《斗罗大陆》这部作品，近些年从漫画到动漫，终于向着影视剧的改编之路迈进。

其也从网络小说爱好者们的世界，走向了更多人的视野。

这部作品从面世便饱含着争议，其的成功，似乎伴随着一种侥幸，又有种四不像的属性，让人难以定义其本身的价值。

有人说网络小说像精神鸦片，毒害了诸多青年。

也有人说网络小说丰富了人们的精神世界。

更有人说网络小说成为了我国文化输出的利器。

这之间的种种，如果非要做个定义的话儿，没有大量的论证和实例，可能只有面对婆说婆有理，公说公有理的局面。

但不管哪一方面说都不可否认《斗罗大陆》伴随着其周边产品的衍生，其以从单一的小说，演变未拥有更大影响力，更广阔的市场的文化产品。

从这一点上，不能否认其创作的成功和取得商业价值的能力。

但这并不能否定其自身的一些不足和文学性上的欠缺，更不能掩盖其作为一部网络连载小说而具有的共病。

多方面的问题，也制约着其相关衍生物的水准及欠缺。

近些年来，人们对于网络小说改编作品的诟病不断，我们不能否认这类作品的受众之广，影响之远。

但这种诟病慢慢形成了一种对于文学的思考与呼唤，希望能够走出这种怪圈，摆脱一个作品一经改编，便会让人诟病的局面。

从《那些年我们追过的女孩儿》、《小时代》、《花千骨》、《斗破苍穹》、《香蜜沉沉烬如霜》、《悟空传》等系列作品中，我们能够发现这些改编作品的质量良莠不齐，但都受众广泛，在一定的时间段受到了大量的关注。

这本身离不开原作的影响力，也离不开近些年科技的发展，移动设备的更新换代，致使民众能够更便捷的享受到社会进步带来的好处。

近些年很多人大谈特谈IP经济，但是个人的感觉是在炒冷饭。

源于漫威宇宙《复仇者联盟》系列的成功，IP的话题一时风头无两。

但是我们要认识到，漫威宇宙的成功源于其开放性的创作话题，加上数十载，无数人的辛勤耕耘，才取得了了厚积薄发式的成功，总结其的成功不是一句两句便能概括的，更不是一句IP能够说透的。

其的成功更像是一个牌子数十年精益求精，打下的好口碑，从中所生产出的产品，终是迎来了一个王朝式的成功。

我们在这份成功之下，不能一味的跟风，而要明确清楚一点，文化产品终是服务于社会的，而不能反客为主。

就如这些年炒的好热的互联网虚拟产品一样，本是服务于实体的产品，却反客为主，成为了诸多利益圈层的工具，丧失了其原有的属性。

我们应该理智的意识到，如果我们不加以思考，可能会带来难以想象的灾难。

虚拟产品终是代替不了实体产业，他们终究是附属，应该服务于实体产业。

所以对于《斗罗大陆》IP话这点上，个人并不认为其具有相关的潜能，在内涵和底蕴上，其终是差了些意思。

可能在相关的动漫迎来完结的时候，其也便燃尽了所有的价值。

而相关的的影视剧改编，是本文着重要讲的，下面将要从人像分析、现实反思、创作模式、视听语言以及人文内核五大方面入手，来浅谈下这部作品的优缺点。（因为剧情过长，相同问题将不再赘述。）

一、人像分析

1.1先吐槽下

关于这一点，希望大家不要带入原著的角色来思考，这个影视句改编有披羊皮卖狗肉之嫌，除了名字是《斗罗大陆》，里面对于角色的改编已经到了偷梁换柱的水平。

对于原著党和动漫党来讲，这是非常不友善的。（为了做《斗罗大陆》的解构，专门找小说加动漫，熬夜加班补完，看了剧发现，可能根本不需要，内心是有点小崩溃的，在此允许来点碎碎念）

