一
要敢于呈现自己的不完美。
无论是在私下练习时，还是公开场合演奏时，不要认为自己的演奏还不够好，而不去展示。
大胆展示自己的真实水平，至少会收获以下两点好处：
①越来越自信的心态。
②越来越清楚自己的能力“边界”。
二
想得太多，啥也做不好。
再“严重”点，啥也做不成。
比如练琴。每一个学琴者，如果在一开始就想得过多的话，根本开始不了自己的学习。
想得过多，很多想法就会朝着“负面”进行，进而产生自己的消极情绪。
比如，我能学会吗？
如果要是学不会的话，不就太浪费时间了吗？
我能坚持下来吗？
我适合学这个吗？
……
这些问题，永远不可能考虑清楚，因为只有在具体练习的过程中，才会慢慢清晰。
三
精湛、扎实的演奏技术，只是个外在结果。
尤其是你欣赏、观摩了别人的演奏后，更要明白这一点。
别人练琴的过程，你不曾看见，因为那才是过程。
“支撑”这一过程的，有别人良好的练习习惯，也有稳定的练习心态，更有勤于思考与反思的头脑。
这些，比演奏技术更重要。换句话说，有了这些，才有了你看到的演奏技术。
四
之所以无法做到慢练，是因为内心是躁动的。
急于求成。
因此慢练也是“反人性”的练习。
如何做到慢练？可以一点点地“反人性”，先用“顺应”自己的方式去练习，然后逐渐加大强度。
比如，“多听节拍器”法、“提示语”法，都是先让自己的头脑与身体，先适应慢下来的过程。
比起直接“逼”着自己慢下来，这些做法其实“顺应”了自己，比较舒服，练习的痛苦感减轻了。
五
听得多，并不意味着就能演奏出好音色。
但是，“听”这一举动，却是获得好音色的有效前提。
因为只有先“听”了，听到了别人的示范，对于好的音色，自己才有了“概念”。
所以，“听”是必要的。更必要的是，听完之后的练习。
这是朝着好音色在“行动”。
六
一种练习方法没效果，先别着急换方法。
有可能是练的时间还不够，强度没达到，所以暂时看不到效果。
这时可以尝试这样做：
①多给自己一些时间，再次等待效果。
②没看到明显的效果，不妨发现一些“细微”的效果、“正反馈”。
七
练琴就是不断“刺激”自己的身体与头脑。
所以，想要获得演奏技术上的提高，“刺激”的频率很重要。
你觉得是偶尔来一次“大刺激”好，还是每天持续不断的“小刺激”好呢？
答案不言而喻。
