昨天还在老家，但听说朱哲琴出席联发的活动“文创产业与民族复兴”论坛，便火急火燎的赶过来了。
为这位伟大的艺术家而来，听完整个论坛，将近3个小时，没有分神更别说有困意了。收获之大，震撼之大，无法用言语描述。（不单单是朱哲琴老师，还有同在米兰开过展览的曾凤飞、徐竹初，还有最有钱的市值ceo雷海波，掌握中国一大半年轻人数据流量的伊光旭，牛逼的陶瓷世家传人）
聚焦的是对中国传统文化的传承和现代美学的探讨，以及如何通过产业带动这种美学走向国际，走向一种 永恒，烙下这个时代特有的美学印迹。
这场活动网易新闻、联发集团有整理报道，但因为其本身的官方性，使得这场活动本身所传达的魅力与价值在传播过程中大大递减了。我将以一个在校生和朱哲琴粉丝的身份随意写点这场活动给我带来的震撼。
这场活动的幕后主办方是联发集团神秘的副总阿福，正是他的能量才连接了这么多巨头，演讲的嘉宾也几次表达感谢，感谢这个机会，把中国文创界最顶尖的人聚到了一起。提这个是为了强调这个活动的非政治性和私人性，前段时间集美政府请了李开复演讲，浩浩荡荡吸引了上千号人，整个活动个人觉得没什么多少实质性的内容。这次的活动更像是闭门造车的一个分享，以媒体为主加些慕名而来的普通人。而主持人跟这五位嘉宾的私交甚好，穿上几年前曽凤飞给他设计的华服，自如的几乎全程脱稿主持，哦，他还时刻不忘在台上忽悠凤飞老师帮他修改一下这件华服。他那天的主持水平跟汪涵差不多，真的。
不说了，我们先来感受下朱哲琴的仙气吧
这样的一个国际明星，在联发华美空间，一个由废弃工厂改造而成的小空间，她就如下午恰好斜射进来的那束光，点亮了整个空间。
那天下午，朱哲琴老师在我50米开外，轻身细语娓娓而谈，激动的快哭了。
高考那段时间因为家里出了点事，整个人近乎崩溃，在学校外面租了一间房子，她的音乐帮我撑过了整个学期。
如果你在国外的唱片店看见中国CD
那一定是朱哲琴的
她的音乐作品，灵感来源于中国传统文化，遍寻中国乡村。她醉心于它们，她说：艺术家要呼吁号召，是件很容易的事情。但文化它是需要落地的，于是她耗时3年，用她国际化的眼光落实了中国传统文化，打造国际之名的东方品牌--看见造物。在米兰展览周上，带上8K块青砖，震撼世界，并拍出当时米兰周最贵的艺术品，戏石屏风。
“看见•戏石屏风”首度将中国传统的制绡工艺与双面异色异样绣技法带入当代设计领域，并巧妙结合现代丝印技术，通过铜与木材质结合的精密机械架构来承载，利用重力学原理设计于屏风载体之上，将传统与当代、工艺、内涵与实用完美融合，是当代屏风设计具突破性的代表佳作。六位苏坊绣娘一个月的针指，令齐白石墨下的两只螃蟹，在屏风的两面传神戏动，重获新生，传达了[看见造物]上乘非奢侈的精神。 -----看见造物官网
右部分是六位苏坊绣娘一个月的针指，左部分是数码印刷。
朱哲琴老师阐述了她的美学观点：美不是一成不变的，在我们追溯传统文化时也应该明白，每个时代都有它的美学特质。国外的奢侈品都有其出处和起源，是从传承中创新。中国历史如此灿烂，它的奢侈品发展空间本应该要比国外好的多，然而国内却充斥着大量的模仿，模仿国外，几乎所有二三线 城市的机场，它的建筑以及品牌很多都是对意大利品牌的改造。
她说：
文化与产业的沟通是必要的，找出适合这个时代的美学。
过去与现在对话，创造新的美学。
这就是她的产品理念，传统的东西就如赫拉克利特的河床，每一次河水的流过都会赋予它新的含义，而新的含义又与过去的含义相呼应，不断的回响激荡。而现在，她想做的是，芝诺的飞氏，插在河床上，留下这个时代的美学印迹。（西哲史上有个著名的芝诺悖论---“飞矢不动”：飞氏在一段时间里通过一段路程，这一段时间可被分成无数时刻；在每一个时刻，箭矢都占据着一个位置，因此是静止不动的）
这把吉他实现了将精湛的中国漆艺植入西方当地啊电子乐器的创举，朱哲琴以中国“四象”之一“青龙”（The Azure Dragon Straocaster）和2016丙申流年“火候”（The Fire Monkey Telecaster)为吉他命名.
