“冷漠脸看完，珍惜每一刻这种事还需要费这么大一圈力气讲吗？”有人看完这么评价Soul（《心灵奇旅》）。
得出这样结论的喷子，自以为看懂了“看天空、走路、吃pepperoni披萨才是正事”，就立刻居高临下判定：这部动画电影是大人给小孩的“说教”，基本等同于“活在当下”的低俗鸡汤。
我讨厌这样的傲慢。
如果是这样的逻辑，那可不可以说，不过就是“生老病死“，四个字就说完了的破事，还需要费这么大一圈力气活一辈子吗？
的确，在需要老少皆宜的动画电影里探讨“存在“和”灵魂“，片子深度一定是有限的，但这正是作品创作的难度所在。
让人触动的总是细节，而不是宏大命题。如果看完片子只看出中心思想，也只能说明小学语文学的不错。
Jon Batiste的原声音乐，不香么？
毕加索抽象风格象征宇宙高纬度量子空间的人形具象Jerrys、世间无数伟大成就者都无法阻止其厌世的22，存在于物理和灵性空间之间、忘我即可投魂而入天人合一之境、与陷入执念只有一线之隔的”Zone”…这些脑洞设置不香么？
最最重要的是，如此之含猫量十足，不香么？
罢了，人类的悲喜本不相通。
黄色的出租车，标志性的布鲁克林大桥，桥下的哈德逊河，曼哈顿的秋色，以及MoMA一条街区之隔的爵士吧Half Note Club，墙上的涂鸦…开场一瞬间就被这一个个鲜明的视觉标识卷入记忆中的纽约，进而卷入故事之中。
前几天有同事笑话另外一个同事是“小哭包儿“，因为她看《夺冠》哭了。我心想，那我才是“钮钴禄·真·小哭包儿·吟“，因为我连看商业大片 -- 比如看到一个明知是CGI做出来的虚构角色King Kong在帝国大厦尖儿上被逼到绝境，被一堆直升机开火围剿 -- 都能稀里哗啦的人。
所以，当22被一句句来自外界和自我的 -- “你做不到”，“找不到火花”，“这不是目标，这是平庸的生活”，“因为你在我的身体里，才找到了火花“ -- 攻击所吞噬，黑暗中缩成小小的一团，终于没能忍住。
还有什么，比掐灭生命的火花，更残酷。
当小女孩赌气说要放弃trumpet，但又自说自话再吹“最后一次“，然后立马进入状态，又开始泪目。
还有什么，比燃起生命的火花，更美好。
我不认同，角落里饥肠辘辘时的披萨、半个甜甜圈、线圈，还有那片树莢，是整部电影的寓意。这只是22的“Spark”：22是一个一直生活在“The Great Before”的厌世灵魂。而在“The Great Before”这个空间中，是没有感官觉知的，因此当22第一次通过Joe的肉身，真切地体验到了各种食物的美味、旋转着掉落在手心的树莢、被街头从下水道鼓起的排风挠痒痒、被地铁里忙碌人群中的歌声打动、被Joe的母亲拥抱真正体会到人与人之间的亲密…的时候，这激起了她生活的热望。
那些能进入心流之“Zone”的人 -- 不光是弹爵士钢琴进入忘我之境灵魂出窍的Joe，篮球运动员（此处好像是在嘲笑纽约Knicks队)，舞台上表演的演员，甚至纹身师 -- 都有着个人独特的Spark。这也是为什么，电影里有You Seminar和不同人格的Pavilions这个设置。Spark是一个人独特的、真正热爱的、激起他/她对生活热望的事物。
像电影trailer里说的, “What Make You, YOU?” 这是电影的第一层含义。
第二层含义，是人活着的意义是什么。这一层含义是通过主角Joe来引出的。当他达成目标，在Half Note演出大获成功，却觉得不过如此。然后引出了电影里的一段对话：
小鱼游到一条老鱼的旁边说：“我要找到他们称之为大海的东西”。
“大海？” 老鱼问：“你现在就在大海里啊。”
“这儿？” 小鱼说：“这儿是水，我想要的是大海。”
Joe一时间未能领会其中的深意。失落的他回到冷清的家中，无意间发现22藏在裤兜里吃剩的披萨、1/3个甜甜圈、慈母手中线和树莢，这些小东西激发了Joe的创作灵感。
随着音乐缓缓从指尖流出，往事一幕幕浮上心头，Joe这时猛然明白了那个“鱼和大海“的故事寓意。Joe渴望大海（成为一个professional jazz musician），却忘记了自己已然身处大海中（忽略了身边“jazzing”的事物），而成为一个职业爵士钢琴师的执念（执念在影片中让人成为lost soul)，一直以来阻止了他去全身心投入生活。
电影到这里，到达了高潮（soundtrack太好听了！），两条线索也交汇在了一起：目标不是人生的Spark，也不是生活的意义。有觉知、有Spark的生活本身才是。（有点绕）
成年人的烦恼在童真中抚慰。
另：故事还有个细节也有好玩，讲人的异化，顺便嘲笑了华尔街的hedge fund manager，灵魂被执念吞噬变成了lost soul，迷失进黑暗荒野。
可谓，一念入魂，一念成执。入魂忘我，成执失我。忘我之境，花火通明；失我之时，生不若死。
