一直听说过来自老一辈儿的一种说法，：你们这一代人啊，东西坏了第一反应是去换新的。这和我们不太一样。在我们那一代，东西坏了，第一个想到的是去修。
“修”，对于这个时代的发展速度来说，其实并不是十分明智的选择。商业社会，要的就是快速准确地把握商机和去旧换新。并不是说现代社会宣扬铺张浪费，反对勤俭节约了。而是，大家真的没有那么多的时间啊。
文物的价值与普通旧物当然是无法比拟的，但本质上，总觉得很奇怪，毕竟文物不是越旧越有价值吗？为什么要修呢？
我是在网上看《我在故宫修文物》的，共分成三集。看到第一集时，除了对盛名之下的王津师傅的满满期待以外，真的没有太大触动。
修文物，好像不过就是一份工作，为着满足久仰故宫大名的游客们的期待，没什么太特别。以至于让我对这部纪录片一度无法产生兴趣，甚至不知道大家的high点在哪？难道是完全被王津大大和各位师傅的人格魅力拔高了？
看到第二集，那段被人津津乐道的“以物观德论”时，我忽然才有了动笔的欲望，有些理解那些对文物如痴如醉的内心戏了。到了第三集时，早已是热血沸腾。
一直觉得世界上所有的职业都可以被称为“服务业”，大多数人工作的性质都是为了服务更多的人。而对于“修文物”，可以被称为，最纯粹的“心灵服务业”。
修文物，修的真的不止是文物。“修”，不只是要保持文物的形态，更是一种传承。
而在《我在故宫修文物》里，关于“传承”片段实在太多。
众人兴致勃勃从杏树上摘下杏子吃，那么多树，有的是师傅种的，有的是师祖种的，有的是明朝或清朝的人种下的，“前人栽树，后人吃果”，再贴切不过了。故宫修文物的班子是师徒制，师祖传给师傅，师傅传给徒弟，如此传统的教授制度，给了这门技艺一次次焕发生机的足够可能。故宫每天早上开门时需要大喝一声的规矩，也是借着这最传统的口口相传的方式流传下来的，从没有谁写在书上说起这规矩，却祖祖辈辈真的都照做了。
“修文物”是需要耐心的，“没有这耐心，你就别干这活儿”。纪录片中呈现的也许是故宫师傅们生活多彩的一面，而真正的现实生活，大部分时间都是重复工种，枯燥无聊程度非一般人能想象。可哪有那么多人有这样的耐心，老老实实的坐下来，修一辈子文物呢？可奇妙的是，这样的耐心，就像融合在故宫空气中的绒毛儿，一进故宫仿佛就有了，仿佛顺着他们的呼吸，渗入血液，终于成为新一代故宫师傅的新的使命。“你必须要担着这样的使命感，才能沉下心来做好这一份活儿”
这样的杏树，制度，规矩，耐心，都是关于“修”的传承。在这深深宫苑中，“修”已经不再是单纯针对文物，而是在把老祖宗交代下的东西，好好地，完完整整的交到下一代人手中吧。是啊，老祖宗的东西是绝不会失传的，“传承”，就这样透着浓稠的底蕴，一层一层更迭至此，成为故宫中新的命运。
传承下的东西还不止于此。
皇太后贺寿图，音乐水法钟，将它们从破旧的尘埃中一一拉出，换取崭新的面貌。在这样繁琐复杂的修复过程中，一件件被珍藏的文物，背后隐藏的意义不只是表达历朝历代的皇朝天威，更多的，是一种对民族的感情，对这个国家的自豪之心。用心做事，是最难的。
但这最难的“工匠精神”，也随着岁月的更迭，流传于此。
工匠精神，是对于“用心做事”的一种极致体现。工匠精神这四个字，这段时间总是被人频繁提起，好像这种精神，人人想有就能有似的。这种气韵，其实更像是一种天赋，或是一种命运。更像是上天赐予，凡人不易轻得。
用几年，甚至几十年的沉积来做好一件事，精益求精，精雕细琢。这种身为国之大者的精神气度，除了对职业的责任心，往往还深深包含着对于自己国家的敬意。
日本的天妇罗大师，早乙女哲哉，是常常被人津津乐道的优秀手工匠人，在日本，他就是天妇罗的代名词。想吃他做的天妇罗，从来都要提前几天，甚至好几个星期来预定。换句话说，没有相当的诚意，是绝对吃不到的。可是为人不解的是，他的店铺并不会开设在人群密集的商业区，反而在深街小巷，几经曲折方能得之。这还不算，他的店铺全日本只此一家，无论生意火爆成什么样子，他从来没有开分店的打算。那他的这唯一一家店铺有多大呢？仅仅一张长桌，零星的摆放着几个座位。在这小小的餐馆中，天妇罗陪早乙女哲哉渡过了50年的时光。
50年了，每天的工作都是一样的，每天的作息时间也没有什么变化，可这样日复一日的工作，早乙女哲哉并不觉得厌弃，“我每天都在试着把我的天妇罗做的比昨天更好吃啊”。
餐厅里的座位不能太多，否则无法和每个客人聊天，掌握他们的口味。不可以开分店，否则就要把精力分配到经营中，没有更多时间研究天妇罗的口感了。不可以转行做其他的，“我从来没做过其他职业啊，没有天妇罗，我真的想不到要做什么了。”
早乙女哲哉说这些话的时候，言语中带着小孩子的无辜，和深深的满足感。那是对他手中食物的敬畏和自豪。
用一生做一件事，是什么概念呢？这意味着他的生命中从没有出现过另外一种令他专注的事业。从20岁，30，40，50，以及今后的所有时光交叠中，变化的只有他手中技能的精湛程度，他做的越来越好了。就像没有犹豫过得箭，直直的一条射线，冲向人生的终点。
这样的道理，故宫中的老师傅们一定有着最深切的领悟。“修文物”是与历史的对话，就像第二集中雕塑修复师屈峰说的那段话一样“故宫的东西是有生命的，中国的古人要求格物，就是以自身的要求来观物。在自己所做的器物上面，留下自己的东西”。在手起刀落，一笔一划之间，老师傅们用“修”完成了对历史使命的交代，也终于将自己的气韵风格，融入在这一件件稀世珍宝中，流传给下一代吃杏子的人了。
