日常生活中的自我呈现各具特色
你有没有一种感觉，一些时候你呈现出的样子，和你真实想表现的，并不一样。比如你刚加完班，耗时半个月，赶完一个大项目，项目验收成功，老板拍拍你的肩膀说：“这段时间辛苦了。”你心里想的是：“对，我实在太辛苦了。”这时你印得体地笑笑说：“辛苦是辛苦，可蛮有成就感的。”你明白这才是满分表现。
又比如你被孩子的老师叫到学校，老师控诉了孩子的种种不端，其实你心里不以为然，孩子就是调皮了点，不至于犯下什么大错，可是面对怒火冲天的老师——孩子唯一的评委，你还是要说：“对对对，您说得都对，我回去一定要好好管教他，让他认识到错误。”
事实上在生活中，为了更好地达到目标，拥有更顺畅的人际关系，我们几乎随时随地都在进行上面这种，不那么真心实意的、有点表演性质的自我呈现。作为一个社会人，大家也都对这样的表演心领神会。
世界是个大舞台
莎士比亚在《皆大欢喜》中曾经写过：“所有男女不过是这舞台上的演员，他们各有自己的活动场所，一个人在其一生中要扮演很多角色。”这本书启发大家用戏剧的眼光观察社会生活，观察生活中的各种表演。
我们将戏剧比拟引入社会学分析，用戏剧表演的框架来理解社会机构，即拟剧论。将人们的日常活动对应到舞台上各种角色的行为中，把人生看成一场场演出，把人际交往看成配合演出或者识破演出。
在这种新视角下，我们看待社会生活，看待自身和他人，会像在肩膀上安了一个小矮人，对现实有抽离感，看眼前的事就像看一场戏，烦恼的时候我们能豁达，狂喜的时候我们能冷静，不适的时候能自我开解，更好地全盘考虑，审时度势，趋利避害。
解决三个问题
第一，我与环境的问题。
许多人都会在进入一个新集体的时候，产生不适应感，有心理落差。还有一些人即便在熟悉的环境也会有社恐的感觉，不想和人交往，因为不知道怎么做才对，角色论、剧班论会启发你，在一个集体中，迅速考量、判断自己的角色是什么，我的表演任务是什么，不做出格的事，保持合适的分寸感。
第二，我与他人的问题。
怎样快速识别一个人的信用——他是我的朋友还是敌人？我们每个人都是表演者，有表演就会有破绽，有的表演直接陷入表演崩溃，面对他人的表演，可以建立自己的后台监察体系，识别对方的信用、真实的他和表现出来的他之间的反差，决定我们对待他们的态度和行为。
第三，我与爱人的问题。
人可以做印象管理，通过管理自己的言行举止，能尽可能让我喜欢的人也喜欢我。
当然这就引发了一种思考：我们要不要和人坦诚相对？行走江湖要不要有人设？该如何处理两个自我——真实的自我和理想化的自我呢？
一、如何处理我与环境的问题
人人都是表演者，那么一群表演者在一起完成一个共同的表演任务并且相互配合，就称之为剧班。
一个团队是一个剧班，以上下级为例，不管在办公室你们的关系有多亲密，在外人面前，下属要为上司拉开椅子，毕恭毕敬，上司说了一个说过一百遍的笑话，下属仍然要配合大笑。谈判的时候，团队要么就提前做好沟通、想好如何应对，要么凭经验、凭默契，有的唱红脸，有的唱白脸，有的算账，有的拿主意。
因为拥有共同的利益，一致就变成了剧班的关键词，立场一致、口径一致，剧班共同拥有并保守那些泄露了就会使表演失败的秘密。
比如你在一个可以砍价的服装店，问一位营业员价格，再问另一位营业员的时候，肯定会发现，他们之间会互相对一下眼神，一位会问另一位：“你刚才告诉他是什么价格？”合格的营业员们不会贸然给出自相矛盾的条件，如果给了，那就是一个剧班失败的演出。
现实生活中的剧班和舞台的剧班一样，也有角色之分，剧班的角色和现实生活中的角色对应，有主角、配角、导演、告密者、托儿、中间人、无足轻重者、专家、同行等等。
我们通常从一个团队开会的时候，人们发言的内容、发言的顺序，从他们的服饰、座次就能分辨出谁是主角，谁是跑龙套的群众演员，谁是一个集体中的小透明。
