古往今来，以笔墨情趣、书法修养和画中意境集于一身的文人画，以其独特的魅力而受到书法收藏和爱好者的追捧。同样，对于多年醉心于文人画创作的李瑞来说，文人画固有的人文情怀与蕴含的思想性，是他一直坚持文人画创作的重要原因。
李瑞是山东历城人，作为一名年轻的80后，他学习绘画已经有二十年的历史。二十年间，他时常与画友拜访名山大川，甚至冒着危险到荒无人烟的大山找灵感，渐渐的，他的绘画艺术创作走出了一条亲近自然，师法自然之路。多年的绘画创作，李瑞还养成了一个癖好，比如要画荷花，他一定会亲自种上一盆，慢慢观察它生长的过程。了解荷花的喜好，从育苗、培土、施肥、防虫，各方面都亲自动手去做。在李瑞看来，任何情感都是从自主到自觉的过程，好的作品也是通过画家长期积累才会创作出来的，通过细致入微的观察，描绘的事物才会鲜活，有生命力。
李瑞的绘画作品，最大的优势就是以笔入画。李瑞向亲售网记者介绍，他最初是从练习书法开始，进而学习绘画的。因此，有画家评价他的作品：笔墨干净，线条浑厚，讲究笔墨意境，格调高雅。
好的创作，绝不是闭门造车做井底之蛙，而是要拥有自己独立的艺术思考空间。说到自己酷爱的文人画创作，李瑞认为，作为一名画家，绘画可以充分的表达自己的内心世界，而中国画的格调首先就是画家自己内心的格调，其次才是画家的个人修养以及对艺术的感悟力，也就是人们所说的才情。对于画家来说，磨砺成长的过程，其实就是与“作品”对话，与大师作品的对话，与大自然的对话，与笔、墨、纸、砚对话，在书画江湖不功利，不世故的逍遥游，才能产生有骨气的作品。
喜欢绘画的人都知道，文人画与工匠画、院体画有所区别。首先，文人画不在于从画里考究作者在艺术上的功夫，而是让观赏者在画外能够看出创作者的思想和感受。也就是说，展现在人们面前的画，不仅仅只是一幅作品，而是具有文学性、哲学性与抒情性的独树一帜的画作。提到文人画，李瑞说：“在绘画学习中，我的个人追求还是中国的传统文人画，比如，宋元绘画对我的影响比较大，尤其是青藤、八大的作品，当然董其昌、任伯年、吴昌硕、齐白石这些大家的作品我也很喜欢，因为在他们的作品中，能够感受到中国文人画的意境，这些画家无论表现怎样的题材，他们都注重笔墨表现，注重作品的格调。”
二十年深自砥砺，李瑞现在已经成为：山东省书法家协会会员、山东省教育书法家协会硬笔书法工作委员会委员、济南市书法家协会会员。如果把绘画比作登珠峰，李瑞觉得今天的自己才刚起步，因为在今后艺术创作生涯中，会有太多的高峰需要自己跨越。李瑞说：先贤把中国的文人画推向了历史的高峰，而我脚下的路还很长山也很高，但只要我方向不错，路在脚下，用句流行的话叫“在路上”，至于走到怎样的高度还是由后人评价吧！
李瑞新作欣赏
李瑞，1982年生于泉城，毕业于山东省管理学院艺术学院。结业于中国人民大学山水画高研班，师承戴丕昌先生。后得张宝珠、韩英伟等先生指导。现为山东省美术家协会会员、山东省书画学会会员、山东省书法家协会会员、山东省教育书法家协会硬笔书法工作委员会委员、龙美文化签约艺术家。国画作品被多家单位收藏，山东书城艺空间曾举办个人画展。
