有想过学习中国画吗？
当一副国色天香牡丹图呈现在你的眼前，第一反应会是什么呢？
你是否会想，如果这副画是我画的该多好…还是说，你会想这究竟是怎么画出来的呢…
其实，学会国画，并没有你想象的那么难。仅两点坚持，足够你画幅完整。
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首先，我们来了解一下，什么是中国画。
中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法分为工笔和写意，工笔细腻，写意灵动。
中国国画的精髓在于“气韵”二字。气，乃是“神气”，而韵，则是“神韵”。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
说白了，中国画，也有着像人一般的“精气神”，笔下所动，虽为心中所想，但自有气节。
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我是在机缘巧合之下开始学习国画的，最难的，就是提笔，拿起毛笔，根本不知道该从哪里开始，委实不敢落笔，有种“拔剑四顾心茫然”的无奈。
所以，不论学什么，都需要一个打牢基础的过程，而这个过程，就是观察与临摹。
以自然之眼视物，以读画之感临摹。
我们都知道徐悲鸿以画马著称，可谁知道《奔马图》背后的故事…
据说徐悲鸿为了画好奔跑的马，常常跟在马车后面，仔细观察马跑动的样子。
有一次，他只顾认真观察，没有注意脚下的路，结果狠狠地摔了一跤，满身尘土，手、脚、脸都擦破了。可是，似乎没有什么可以阻止他，他急忙爬起来，又继续追赶。
徐悲鸿画马几近入了迷，整天沉浸在马的世界里。他几乎每天都要画马，他小屋的墙上，贴满了骏马图。
结果可想而知，功到自然成，徐悲鸿终于获得了成功。他画的骏马四蹄生风，气势雄壮，成了世界公认的艺术珍品。
有时候画国画，不需要太多技巧，只要细致的观察身边的一草一木一生灵，它的形态就会印在你的脑海里，下笔，自然有了着落。
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要知道，国画所表现的，是具有生命力的山水、花鸟、草木，所以，即使形态已跃然纸上，缺少了精气神，自然称不得一幅好画。
一说起自己的经历，就不得不吐槽一番。记得当初学习兰花草的画法，无论如何都画不出那种生机勃勃的感觉，常常为了几株兰花草，一画就是一整天，并且，一整天都是死气沉沉的草叶，着实低迷。
这时，最初的喜爱渐渐消磨殆尽，进入了枯燥乏味的缓冲期。
其实国画和书法在很多地方都是相通的，书法讲究下笔的劲道，同样，国画里也需要那股劲儿。
这不是一蹴而就的，却也并非没有可能。说出来不怕笑话，一株小小的兰花草，我画了整整三天，才从老师口中得到“稍有眉目”四个字。
所以对于国画，用笔不可谓不讲究。
毛笔有笔锋、笔腹、笔根三部分，执笔时，要指实掌虚，落笔要藏锋，起笔要收回，不能轻率潦草。执笔不但用指握笔，运笔更需要注意用腕，在临大幅画时，肘至肩背部也需要配合。
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如今，本人已完成画作一二，日渐喜爱。因粗鄙不堪，不甚表露，可对于绘画本身来说，这的确是修身养性，平心静气之良方。
古人常说“墨分五色”，每一笔要有不同的色彩。
画家也常常喜欢把自己的风骨拓在画中，以表气节。
中国画的博大精深，我尚未领会一二，此处浅薄的言论，只不过是想让你对国画有更多的了解。
喜不喜欢全在于你，可是，
如果喜欢，怎会害怕尝试？
如果喜欢，何故不能坚持？