剧班内部有人在表演，有人就要回应表演，以上我们说的是一个剧班内部的事，现在我们要说说剧班和剧班之间的事，剧班和剧班之间会产生互动，同时一个剧班在表演的时候，另一个剧班也会回应性地表演。
比如谈判的时候，对垒的两个团队就是剧班和剧班；饭局中，主人团队和被招待的客人团队，也是剧班和剧班。
作为单个表演者，我们会根据利益和情境随时加入不同的剧班。一个陆军中尉，在某种情况下，和所有的军官密切配合，而与所有士兵对立；而在另一些场合，他又会与下级军官密切配合，一起为在场的上级军官们表演。
现实点说，如果你是一个单位的中层，你会代表你所属的小团队向上级提出诉求，你现在就是小团队那个剧班的代表；你也可能代表上级向团队里的各个成员宣布决定，提出要求，进行奖惩，这时你其实就是加入了和上级利益一致的剧班。
剧班是临时性的，一个人可以按照功能和需要加入许多个剧班，在不同的剧班中担任不同的角色。
有的时候，你在这个剧班演的是主角，在下一个剧班就变成了配角，在下下个剧班你又成了导演，合格的表演者知道在不同的时刻，该扮演什么角色，要会随时切换角色，并顺利完成在这个剧班中自己的表演任务。
这能帮我们处理我和我周遭环境的问题
角色论、剧班论，能解决我们初入职场，进入一个新环境时的心理落差。
有一位在世界级名牌大学，受过良好教育、家境优越的职场新人叫小金，她曾经告诉我，作为天之骄女的她曾经在一个奢侈品品牌实习。小金作为该品牌的管培生，单位很重视她，只要实习期满，她就能回到总部从此走向一条金光大道。
她实习的时候，主要的工作是清点品牌的口红，工作繁琐枯燥，她还一再被阔气的客户刁难，她觉得非常难堪委屈，她总是想为什么我读了这么多书，要在这里忍受这些？于是小金忍无可忍辞职了。
如果小金想清楚，实习时她的角色就是柜姐。你扮演的只是你的职位相应的角色，你的遭遇只是你角色的遭遇，如果这样想，心中的不适，现实与理想的落差自然会缓和些。
角色论、剧班论，这对于一个人进入一个新环境时有什么用。一些人，即便在一个环境、一个集体中待得很久了，还是会觉得自己不够合群，和那帮人在一起，好像总是做什么都不对，因为做不对，就越来越社恐。
如果你带着角色论、剧班论的意识，能清醒地判断你在一个集体剧班中的角色是什么，这个角色的任务是什么，恐惧的心理就会减少很多，因为你只要完成你的演出任务就可以了。
我现在有一个饭局，我不知道我该不该去，去了我该不该敬酒，敬酒的时候我说点什么，我不想说的时候，能不能只刷手机呢？
用上角色论和剧班论，你就可以思考：这个饭局我是不是非去不可？在饭局中我如果去了，我现在是主角还是配角？我是负责张罗的，还是扮演一个小透明？我要回应哪些人的表演？如果我是主角，那我一定要去，没我就不能成席；如果我就是小透明，我可以不去；可是既然去了，小透明也要演好，因为来都来了，那么刷手机是一个连做群众演员都不合格的表演行为。
在职场中，为什么一些人的闺密、朋友、哥们当了上司就和原来的朋友、哥们、闺密关系不好？因为这是在职场上弄混了角色，也弄混了回应表演的任务，你们可以在私下里非常亲密，但是在公开场合就要出演上级和下级。
如果你真的和现在的环境格格不入，也无需绝望，一个剧班中有很多角色，世界上也不止一个剧班，你可以通过打怪升级，改变自己的角色，改变自己的境遇。
那这个剧班如果永远不能容许我打怪升级，容不下我，没关系，我换一个剧班，下一秒在我投入的新剧班，我的角色就可能会变，境遇也会跟着改变。
人人都是表演者，拥有同一演出任务的一群表演者组成一个剧班，立场一致、口径一致是剧班的共性，剧班内有各种角色，一个人可以存在于许多剧班。
带着这种理论意识进入日常生活，我们在融入新环境的时候，多想想我现在的角色是什么，我的遭遇是角色的遭遇，还是我本身的，我的表演任务是什么，我出色完成了吗？
二、如何处理我与他人的问题