再加上前面《斗罗大陆》动漫金玉在前，不免让大家对于真人版有所期待，而这恰恰加深了人们对于《斗罗大陆》真人版的诟病。

当打开第一集片头，我们就能注意到片头曲里全是肖战和吴宣仪。

而这便以告诉观众，这部剧可能跟大家印象中的《斗罗大陆》颇有差距，但也相对满足了两人的粉丝，在这一点上来讲，发行方可能充分考虑了怎么营销粉丝经济，将其最大化。

看过原著的都知道，《斗罗大陆》可以说是唐三个人的成长史，其童年占据了整部作品的半壁江山，也是完善与丰满其人物的重要组成部分。

然而，这片头曲却没有给与童年主角一处特写。

看这架势，唐三的童年肯定要改不少东西了。

果然不失所望，上来就是主角的梦里戏，开始扯心的力量。

看到这，就让人明白，这部作品基本不能代入《斗罗大陆》原著的世界观看了。

其实也理解，这年头，穿越剧过审不容易，但是咱能不能不要主要设定都改了。

你让一个三十好几的老男人演一个八岁的孩童，换做谁，都欲哭无泪呀。

然后又扯真我、希望、寻找心底最深处的秘密。

还有人家母亲是蓝银皇，不是枯藤呀，你给个深山老妖的造型，啥意思呀。

然后一直醒来吧，醒来吧，醒来啥呀。

这一上来就把人给干懵了。

揭开粉饰的真相？

啥真相呀？

原著本身就是个主角成长的故事儿。（人家爸妈对孩子都特别好，一步步引导，本身其父亲都不指望主角报仇了，自身隐遁了，到后面主角能力成长起来，才主动告诉了主角真相。）

那有这样的，主角似乎只要醒来就能报仇，成神了。

这完全违背了作品成长的属性。

要不就是人家妈缺心眼，上来就让人家找boss，这不是让自己孩子自杀吗？

这造型换成了黑山老妖，心也黑了呀？

然后那暗器百解用的暗器，咱能认真点吗？

缺资金，咱能众筹呀，但求求你们能够当个人不，就这暗器还打入人面魔蛛的眼里。

行了，看到这就算是很明白了。

这作品咱就真的不要当《斗罗大陆》看了，这编剧已经把人设彻底改了。

咱知道，拍这种玄幻小说不容易，不免会有些改动。

不要求高的，核心的东西能不能别动呀，不然的话，你换个名字也行呀。

人家唐三的设定便是用脑子战斗的动手系理科男，人狠话少的典型。

竟然会跟人斗嘴的说上一句：我快长大了。

这句“我快长大了”，真的能让人笑晕在厕所。

后面就更是离谱，完全为了能增加点笑点，完全不尊重原著，把主角的人设瞎改。

尤其是唐三立足于斗罗大陆的前世本事儿这一设定，直接来自于其父亲了。

要是原著里他父亲有他这些本事儿，武魂殿早灭了。

行了，一个作品人设都改了，还扯啥情怀呀，建议还不如直接改个名字，不要披羊皮卖狗肉，那也不会有这么多人找茬了。

还有，配音能不能认真点，这强烈的违和感，生怕别人不知道这是后期配音吗？

吐槽到这，大家也应该这部影视剧，可能大家不能当作一部单纯的改编作品来看。

1.2正经解说

（看了上述的吐槽，大家都清楚，面对该影视剧不要过多带入原著和动漫的角度来看待，以下内容纯以影视剧角度来分析。）

相对于原著中龙傲天属性的三哥，电视剧里傻里傻气，带点点憨憨气质的唐三，显然没有那么讨喜，虽然自带萌点，但这种萌点显然更多的是面向粉丝的。

在这点上来讲，《斗罗大陆》的电视剧更像是一部粉丝向的作品，整体作品会受到主演的影响，而产生相应的变化。

我们知道，玄幻的世界不同于我们现实世界，在玄幻的世界之中，是可以有神存在的，也可以飞天遁地，无所不能，这也是为什么大家所热爱玄幻作品的一个原因：能够放飞自我的幻想世界，不受现实世界的种种束缚。

但这也恰恰制约了玄幻作品拍摄成影视剧，因为要想拍出小说中的世界，就需要大量的特效来满足视听上的效果，这便大大提升了一部作品的成本。

所以大家更愿意将此类作品拍成电影而不是相关的电视剧，因为电视剧更多的会体现细节，长时间的剧情，更容易出现相关的bug和不合理的地方，而这则非常考验编剧的能力，尤其是对于主角的人物塑造能力。

