工笔花鸟画的构图，是指如何将所要表现的客观对象安排在画面中以取得最佳的效果。绘画是平面的，如何在平面的二维空间上展示出三维空间中的景象呢？那就要巧妙的安排布置好绘画的各种视觉要素。只有构图处理得好才能更好的表达作者的立意和情感，但是，必须先有立意而后再有章法。要想在工笔花鸟画创作中达到有意境，有诗意的艺术效果，就需要巧妙的运用构图中的对立统一法则，诸如宾主、呼应、浓淡、纵横、虚实、藏露、黑白、疏密、繁简、动静、欹正、开合、收放等形式美法则。
宾主：一张画首先就要定出主要的表达对象，以主体为重点，客体为辅助，主体一定要明确，客体只能作为陪衬。如果宾主交待得不明确画面就会混乱。
呼应：画面上的物象要有呼应，没有呼应画面就会显得孤立无味。
纵横：画面物象要有纵横关系，纵横得当，画面才生动，纵横是相对而言的，一般要避开直角相交。
疏密：疏可走马，密不透风，以疏显密，以密衬疏。
黑白：画面黑白对比要分明，以黑托白，以白显黑，知白守黑，计白当黑。
虚实：画面不但要注意实处，虚处更要处理得当，虚实相生，无画处皆成妙境。
藏露：露者藏之，显者隐之，犹抱琵琶半遮面，景越藏境愈深。
构图中远用对比手法，即是加强矛盾、制造矛盾，开与放是制造矛盾，合与收是统一矛盾。矛盾制造得越险绝，统一矛盾就越能出奇制胜。
工笔花鸟画构图学理论明确的提出了“置陈布势”的说法。“布势”是指通过对物象位置的经营安排而求画面之势。在画面布势中，由于点的张力使两点之间具有吸引力而产生连贯的线感，而线又具有延伸的方向感，动势的流向感。工笔花鸟画的起、承、转、合形成了一定的气脉，画家正是通过这些形的置陈而达到了取势的要求。
起：就开即是起，开笔就是起。
承：就是对起笔的延续与承接，一般是顺势。
转：就是承接之后有转折，方向有变化。
合：即是收拢，不使画面的气外泄。
起承转合示意请参考下图的S形构图示意图。
在工笔花鸟画构图中也经常会用到主线、辅线、破线的三线穿插布置。三线可是三条线，也可以是三组的线。如在画荷花作品时，几根荷杆在一起时，就要注意这方面的穿插变化，使主次分明，又有变化。
我们在工笔花鸟画创作中要注意主体的布置要得当，通常我们把画面的重点形象或兴趣中心安排在交点上比较合适，这就是“井字分割法”也有人称“三分法”。而传统的出枝法，则多从“井”字与矩形四边的八个交点部位出枝易取得比较好的效果。这样既可以主体突生、宾主分明，又不会有把主体放在画面正中的呆板感。有时也可以把画面的重点在中心处作一些偏移，但也不要偏移过大，以免太靠画面边缘。
下面我们介绍一下工笔花鸟画创作中经常用到的几种构图形式，在画工笔荷花时也完全可以用到。供初学者参考。
一，“S”形构图，又称“之”字形构图，是一种最常用到的构图形式。这种形式既体现了中国画传统的左旋右转的构图思想，也生动的表达了起、承、转、合的布势手法。
二，“C”形构图，画面大部分被物象包围起来，只留一个透气口。
三，“△”形构图，一般以不等边三角形为宜，这样既有变化而又稳定。另外三角形的角也可以出画面。
四，对角构图，把主要的物象安排在画面的两个对角，但要注意两个对角的面积大小不要相等，这样才有变化。
五，斜出式构图，物象从一侧伸入画面中。传统的折枝式构图很多就是采用此法。
六，截取式构图，就是作者在直面自然中截取美感的片断，经过裁剪入画。
前面谈了工笔花鸟画构图的一些基本规律，只有读者们多多学习前人的优秀作品和提高各方面的学识修养，才能在创作中创作出新的构图形式和完美的画面效果。