在一个特定的环境中，我们如何辨别一个人是我的朋友，还是我的敌人？他对我好，他有没有骗我？他真的像他表现的那么好吗？
人人都在表演，表演分为两种：一种是不知道自己在表演，不自觉地表演，即真情流露，真诚表演；另一种就是真的演，知道自己在表演，自觉、故意表演，这叫玩世不恭的表演。
暂时抛开道德的争议，一个高明的表演者如果掌握了精准的表演符号，很难让人分辨是真诚的表演，还是玩世不恭的表演。
那么什么是精准的表演符号呢？举个例，一个姑娘的室友，会从她接电话的次数来判断这位姑娘受欢迎的程度，于是这个姑娘可能就会故意安排人给她打电话，为的是在周围的人心中造成一种印象——她很受欢迎。你看，“频繁接电话”就是受欢迎的表演符号。
有一个年轻的小伙子，每天都在晒各种各样的打卡：他要么在跑步，要么在健身房撸铁，要么截图在英语学习的应用程序上又背了多少单词，要么便是数数式地表现这是今年读的第多少本书。“自律勤奋”是他想给朋友圈里的人留下的深刻印象。
在职场也经常见到，下属诚惶诚恐对待上司，见到上司就点头哈腰，上司说是他从来不说不，上司指东他从来不往西，“点头哈腰，听令而行”就是这个下属表现出来的听话，事实上与他是否对上司忠心、认可根本没有关系。
以上的表演我们很难从外观分辨出对方是真诚的，还是玩世不恭的，也就是说，一个人是不是真的受欢迎，是不是真的自律听话，我们其实并不清楚。
那怎么识别一个人的信用呢？
有表演就一定有破绽，一个人演得再好，他也有难以控制的行为，这就是他的破绽。比如一位太太在接受客人对食物的赞美时，会注意这位客人举起叉子或汤勺送到嘴里的动作、速度，他把食物送到嘴里是不是很急切，咽下食物是不是显得享受，用这些来标记、对照客人所表现出的赞美是不是真实。
那位爱打卡、爱晒自律的年轻小伙，他可以控制的是他在朋友圈晒图，他不能控的是当他晒了读了什么书，你真的问他书中的某个观点，一句至关重要的对白，那知道就是知道，不知道就是不知道，这是他完全不可控制的。
表演的破绽大到表演者完全兜不住的时候，表演者就会陷入表演崩溃。
频繁接电话的姑娘如果让别人知道电话不是追求者打来的，是她安排人打来的，她就演砸了；晒打卡的年轻小伙如果被人发现，他晒的书其实只是摆拍，书一页没翻，他也演砸了。
一个人站在我们面前，他表现得很好，可是我们根本不能分清楚他是不是在演，他是敌还是友，运用前台后台理论，一个人表现出来的样子像舞台的前台，他真实的样子像舞台背后的后台。
要谨防对方欺骗性表演，随时警醒，留意对方的破绽，还要学会建立自己的后台监察体系。我们可以通过我们的见识、经历、经验形成一套属于自己的方式，透过前台监察后台。
举个例子，一位女记者三十岁了，未婚，是真正的大龄未婚女青年，她的本职工作是做调查记者，戳破别人的骗局是她的职业本能。
她刚刚过完三十岁生日，经人介绍认识了一个“钻石王老五”，一切好得都不像真的，对她一见钟情，一个月之内就向她求婚。女记者下了本城排名前三的男性同城交友软件，在一个豪华包厢里，男士再次启动向她求婚的程序时，女记者通过摇一摇，果然男性同城交友软件的第一个，就摇上了对面这位对她一脸赤诚、正在向她求婚的男士。出于安全考虑，女记者没有当场戳破骗局，但是她成功地用自己的后台监察体系避免了一场骗婚。
一个朋友开公司，总是会遇到很多纠纷，也打过很多官司，所以他在法律文书方面很有经验。有一天他的外甥女来跟他说：“舅舅，我有了新男朋友，这次我们是要步入婚姻殿堂的，所以我特别想带给你看看。”
他最初的工作是一个选角导演，所以他阅人无数，看人相面就是他的本能，他见了外甥女的新男朋友，总觉得哪里不对劲，但是又说不出来哪里不对劲，他就跟外甥女包括自己的姐姐说，要提防这个新男朋友。
不管是外甥女还是姐姐都说，你想太多了。他想了想，回来他就启动了自己后台监察体系，法律文书网站，搜索外甥女新男朋友的名字，果然他发现外甥女新男朋友曾经犯过强奸未遂案，有案底。