面对这个难题，《斗罗大陆》的相关编辑采取了一个特别取巧的方式，直接跳过了这个问题，另起炉灶，既然不容易改编，我们令起个故事儿，那么长的网络小说，取点大家所熟悉的场景，这让故事儿也更好拍，成本也更好控制，人物塑造也更容易。

这是编剧聪明的地方，也可以说是这部剧的一些亮点，也避开了一部剧因为其它作品先入为主的比较，致使诸多的争议产生。

但这也是让很多所诟病的地方，但这个问题，并不是编剧不想弄好，人家原先的故事儿本身就放那了，删删改改，就能完事儿，为什么还要绞尽脑汁，整这么一出？

但这也难掩《斗罗大陆》的问题，从前面便能看出，这是部粉丝向的作品，让三十多的演员去演个孩子，确实太难为人了。

这点可能也是很多人所不能接受的一点，虽然是粉丝向的作品，但是你能够减少其小时候的戏份或者不拍，硬让一个三十多的人演一个孩子，说那些孩童的话语。

或许有一定的喜剧效果，但是更像是个正常人演傻子，逗着下面的人开心，到底谁才是这部剧的小丑？

这种表现方式对于观众并不是友善的，哦，关于孩子这个设定源于电视剧第一集12：13到13：14秒一幕。

这段人设的交代属实让人比较尴尬，或许孩子的这个设定做出些改变会好很多，例如成年武魂才能够觉醒，这样子主角的演出或许也就没有那么像个小丑的表演了。

电视剧里的唐三个人形象更符合现如今的玛丽苏电视剧里的傻白甜再带点憨憨气质的爽文男主，虽然自己不想参合很多事情儿，好运却永远眷顾着他，遇到危险之时，不管什么样的，就如传说中的主角光环附体一样，换做别人可能早死的连灰都不剩，但是其却可以逢凶化吉。

这种设定，很容易招来主角粉丝的喜欢，但是却也容易给一些观众带来不适，脸谱化的角色虽然在一定程度易于招人喜欢，但也决定其角色的塑造难以做出更多的突破。

在这点上我们能够发现唐三这个角色并不是我们以前的龙傲天角色，而是霸道总裁里的傻白甜，只是换了个场景，换了个背景。

整体的节奏也是向着轻松搞怪上迈进，这也使整部作品具有了相当的戏剧色彩。

这种喜剧角色在以往都很受欢迎，如果其换了个名字，相信会少很多的诟病。

但是放在一部爽文的改编剧上，其就难免动了主角人设这个点。

而主角人设一改，对于受众广泛的原著和动漫粉丝来讲，突然感觉不对味了。

但是我们不能否定作为一部主角粉丝向的作品，其是非常出彩的，大量主角高光的镜头，圣母的设定，连只兔子都不愿看到其死亡，

本身这种人设在斗罗尔虞我诈的世界观中连生存都是问题的。

但这个时候就显现出了主角光环的重要性，自己需要去魂环的时候，各种魂兽送上门来，别人不需要我来杀，有人背黑锅。

完美，真心的完美人设，对于粉丝特别友好。

但是这种完美的人设也难以有太多的突破，在哈哈笑完过后，便不剩下什么。

可这便是网文和爽剧要达到的目标。

放在这个角度我们能够说这部剧做的是非常充公的。

大量的流量和话题，再加上魔改后的经费节省，怎么看这部主角粉丝向的流量剧都塑造出了一个好的主角人设。

基于整部片子的感受，制作方并没有基于整体世界观去用心构建一个角色，只是为了推动情节的发展，单纯的为了情节发展，创作与毁灭一个角色。

这便致使很多人对于大多角色并没有很深的印象，也难有印象。

并会感觉一个角色的塑造很单薄、无力，并没有多少存在的价值。

作为一个以角色成长为主线的故事儿，本身应该在角色塑造上下更多的功夫，但其却未曾在该方面下太多的功夫。

而是脸谱化的，走捷径的借鉴火热的青春偶像剧中讨喜的人设，在凭脑洞发展剧情。

致使整部作品人物缺乏一种张力和活力。

明显的脱离生活，让人有种距离感。

更为了讨好主演粉丝，圣母的人设，在一些时候的幼稚发言，总有种强行加戏的不适感。

使本身龙傲天的冷酷角色，变成了一个穿越回幼稚园，学会了三加三等于六的神童闹剧。

二、现实反思

随着互联网信息时代的到来，人们的生活日渐发生着变化，新闻媒体不在是人们获取信息的渠道；书本也不在是人们获得知识的唯一方式；影视剧的拍摄也随着技术的升级而迎来变革。

