现在我们大多数人写诗，多数人都只着眼于眼前所见，选取然后加以粉饰，相互连接而成，这样的诗歌格局太小。基本上没什么好的看点。
这就是现在人学诗多为直接阅读一些比较华美的诗歌直接学而用之造成的一种现象。他们无法把格局撑开，一旦试图撑起来诗歌就会变得破碎，失了那种浑然一体的感觉。因为他们这样的学习方法，根本看不到潜藏在诗歌深处、无形无迹的主体——诗歌的情志，大都奔着那些表面的美丽诗句去的。
说实话，不怕你们嘲笑，当年我也是这么学习的，直到有一天我觉得很无趣，才做出了改变。那时候我开始努力去表达自己的情志的时候，而不理会那些美妙的诗句的时候，才发现原来文思泉涌的诗词写起来这么地艰涩，困难。才发现原来我写诗的技能一切都不可控了，如那空中楼阁，完全不是以我自己的意志为转移的。于是我决心抛弃所有华丽的词句，努力用平凡的词句完全按照自己的心意来写。这样做的后果的是写出来的诗不太好看。每次写出来，看着脸都是黑的。这时候，才算是接触到诗歌真正的内核。
一首诗里面情志的分量是诗歌格局的基础。这东西很难说清楚的。总之你的诗歌里面情志不够强大，是无法支撑起大的格局的。前面说过一首诗里面情志是主体，其他的意象内容等都是用来给情志凝聚出身体用的。就像画中国画，东一笔西一画地勾勒出一个物体。要想画的好，你的脑子里的情志必须是十分清晰的活着的，这样你才能把它的身体用尽量少的一些特点勾勒出来。诗歌的格局大小跟就是意象之间间距大小是有正相关关系的，而不是单纯取决于你要抒发的情志有多伟大。当你能力不足，强行抓取一些跳跃很大的意象，只会造成诗歌支离破碎的结果。这样的诗歌写出来，也只是单独提出来的词句看起来好看而已，整体上并不成诗，死物而已。
所以刚学习写诗的人，最好不要学那些很好看的诗歌，也不要学格律等，最好先把诗歌的虚幻主体给凝练出来，然后再添上一些华丽的辞藻作为装饰，文字方面相对来说还是挺简单的。而很多有名的诗歌更是不会用多么华丽的辞藻，这些辞藻只是在韵脚不对或者平仄不对的时候，用来替换其中的文字的。人家秀的是意象选用和大格局的处理上的操作，跟用词没有关系。最好不要学歪了方向。很多词的意象都是很跳跃的，根本捉摸不到其行迹，然而人家的诗体是浑然一体的。
初学者格局小一点，在眼前所见比较近的事物中，抓取一些联系比较紧密的意象来作诗，慢慢感受诗的形体，熟悉之后再挑远一点的意象，把格局给撑起来。当你对诗歌的形体运用已经很纯熟的时候，你就可以跳着来了。
这时候有个小方法就是先不要理会格律平仄这些东西，或者把格律平仄弄得很熟悉，熟悉到不用记、不用想自然就契合的程度。然后顺着诗心走，它会把你的思想带到一些奇妙的境地，写出很妙的诗句。这就是“文章本天成，妙手偶得之”。