要么用我的专业本能，要么我在某个行业、某个领域有经验，这一点专业的功底就会形成你的后台监察体系。
可以通过对对方破绽、崩溃的表演，识别出一个人的真假。那是不是每一次别人在演，我都要去揭穿他、采取行动呢？不一定。对于关乎我们利益的事、生死存亡的事，当然要旗帜鲜明地去揭穿。但是更多的时候，我们识别了一个人的信用，只是为了决定我们的下一步动作——是配合他表演，给他接戏，做托儿，还是做个乖巧观众。
什么是乖巧观众？在社会互动中，如果对方的表演不是很成功，出现了一些让演员尴尬的情况，一般参与互动的人会给对方留点面子，故意装作没看到， “难得糊涂”“看破不说破”，指的就是这种智慧。
一位成功的女性，她经常晒出自己的家庭和事业都很完美，只要假日她就带着她的女儿四处去旅行，别人很羡慕她，甚至有点嫉妒她。
直到有一天，发现其实她早就离婚了，她也没有取得孩子的抚养权，她所晒出的所有和女儿的照片，只是她们仅有的相处时间。
走进了她的后台，了解了她的不如意、不容易，不由开始心疼她，也就放过那个嫉妒羡慕的自己了。
人人都是表演者，表演就一定会有破绽，破绽到极致就是表演崩溃，面对别人的表演，要有留心对方破绽的意识，切不可别人表现出是什么样，你就全然相信，要建立一套自己的后台监察体系。
鉴别完别人的演，对于关乎自己切身利益的，一定要警醒；对于无关紧要的，视情况决定配合对方做补救表演，还是选择接戏、当托儿或是乖巧观众。
三、如何处理我与爱人的问题
怎样让我喜欢的人也喜欢我呢？我们给别人的印象是可以管理的。印象管理有两个概念，四种表演形式不可忽视，前面已经提到了前台、后台的概念，这里我们再详细解释一下。
作为表演者，前台是面向观众的那部分，是示人的，是化好妆、想好台词、筹谋过，甚至排练过大部分行为的，加了美颜滤镜。
前台一般包含两个基本要素
第一，舞台设置。
它是某一特定表演进行的地方、个人形象展示的特定场所。进入到这种实体背景，表演者就会自然焕发出在特定舞台中角色所呈现出的气质，变成那个理想化、社会化的自我。
比如扮演学生角色需要的教室，扮演医生角色需要的诊所，扮演法官需要的法庭，扮演白领需要的办公室、写字楼，现在你在镜头前看到了我，其实我也进入了这种舞台设置，我自然就变成了一个讲师。
一般来说，表演者在固定的舞台设置中进行表演，当表演者离开舞台设置时，也就结束了表演，这也是为什么我们在不同的场合，面对不同的观众的时候，我们的面目会不一样。
第二，个人前台。
就是一个人的外表举止。外表是用来表明社会属性，即身份的，比如像学生的校服、警察的制服等符合你身份的穿着打扮。
举止就是言谈方式，包括面部表情，躯体姿态等。我们无法想象一个教历史的女老师穿着比基尼上课，当你公之于众的角色是一个得体有修养的贵妇，那你在舞会上就要做出相应优雅的动作，竖中指这种粗鄙的动作就和你的身份是绝缘的。
第三，个人后台。
后台与前台相对，轻易是不示人的。在后台，我们是可以得到放松和休息的，暂时脱下理想化的面具，宣泄情绪，为前台的表演做准备。
在人际互动中，表演者通过管理自己的行动，在特定的观众面前，呈现出自己期望中的角色，就是印象管理，或者说——自我呈现。进行印象管理的时候，人们常常会努力运用各种符号为自己打上标签，再通过卖力地表演树立自己的形象。
印象管理的方式
第一种就是理想化表演。也就是说人们尽可能充分展示自己理想化的形象，不可避免地要在演出中隐藏某些东西
第二种是误解表演。为使别人产生错觉，得到假印象的表演，像富人装穷，穷人装富，流氓扮演绅士，皇帝偏要装作平民微服私访。
第三种是神秘化表演。即在表演中，演员和观众间要保持一定距离，角色隔离的目的是避免双方相互能看到对方后台的行为，观众越不了解这个演员的底细，越会产生敬畏、惊奇的心理，观众对演员的表演就更加深刻。
