，每个镜头都在埋梗、每个细节都隐藏深意。
不过，再说下去，就真的要剧透了。
更多的悬念，大家就自己去电影中找答案吧！无论如何，这部电影，是肯定不会让你失望的。