信息时代的到来，大量的信息涌现于人们的视线之下，眼花缭乱，让人目不暇接，很多人不得不选择式的接受信息。

而不是如以往一样，面对知识，饥不择食。

自媒体的火热加上移动端的变化，降低了影视剧拍摄的要求。

再加上人们对于作品的需求。

造就了个特殊的时代，流量为王的时代。

在哪个时代里，需要大量的作品，供解放的人们开拓视野，满足求知欲望。

也在这个时代里造就了一批特殊的人才。

或许他们的能力并不是顶尖的，但是他们却深刻的把握到了这个时代的脉搏。

走在了前列，就像那句常说的话：站在风口上，猪都能飞。

但是这种意义上的成功并不是可复制于长久的，它只能是个过度。

就像一个混乱的无秩序的社会会滋生黑社会一样，黑社会会存在，但其终究只是个过渡，没法长久，因为每个人对于动乱和不稳定都是天生排斥的。

在当一个社会发展了满足迈向更富足层次的时候，黑社会便会在夹缝中不断的挤压直至消失。

流量为王的时代注定只会是昙花一现的时代，当网络红利期过去之后，秩序建立起来之时。

便宣布了整个时代进入了新的篇章。

优劣、好坏都是在比较中产生，只有了相当的作品沉淀，人们才能够对作品做出分层。

从大众的反应来看，现如今的社会正在迈向新的篇章，人们对于作品的好坏有了诉求，并不在是跟风的在一堆所谓的影评人之后简单的观赏影片。

现阶段的人们已经开始产生了自我对于一部影片的认识，这都是非常好的。

我们不能否定以前诸多作品所作出的贡献，不论好坏，都带给了人们大量学习的机会儿。

也清楚的认识到特效跟特效之间是有差距的，演员跟演员之间是有差距的，导演跟导演之间是有差距的。

我们这代人活在一个新旧交替，革新的年代，技术的进步带来很多新的变化，但是却似乎并未如刚开始所想，带来更多的幸福，相反的是一堆新鲜的问题。

可能这便是为什么要提出要用发展的眼光看待问题。

对于影视剧的创作，这些年大众是不是太过于包容了，以至于各种滥竽充数的作品频出。

尤其这两年，非科班的导演往往拍出叫好又叫座的作品。

让我们不禁思考，专门培养的影视学院，再做些什么。

在这个他们本应大展拳脚的舞台，却难以见到他们的身影。

也告诉着我们残酷的现实，影视行业的可能并不如大家所想的那么富含诗意。

所谓专业化的教学并不能产出所需要的人才。

残酷的竞争存在于各行各业，我们看到的只是其富丽堂皇的一角，更多的苟且跟疮痍是我们目不能及的。

这几年受资本市场的影响，影视圈格外的火热，再加上互联网的推波助澜，造就了大量的所谓艺人的产品。

这种新生的产品受到了人们的关注与审视。

他们享受着流量时代的红利，拿着高昂的工资，受到众人的追捧。

好多老阿姨操碎了心，为了自己投资的产品能够走的更长远。

这种所谓的饭圈经济，总让人不免怀疑有种传销的味道。

尤其当这种饭圈经济的手伸到了孩子们的身上之后，让人们不得不更认真的审视他们。

这些艺人到底为我们这个社会带来了什么？

我们是否需要他们的壮大和发展，来满足个别人的需求。

这种精神上的意淫和传销式洗脑般的饭圈经济是否应该形成有效的监管体制。

让其野蛮的生长，以产生的诸多不良现象，是否应该让我们惊醒？

诸多的问题在看似热闹的背后浮现。

三、创作模式

在一段时间对于《斗罗大陆》这部作品总有种莫名的熟悉感，相同的还有一部《斗破苍穹》的面世，让人总有点疑惑，为什么两部作品能够有这么多相似的地方，这总是让人有点感兴趣的。