对一个人越是熟悉，就越是容易产生轻视的感觉，所以在一些西方国家的军队当中，军官和士兵不能在同一个食堂用餐，相互之间要保持一定距离，以防相互之间太熟悉了，将来打起仗来，士兵可能不听命令。
亲民举动有的时候未必是一种好事，去除了神秘感，也就没有了造星造神的效果，这也是许多粉丝一旦有一天和自己的偶像共事，成为偶像下属，偶像就不再是偶像的原因。他也会上厕所，他也会打哈欠，他也会自负，也会犯一些愚蠢的错误，仆人眼里没有英雄。
第四种是补救表演。补救表演是用来应付一些意外情况的，就是表演崩溃了，我演砸了，我该怎么办。
如何打造更好的个人前台，采取什么样的表演方式，让我喜欢的人也喜欢我呢？
首先要学会表达动作，对感情才能表达到位
成功的表演，在于捕捉到并准确表演出精准的表演符号。一个玩世不恭的男人为了使女人相信他的爱是真诚的，可能会有意识地表现出手足无措。但是一个真诚的爱人表现的手足无措，则可能是不自觉的、自发的。“自然的手足无措”就是爱情的表演符号。
《红楼梦》中，宝玉挨打了，薛宝钗去看，不说话，眼睛肿肿的，她表演的就是她的心碎。林黛玉去看挨，她垂着泪，摇着宝玉说：“你从此可都改了罢。”这两人的表演都符合她们的初衷，爱宝玉并表达出来。
宝玉是怎么表演的呢？宝玉面对薛宝钗的时候，那其实只是对待一个姐姐，对待林黛玉的时候，才真的是对待他的心上人。其实他明明身上很疼，但是他为了让林黛玉放心，他演出的是：“我都是骗他们的，我一点也不疼。”这三个人的经典表现抓住了精准的表演符号，把他们的感情表达到位了。
在情场上，看一个新手和老手的区别，就在于情场新手心里有，但是表达不出来，不会表达，而情场老手心里未必有，但是面上已经嘘寒问暖，关怀备至，让对方感受到爱。
情商低的人，是喜欢一个人对方看不出来，得罪一个人自己看不出来。所以我们审视一下自己，你在恋爱的时候，是否针对你喜欢的那个人，释放出精准的表演符号了呢？
其次，学会表现，打造成对方喜欢的样子。
这样才能让你喜欢的人也喜欢你。既然印象是可以管理的，我们可以仔细研究，我喜欢的那个人，他喜欢什么样的异性呢？
暗恋一个相对陌生的人，我们可以通过经验判断，人们对理想异性普遍的要求是什么。比如说你总要打扮得漂亮点得体些。而暗恋一个相对熟悉的人，可以通过对对方的了解观察，判断他喜欢的异性有什么特征。
在表达和表现中，适时用上印象管理的四种表演形式：呈现出理想化的你，是理想化表演；你可以故意不理人，显得很难亲近，引起对方的兴趣，是神秘化表演；你出其不意地出现在爱人面前，之前不打招呼，甚至故意表示我还在外地，让他感到惊喜，这是误解化表演；如果你做了什么事，显示出你的不足，就要随时随地做补救表演。
首先，研究一下你的魅力点是什么。
有的时候，我们在一个特殊的场合穿上特殊的服饰会有非凡的魅力，比如郎朗坐在钢琴前、主持人站在舞台上、医生穿上白大褂拿起手术刀。研究一下，你在什么样的舞台设置中，在什么场合最具魅力，让你喜欢的人看到。
其次，你是否能准确接收到别人向你表达爱的信号。
研究你喜欢的人喜欢什么样的异性时，也问问自己，我究竟想得到什么样的爱情？当对方释放出就是你的真命天子的信号的时候，你能不能及时地接收到！
四、如何处理两个自我的问题
人人都是表演者，人生都是演，我们总是在呈现理想化的我，不是真实的我，用句时髦的话说，我和我立的人设，根本不是一回事。另外我演得越脱离真我，表演的压力就越大，面临表演崩溃的风险更大，所以这里要面对一个重大的问题：两个我怎么解决？行走江湖究竟要不要人设？
事实上，我们每个人作为表演者都不可能完全做到呈现真我，都会涉及到一种复杂的自我欺骗，人际交往就是人们表演自我的过程，不想表演崩溃，也不想演得太累，可以尝试以下几种办法：
第一个办法，主动选择标签，选择露出一部分真实的你，而不是完全假的你。你在人们面前呈现出来的你，只是比真实的你美好，5%到15%，是踮脚就能够得到的你。
