伟大的诗人从来都不是现存功利的获取者，但是他们的声音，他们展现的精神世界，与人类 共存。
又一个年轻的诗人离开了我们，左秦在花季一样的年纪选择和世界告别。这是诗歌界的又一沉重的损失。似乎命运中有某种安排，顾城海子还有左秦皆是自杀，不仅是中国，外国的文学家们诸如海明威，杰克伦敦也是选择在人生的某个路口拥抱死亡。难道说，这是文学家命运的一种趋势么？
自工业革命以来，人类社会就产生了天翻地覆的变化，经济的快速增长就必然会导致着环境的恶劣，人类的生活环境越来越好，可是人类生活的幸福感却在逐渐降低。当这个世界被灯红酒绿充斥，处处夹杂着喧嚣，没有安静的地方那么灵魂又该如何安放？诗人们沉浸在自己编织的诗歌世界，倘若有一天发现，内心与这个世界无法沟通，对美好的生活十分向往，但是敏感的心却一次又一次地被这个物质的世界所触痛，那么诗人的内心世界就会逐渐崩溃。为了保存内心诗歌世界的美好，海子选择卧轨，左秦选择吸煤或许也就可以理解了。
诗人处境大多都比较尴尬，古有杜工部曾沦落到要靠朋友救济，现有许多诗集躺在书架上无人问津，而旁边的成功学，腹黑学却有庞大的读者市场。当人人都沉浸在高科技的世界，脑子里只有金钱和利益，又有谁会愿意抽出时间品读诗集让疲惫的心灵慢下脚步，去倾听自己的灵魂呢？可是尽管诗人们不是现存功利的获取者，但是杜甫的许多作品仍然具有强大的生命力，顾城与海子的诗歌也在一代代人中流传。诗人们在意的从来都不是名利，他们把诗歌和自己的灵魂融合，为世界发声，展现的精神世界，与人类共存。就如臧克家所说“有的人死了，却还活着。”顾城和海子已经离开了我们，可是诗意的世界里，哪里又没有他们呢？他们以另外一种方式拥抱和爱着这个残酷的物质世界。
刘春在《生如蚁美如神》中对顾城和海子的人生和作品进行了描绘和阐释，他在书中说“诗人们在物质世界的卑微不曾让他们对于诗歌的热爱减少，他们对于这个世界的热爱让他们的灵魂融入光芒，他们自己美如神灵。”这句话深刻地概述了诗人们的存在意义。
台湾诗人周化蝶，一生都致力于诗歌的创作，一字一句都要仔细斟酌，在他看来，诗歌已经不再是一种写作的文体，而是一件艺术品。他是诗歌界的蜗牛派，三十年的光阴只有几部作品问世，从当初自费出品的《孤独国》无人问津，到出版《还魂草》引起强烈的轰动，
周化蝶还是一如往昔地为诗歌服务，就像他的名字一样，化蝶去寻找世间的美好。因为对于现实的不满，他在《孤独国》中勾勒理想的世界，“夜比白昼更绮丽、丰实光灿而这里的寒冷如酒，封藏着诗和美。"他对于"现在"如此痛恨却又如此热爱，“我是‘现在’的奴仆，也是‘现在’的皇帝。”他把现实的悲痛封存，转移到诗歌里，随着漫天花落，飘落到心底。
诗人们的存在意义，是充当美好与残酷的信使，将温柔的月光，美丽的雪花抚平受伤心灵的创伤。现实世界和诗歌世界不能够在诗人的心中协调，于是诗人们选择追随内心的纯净。当诗歌融入了灵魂，在诗人的眼里，又有什么是不能放弃的呢？可是生命真的如此廉价么？西川在《死亡笔记》中写道:"我要说，所有活着的人都要珍惜生命，这样才能与时代生活中的种种黑暗较量，才能将更多的光明留在人间。"
望逝者安息，顾城海子左秦。希望你们能寻找到内心的诗歌世界。那些还在探索诗歌意义的诗人们，希望你们用美好的诗意拥抱这残酷的世界，像蚂蚁一样卑微地活着，内心却像神灵一样，向世界传递着光明。