相对于唐家三少以前的作品，这部作品似乎能够单拎出来，可谓是其的大成之作。

不能否定的是，唐家三少赶上了好时间，赶上了网文的红利时期，在加上其多年的耕耘，在网文圈内有一定的地位，也是造就日后《斗罗大陆》能够成功的一定因素。

我们能够从《斗罗大陆》动漫及漫画中感受到很强的西式风格，从这一点来讲，不免会想到前面风靡一时的经典之作《哈利·波特》。

对于《哈利·波特》的面世还有其作者J·K·罗琳的公式法写作。

总不免跟《斗罗大陆》这部作品做个对比，大量的人物情节，通过主角的成长，串联起来；

幼年凄惨不幸的身世；

埋藏于血脉中隐藏的力量；

天生便拥有的一个死敌；

一种奇幻的世界观加上神秘的力量；

学院的学习经历；

魔法师，魂术师；

魔法，魂术；

这种熟悉感可能源于模板上的刻画······

网文的创作倾向于流水线的批量生产，这样才能够带来更多的流量和话题度。

也便决定了其创作的时候，更多的会考虑到读者一时的阅读感受，而不会更多的去考虑一部走品的整体内容。

再加上一部网文几年的创作长度，致使作者可能在写后面的内容的时候，难以顾及一开始的设定，可以说爽文所有的内容都是为了满足读者一时的愉悦，也便致使其的作品很多缺少一种完整性。

也便是很多人经常诟病的，好多网文容易烂尾的一个原因。

这也是为什么好多影视剧在拍摄网络小说会选择改编的一个原因。

小说获取信息的方式跟影视剧完全不同的，只是单纯的拍摄小说中场景，观感会受到巨大的影响，就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样，重口难调，这种脱离现实的作品，对于编辑是个重大的挑战。

