艺术之美、在于理解，在于当你理解了它时才发现，它早已理解了你。

刚在手机上看完《倩女幽魂》系列，没想到这部电影竟摄于三十年前——1987年。

          1987年，港有《倩女幽魂》，陆有《红楼梦》。一个从神话里看爱情，一个从现实里看爱情。巧的是，两个都是爱情，却也都是悲情，两者都在当时引起轰动，也都在后来成为经典。冥冥之中，还是巧合？

           搜索背景得知，当时徐克找到程小东，对他说：“现在的电影没有表现男女之间浪漫的感情剧，我们来拍一个爱情故事。”不过老板一开始并不支持，徐克对他说：“这不是一个古装时装的问题，而是个心态问题，现在人们需要一种浪漫情感的东西，我觉得聊斋是一个可以好好利用的故事。”

            不知为何徐克会认为当时的社会需要一个浪漫爱情故事，但事实证明他是对的。

          《红楼梦》和《倩女幽魂》在情感上被当时以至于现代人接受，这验证了一个艺术家对社会的敏感洞察。作为观众，我们至今都需要感谢他的敏感。正是这种敏感才无中生有地创造出这部作品，才使得一代又一代观众，不管是已过而立之年的80后还是正在发弹幕的翩翩少年，都为之感动，心甘情愿被其价值观影响。

             艺术和艺术家都需要敏感，而敏感有时候意味着脆弱，这种脆弱翻译成英文不是weak而是vulnerable，weak指的是“弱逼”的弱，一个独裁者也可能是弱逼，而后者之弱则是“易受伤的、敏感的脆弱“，就像是清冷月夜，一个纤瘦女子披一件薄纱在风中感伤地啜泣——极易招致风寒的状态。

              这种脆弱有时候意味着伤痛和受害感，往往跟悲情有所关联，而这种悲情又往往可以激发出一种不管不顾的巨大力量来。

                宁采臣是脆弱的，一介布衣、身无分文、孤苦伶仃、读过几本圣贤书，流落江湖，手无缚鸡之 力，边缘地活在世界的一个未知的角落里，做着自己不擅长的收账人的工作，笨手笨脚，保护不好账本，被欠账人赖账也毫无办法。可就会这样一个文弱书生在遇到“情”、遇见倾心之人时表现出大勇来，物质基础、双方父母、是人是鬼，今生未来，都不管，只管追求、只管投入。“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年，对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙。”难能可贵的是，这种充分的投入也是被充分的回应的。

                 在现实社会中这样的状态有点类似于怒吼帝马景涛，要么会被人当成神经病、要么会处理不好关系，这样的极度感性、极度自我的状态往往只是在自我陶醉，真正能与之呼应的女子在现实社会很难找到。而电影中小倩却可以与他“只羡鸳鸯不羡仙”，从而能给观众带来想象。幼稚也好，虚幻也罢，这种激情的力量是美妙而巨大的。

                 第一部《倩女幽魂》的结局是美好的——宁采臣与小倩初见、互生好感、坠入爱河，难舍难分，后遇种种磨难仍不离不弃，最后在燕赤霞的帮助下成功地救小倩的骨灰于妖魔，完成了对小倩的承诺，各怀长情不相忘。

                 第二部《倩女幽魂》的结局也是美好的——情人带着皇帝赐的金猪将要嫁入豪门，宁采臣只得与燕赤霞骑马离开，准备归隐，这也是他这样的小人物唯一能做的，没想到情人竟然抛弃豪门生活，与自己私奔。看到这里，觉得传统中国人的情感结构真是有趣。在西方，“公主和王子从此过上幸福的生活”都讥讽为童话，而在我国，传统剧目中最被喜欢和接受的桥段却是公主千金和穷小子。

                 只可惜，这种美好的结局，也只能出现在高于生活的艺术作品里了。生活毕竟需要低和俗。

                 从1987年到2017年已经整整三十年。

三十年，弹指一挥间，只无言。平湖鸳鸯何处是，只有冰霜满目，天上好月，不照人圆。

                 所谓的鸳鸯，于现实生活中还真是少见；常常看到或者听说的则是奇葩、狗血和势利眼。没办法，这就是生活，人性的一部分。

                  前人早已在作品里说清楚——没有现实实现能力的理想是虚弱的空谈。没有理想与能力帮助的爱情就是虚弱的意淫。

正如剧中，没有燕赤霞这一能力和理性的协助和保护，只凭着宁采臣的一腔热血，早就不知道死多少回了。虽然宁采臣最初讨厌燕赤霞，但最后也还是不得不接受了他。

燕赤霞作为修道之人，不像宁采臣连人和鬼都分不清，他洞悉人性，但却并没有对人性绝望而陷入极度的自私自我之中，被宁采臣的单纯、执着和正义感所打动，愿意帮助他一起救小倩。第二部中还是燕赤霞这一横扫牛鬼蛇神的人物出现才得以战胜恶魔，完成使命。没有燕赤霞就没有宁采臣，也就没有他的爱情。

是梦是真、是人是鬼、是理想还是现实，是脆弱还是勇敢，谁又能分清？