第二个办法，你可能在不同的场合剧班有不同的角色，要完成不同的任务，那就做好观众隔离，别让自己不同的角色露馅。你在人们面前呈现出来的你，是一部分的你，比如我只在同事面前，露出性格温柔的我；我刻薄的一面，只会在亲密的朋友面前出现。
第三种办法，选择一副你能接受和你的距离很近的面具，你在演的过程当中，让真我和假我渐渐趋同合一。假我也成为你的一部分，演着演着你就变成了你扮演的自己。
以新兵为例，最初只是为了避免受体罚而遵守规矩，但是后来却变成了为了不给他的部队丢脸，并且得到长官和战友的尊敬，而遵守军队的纪律。
那位爱打卡的小伙子，每天健身一小时，每周读一本书，一开始是一种表演，但是如果他能坚持下去，营造自律、勤奋形象的同时，不知不觉就能成为他的习惯，演而优则“是”。
第四种办法，用前台和后台作为过渡，调和真我和戴面具的我。有时候我们不得不表现出和真实的自我完全不同的样子，你一定要有个可以放松自然、完全面对真我的地方，让你休息整顿再出发。
有的时候，我们为了特殊的表演任务，要对一部分人隐藏我们的后台。因为一个人的前台和后台会有不一致的行为，比如可以在家里和孩子探讨他的优缺点，偶尔可以用过激的语言，那也情有可原。但是不能在公开场合，尤其在学校或是和孩子的朋友老师交往的时候，用同样的态度和语言揭发孩子的缺点，这不仅会影响孩子的形象，还事关你的形象。
我们每个人作为表演者，都会涉及到两个自我的问题。在一些情境下，两个自我会渐渐趋同；在一些情境下，前台和后台，很好地过渡了两个自我。如果不想表演崩溃，隐藏后台有时不可避免。
争议和误解，一般集中在三点：
第一，一个人为了某种目的自觉或不自觉呈现出一种表演的姿态，我们会想这个演本身是合理的吗？合适的吗？道德吗？
第二，表演者通过表演，可以操纵别人的感知，我想你认为我是什么人，我就能让你认为我是什么人，呈现的人性是阴险狡诈的，是骗子的世界。日常生活成为一场最大的骗局。
第三，拟剧论将戏剧等同于现实本身，不是人生如戏，而是变成人生就是一场戏。
对于以上的争议和误解，并不是让现实等同于戏剧，戏剧是虚构的，拟剧论也只是现实生活一种极端的表现形式，对我们而言，这是看待世界的一种方法、一个新鲜的视角，不可能是唯一的视角，认真你就输了。
对我们而言收获：
第一，生活就是一场剧本杀，我如何在生活中，用社会学做好社会人。印象是可以自我管理的，好的印象，必然会带来更顺遂的人生，更畅快的合作。想想哪些精准的表演符号在具体的事上会助我们一臂之力；哪些符号又会让我们陷入表演崩溃，带来根本没必要的麻烦呢？我们无法避免演时，就尽可能呈现理想化的自己，无限逼近理想化的自己，选择一个心目中的好角色，渐渐将他演成自己。
第二，避免做蠢事。不管你愿不愿意，你总要顺心或违心地服从你的社会身份，做适合那个身份的事。用拟剧论来解释，就是在完成角色所分配给你的演出任务时，你的舞台设置、外表举止都要和角色统一。想在一个集体中得到认可，就要迅速识别我在这个剧班中是什么角色，我的角色在这个剧班能遇到的各种情境。无论是一个饭局，还是一场谈判中，我的任务是什么，我该如何完成。
社会总是充斥着各种生活的演员，总有人在演，和人交往要有意识地看看他的前台和后台，并建立自己的后台监察体系，识别他前后台的反差，通过反差判断真实的他是什么样，发现两面人，做到趋利避害。
一个人所针对你的、你所遇到的，不管是掌声、笑脸、鲜花，还是青眼、白眼，都是因为你的角色，你所遭遇的、你所面对的、得到的、收获的，都是因为你的角色带给你的。
在顺利的时候，不要觉得你所拥有的是应该的，可能是平台给你的，角色给你的；失败的时候也不要觉得你有多么亏欠，社会亏欠于你，也许也只是一个角色带给你的。
人生所有的不顺利和顺利，都可以通过我们的打怪升级，换剧班、换角色而得到。
随笔/恒之馨