《斗罗大陆》的导演又完美的跳过了这个问题，既然对于此类西方玄幻作品没有好的借鉴，那便魔改吧，只要改成受欢迎的作品，粉丝能够接受的作品，那依然是不错的作品。

索性就直接将这几年火热的青春偶像剧的核给移了过来，可以将该剧的编剧是真的对青春偶像剧有很深的造诣。

一两集下来，就能让人感受到浓浓的青春偶像恋爱风。

虽说是虚幻剧，但总感觉只是披了一张皮，里面的核并没有发生太多的变化。

发展多年的成熟体系，终是成为了一种掣肘，致使很多人难以抱有尝试走出去的做法。

大多数人都没有尝试出错的资本和勇气。

尤其是这种寄予太多东西的作品，每个人都不希望问题出在自身上，所以都会采取中规中矩的做法。

四、视听语言

不谈能够明显感受到后期配音这点，整部作品其实还好，观感上去除一些bug的地方，还是能够看完的。

打斗的时候念上几句自我感觉特别帅的台词，走出中二的少年，看的时候尴尬的想把脸埋到地里。

真正打架的时候，谁还讲啥呀，上去就一拳头了，讲那么多话不知道可能挨多少打了。

爽文改编的作品虽然删了很多情节，但还是感觉节奏太慢，不免快近以提升观感。

就算拉了很长的进度条，也不影响后续的发展，可能就是爽文改编的一大问题。

很多发展套路都耳熟能详，大家不用看发展就能把过程猜个七七八八。

随着近几年的技术发展，不可否认在特效方面，我国影视剧有了长足的发展。

这种发展式的成长体现在剧中。

但是技术的发展并不能掩盖视听带来的一些不适。

莫名其妙的场面依然让人摸不到头脑。

像六百年鬼藤出现的那一幕，为什么鬼藤选择性的去攻击出主角外的其他人。

后面虽然扯淡般给出了理由，主角拥有蓝银草的武魂，所以对于植物具有亲和力。

但是放在剧中给出的画面，依然显的这理由很无力。

前文并没有任何一处画面给与这么重要场景出现埋下伏笔。

这种视听上的逻辑断层和强行解释，让人们不禁满脸问号。

一部作品如果连最起码的流畅和没有基础逻辑问题都不能保证，它是否还能算是个及格的作品。

光是通过特效和生硬的撅嘴加上难以有的放矢的情感宣泄，能够构筑一部好的作品。

这都是让我们直得商榷的。

不知道在什么时候，我们对于一部剧的期待到了这么低的程度，只要能够完整的表现出主要故事儿，便行了。

主演只要出演了，便是辛苦了，似乎我们开始并不注重一部影视剧真正重要的东西了。

我们为什么要看影视剧，只是为了打发时间吗？

抖音、快手那么多有趣的视频，为什么要把时间放到影视剧身上呢？

难道不是影视剧能够带来的独特光影感受吗？

如果门槛低到了这种程度，换成任何一个人都能说出，我上我也行，那么凭什么相关的从业人员享受如此高的待遇？

难道作为吃这碗饭的人，其本身就应该比我们优秀，让我们说不出我上也行吗？

还有一些画面，明显能够感觉出摆架势的感觉，如15集22分钟左右，帮欧思客获取第三魂环的一幕，有种舞台剧的感受。

大家各自摆好要站的位置，到自己时演出自己所需要的动作，缺乏一种联动性。

这种联动性的缺乏，不禁让人有种打梦幻西游回合制游戏的既视感。

僵硬的动作的和一些演员缺乏想象力的演出，带给人们的画面，终不免有种尴尬。

五、人文内核

源于原著本身设定便有的诸多bug和不合理的地方，电视剧的改编显然是未曾对原著进行相应的审视及调整，或者讲刻意而为之，以使作品拥有更大的话题度。

原著本身的社会便是个矛盾丛生的社会，相关的武魂能够家族传承这点设定，便决定了《斗罗大陆》的世界将是非常内卷的。

这种内卷也便是我们常说的龙生龙，凤生凤，老鼠的儿子会打洞。父母便决定了日后孩子将会取得成就。

这样的世界只会迎来阶层固化，阶层流通困难，穷人越穷，富人越富的局面。

出生便决定了日后的未来，这样的作品让人看不到任何的希望。

拜金、消费、自由等主义在里面大行其道。

为了剧情的发展，刻意的丑化相应的部门和组织，无脑的拔高个人的能力。

虽然爽了观众，满足了其心中阴暗面的所想，却不展现更完整的世界观。

这样只会造成社会问题产生，致使一些青少年朝向极端偏激的方向发展。

这都不是利于社会发展的。

我们的作品应该展现社会多个层面，告诉他们社会不是非黑即白，既是灰色的，相反它是彩色的，多样化的。

更要告诉他们每个人都有不同的经历，做任何事儿都有他们自由，别人未曾妨碍自己，自己就不应该对别人背后说三道四，更不应该在生存上站在道德制高点上横加阻拦。

关于开笼放走兔子这一幕，个人能够理解，是唐三和小舞后续建立关系纽带的重要交点。

但是关于此类问题，能不能不要这么的敷衍。

在社会上这类问题本身就很尖锐，前几年玉林狗肉节闹地沸沸扬扬。

有几个能够看透本质，讲出个所以然的。

不管两批人怎么闹腾，所谓的爱心人士也罢，狗肉贩子也罢。

难道都只是为了探讨个问题？

不管问题怎么探讨，提起狗，人们都不免想到玉林有那么个狗肉节。

人性本善，但这份善良也有限度。

面对敌人，面对生存，面对营生。

大家都不容易，这并不是简简单单几个：兔兔那么可爱，便能够任性妄为的。

既然提出了问题，一个影视作品就有义务对这个问题有个探讨，做到对此问题有个全面，最起码不失偏颇的解答，而不是偏向某一点，不痛不痒的，只是为了一个人物受到欢迎，给出个明显有问题的解答。

