很少去赞美或者批评一个人，因为觉得人与人之间原本就有隔阂，不管他之于你，还是你之于他，都只是外人、路人或者无关紧要的人，某种意义上，谁也没有资格去评判一个人。写这篇文章，或许是出于前段时间沸沸扬扬的周星驰议，又或许是出于看到太多由《美人鱼》展开谈论到周星驰的影评，心中不免有些抵触。

这些影评有力挺星爷的，有感叹周氏喜剧今非昔比的，也有谩骂的，作为一个外人，我不置可否，在此只想说几句心里话，至少对我而言，论真正赋予我一些东西的所谓明星里当今社会只有两个人，刘德华和周星驰。当然，每个人因为各自生活背景、成长经历的不同，所能带给你感触的人也会不同，并非贬低其他，只是心中确实如此。

其实我很不理解这些所谓的影评。一部电影，如果你把他当娱乐来看，又何来煞有其事的评价？如果你真心把他当做一种艺术，你又何敢在草草仅看过一两遍就妄下定论呢？这原本就是对一个专注于电影艺术的导演或者演员的不尊重，何况大家所熟知的对电影工作偏执到极致的周星驰。

星爷从来就是这样一个人，对电影的苛刻让他一度成为众矢之的，但又有多少人知道他的苛刻不仅仅是对电影，更多的是对自己本人呢？

从早期电影片场以演员的身份干预导演的拍摄，或许站在任何一个独立导演的立场上都很难容忍，试想一个员工如果不断的否认老板的决策，哪个老板能和颜悦色。后来《少林足球》脱离向氏，一度遭遇有深厚背景的向氏的阻挠，周星驰却还是坚持完成了一部优秀的作品，而后《少林足球》又遭广电禁播，星爷连发检讨书，很难想象一个在面对如潮谩骂时依旧可以保持沉默的人，是以怎样的心态写下这些检讨书的。再后来的《功夫》，作为动作指导的洪金宝未拍到一半就一走了之，这是周星驰进军好莱坞的第一部电影，何其重要，而一直有着功夫情结和李小龙情结的周星驰，当时的孤独和无奈又是何其凄惨。我不知道别人是否有所感触，但当我每次看到《功夫》片尾出现的字幕：“主演周星驰、编剧周星驰、监制周星驰、导演周星驰”，我总会感到非常骄傲，又鼻子一酸。

这样的故事，在周星驰的电影生涯中应该不在少数，或许正因为身兼数职让星爷感到力有不逮了，他才会说“我已经老了”，如果《功夫》成为演员周星驰的最后一部电影，究竟是他自己的无奈还是我们的不幸呢？

值得庆幸的是导演周星驰依旧在，不管谁把周星驰推到风口浪尖，不管多少人在议论，而作为风口浪尖的周星驰本人，永远都不会参与其中，他只在江湖之外，只在他的电影片场，依旧偏执着做着他认为他应该做的事。作为一个电影工作者，电影才是正事，不是么？

回到电影本身，《美人鱼》一上映，影评铺天盖地袭来，在此，我无力评价这些影评的正确与否，也不敢去评价《美人鱼》，就想当初看《西游降魔篇》一样，三缄其口。但我很想说，星爷的电影，从来不是一两遍就能看懂的，因为他的电影带着他自己特有的情怀，而这些情怀却都离每个人的生活那么近。《少林足球》里“做人如果没梦想那跟咸鱼有什么分别”，《长江7号》的童真和孤独，《功夫》里失败者的反抗，《西游降魔篇》中“一万年太久，只争朝夕”，再到《美人鱼》。

我并不赞成那些给星爷电影所谓的类似后现代之类的定义，我至今没明白这种定义的意义所在，何况那种高度不是商业电影的未来，更不是艺术的发展趋势。星爷总是把最简单的故事，用近乎自嘲的方式去诉说，诉说着我们内心某一处的情感共鸣，而这种共鸣需要时间去沉淀，或者升华。然而可悲的事，懂星爷的人太少，所以没有了演员周星驰的周星驰电影，在表演上显得略显无力。

而我们对星爷的感情又实在太复杂了，我们既希望他保持周氏喜剧的风格，又希望他不断创新，我们既希望从中得到捧腹大笑的效果，又希望能让我们感动的泪流满脸，裹挟着这些期望的星爷压力可想而知。其实看懂星爷电影，我们只需要回归到普通观众的身份，不比较不纠结，冲着笑果去看的，看看无厘头，冲着情怀去看看精神，去掉周星驰标签去看周星驰电影，对星爷对我们自己都是一种减负，笑了，哭了，记住了，有所得，就行，至于其他的，我们需要在生活中去感悟，或许是往后再看到再想起时，突然发现那些画面或者台词是那么直击心灵，不然类似《大话西游》上映时惨淡而多年后豁然开朗的后知后觉和误解会再度发生。

一直看到很多人再说欠星爷一张电影票，其实又岂是一张电影票的事，一张电影票只是对曾经误解星爷的良苦用心的愧疚，这种愧疚在我们身边一直都在，对星爷的误解，对朋友的误解，对父母的误解，我们都亏欠的太多了。

看到柴静曾经采访周星驰的视频，不善言辞的星爷依旧不善言辞，只是在柴进提及自己对星爷电影的一点点理解时，星爷说了一句“谢谢你”，就是这一句谢谢，看的人眼眶湿润，生活在这个人与人隔阂越来越大的社会里，能被理解是多么可贵。这也是星爷面对粉丝时说的最多的话，他不懂解释也不会解释，如果你不爱，我无奈，如果你爱，谢谢你能懂我，仅此而已。

电影很多，能讲好故事的很少，世界再大，周星驰却只有一个。