孩子终归是要长大，不可能一直生活在童话世界中。

虽然我们不希望他们过早的面对世界的真相，同时也不能剥夺他们探索真实世界的天性。

作为一部作品，应该有完善的世界观，而不是屈服于个别受众，仅仅为了讨好而讨好，丧失了其作为一部作品服务于社会而应具有的属性。

整部作品为了弱化其世界弱肉强食的设定，淡化了主角的爪牙，并对身边的事物儿释放善意。

但这种善意跟整部剧的喜剧氛围，与原先世界的设定格格不入，让人有种难以言说的生硬感。

推动整部剧的核心点竟然是人兽之间的恋情，这种不论的爱情观，虽然剧中的兽为魂兽，且能转化为人形。

现如今也提倡人与自然和谐相处，但是终归给与人一种怪异的感觉，而且这种爱情完全建立在一方倒贴的形势下，让人难以对这份感情有太多的祝福。

源于人们对于越是缺失的东西，越是对其希冀。爱情是现如今太多作品爱拿出来讲述的东西。

所以大部分作品中的爱情都是那么完美，不容任何的玷污，可是现实却往往残缺和不堪。

这也造成很多人产生了困惑，为什么自己的所憧憬和追寻的，得到后却相差这么大。

爱情虽然美好，但是多了，也会让人腻歪，尤其是那种没缘由没来头的。没有接触多久，便能生死与共的，总有种让人感觉对于爱情有种过度的吹捧。

也会加深一些年轻人对于爱情的向往和年少禁忌之果的尝试。

这都不应该是一部热门电视剧应该提倡的爱情观。

人生并不是只有爱情，每个人作为独立的个体，应该具有自我生存下去的意志和信念，而不是将所有的东西寄托于虚无缥缈的爱情之中。

男女的关系应该是平等且互助式的，一方倒贴或者舔狗式的死缠烂打，虽有搞笑的元素，但是看完后总有种莫名的不适。

尤其是按这种影视剧的套路，最后还会抱得美人归，来一个皆大欢喜的结局。

总结

我们不能否定作为一部影视剧，在现如今的玄幻改编市场，《斗罗大陆》不失为一部合格的作品。

但其依然存在诸多的问题和可以晋升的地方。

这才是我们需要关注和探讨的。

怎么才能够将我国数年来网络小说市场沉淀下的诸多优秀作品，进行更多的发掘，形成一条文娱产业链，是我们诸多相关从业者所一直努力的。

不能否认《斗罗大陆》电视剧对原作品，进行了一定程度的魔改，但也不失为一种创新和尝试。

源于网络连载小说所固有的一些顽疾，怎样才能够在不破坏原有内涵的情况下，进行二次加工，产生更好的作品，这是作为一个从业者值得思考的问题。

一个作品不能为了讨好市场，讨好观众而抛弃其原有的核心。

人云亦云，缺少文化内涵的作品，注定难以长久和获得长远的市场。

在现如今变革的市场情况，在群众急切需要优秀产品的当下，我们应该何去何从，怎样满足如今的文娱市场，不失为一个问题。

面对庞大的文娱市场，我国的观众需要更多的优秀产品，来满足自身精神上的追求。

《斗罗大陆》电视剧的尝试不失是为后继者给与了参考和借鉴。

好钢用到刀刃上，一部玄幻剧可能用到的特效比大家想象中的要少许多，但是用到点是非常重要的。

流量艺人虽然能够带来流量，但没有相关的锻炼和全身心投入的琢磨和演绎，所出演的角色总是缺乏一种张力和感染性。

在一些时候甚至有出戏的情况。

对于一部作品，相关的从业人员是否应该思考，他们不是在弄一出过家家的合家欢，而是在向这个世界输出个人的理念与对生的理解。

我们应该有种精神，一种对于事物、对于自然、对于生活、对于生命崇敬的精神。

面对这个世界，总要去做点什么不是。

虽然可能改变不了什么，但做终比什么都不做的强。

也能理解一些人员的困境，去做了，就要承担相应的责任，责任便意味着要承担相应的损失。

面对损失之时，并不是每个人都能承担起的。

或许这里说的过于理想主义，但还是希望能做点什么就做点什么吧。

《斗罗大陆》的改编是个良好的开始，希望这只是个开始。

愿国家越来越好，愿优秀作品不断产出。