由美国Fender加州高定工房名琴师Dennis Galuszka手作，【看见造物】创始人兼艺术总监朱哲琴设计------看见造物官网介绍
这个作品便极大的展现了朱哲琴老师的美学理念：大牌摇滚加上中国的漆艺，在电子乐中附加中国的传统艺术。
她说，
要把传统文化转化，才能对社会产生影响。
中国当代人应展望过去，重塑未来，尖端研发与传统结合。她说手工艺不比她的音乐，它是需要落地，于是她便有了另一个主线---看见民生。当她听到国际上对中国产品的理解是便宜、没品质时，她觉得心理很不舒服，这不是为了面子，是为了我们。随着中国的发展，我们需要有自己的表达，我们有我们的底蕴，也有我们的市场。
现在中国人对烂大街的LV、香奈儿国外奢侈品已经产生某种排斥了。-------曾凤飞
她要做的就是落到实处，把传统变成当代物件，把市场成本、营收与美学相结合，之后自称“骚包”的伊光旭也表现出极大的兴趣，他手里有着中国大半年轻人的数据流量，他想做点有意义的事，用更好的表达方式，去引导当代年轻人，引起他们对这些物件的兴趣。
伊光旭指了指他的 小白鞋，现在的年轻人都爱穿韩剧里骚包小白鞋，这是文化气息带来的东西，比如看中国古代戏剧的时候，我们觉得他们挂的玉佩非常好看，我觉得也可以挂一个，但前提是有这个文化氛围，而我们
要把更多的年轻人带到这个文化氛围来，文化传统和现代科技来结合。
他说，中国的年轻人在文化娱乐的最前段，我们喜欢奢侈品，奢侈品的故事才是我们买这个奢侈品的初衷，而不是这个东西。比如凤飞老师的佩戴的香包，我相信经过适合年轻人的表达方式是可以把这个中国传统手工艺，变成一种奢侈品的。
传统的手工艺是中国未来奢侈品的一个符号
我们的表达方式还有很大的优化空间。
一个很低调的也是 最赚钱的市值CEO--雷海波，他分享的主题是"美学科技消费时代的来临"，上台几分钟，说的几句话却非常具有前瞻性
1.中国美学科技创新产品消费市场即将全面爆发（中国2.5亿新中产阶级）
2.从物质需求到感性需求（人们会为快乐和品质持续买单）
3.摩尔定律已经不再是满足客户需求的关键之道（更好的设计和用户体验，引领全新"美学科技"公司的崛起）
4.社群聚合、身份认同、情感链接、创新体验、美学逼格（消费者更加看重品质背后的故事）--工匠精神
5.商业逻辑的重构（现有的交易模式和交易平台像京东、淘宝、还有其他的线下模式已经无法满足美学科技的需要，也就是互联网论坛各种扯的内容为王时代，内容-社群-交易，这点雷海波用30s讲完了）
雷海波与伊光旭探讨时说：
要是能在这个时代找到一个新的交易平台和交易模式，能够让传统的手工艺融合到现代年轻人的生活里，想必是极好的
我有预感，这次的论坛将会给中国的传统手工艺以及市场需求，带来一个很大的震撼。再回顾下这个阵容吧：具有国际眼光的音乐艺术家--朱哲琴老师，她在国际的艺术品领域已经具有相当大的知名度；漳州木偶头雕刻国家级非物质遗产传承人---徐竹初，木偶头同时也是世界性的非物质文化遗产，在100多个国家进行交流和展览，在世界性的展览中也是出尽风头，他80岁的高龄还有这个决心保留传统继续创新；"蕴玉瓷庄"第四代传人--苏献忠，人民大会堂便收藏了他们的作品，他们的陶瓷作品鬼斧神工，也是国际化的产品；视觉中国创始人，太火鸟创始人--雷海波，有钱，有钱，有钱，有的是钱，具有好几亿规模的销售渠道，同时也是一名有情怀的艺术家兼视觉创意设计媒体人；飞博共创董事长兼CEO--伊光旭，与美图CEO吴欣鸿齐名的人，伊光旭、雷海波、吴欣鸿是很多年的好朋友，他具有亿万年轻人粉丝，身边永远少不了各大网红。
他们在台上已经很躁动很激动了，决定好好合作一番，我一个学生听了都热血沸腾啊。
。
嘉宾对话环节，我立马坐到第二排去了
不知道是不是错觉，觉得好暖好暖，现在看到这照片都有股想哭的冲动啊。
昨天那个论坛感觉已经耗尽了我二十多年的运气，可还是觉得好遗憾。我很晚才走的，看到朱哲琴老师坐在D.House对面那个西域餐厅外的桌子附近，用手撑着额头，旁边没有保镖，跟他同坐的还有几个刚刚的嘉宾。
特别想走上去跟她打声招呼（不是为了拍照和签名，哪怕一个回复我就会很激动的），我相信在那样的情况下是可以成功的，因为她周围几乎没有人。
但我却犹豫不决，主要是因为活动的前一个晚上激动的3点多睡，脸上长了青春痘，状态也很差，不好意思走前去。
啊，现在越想越后悔，越想越难过，就差一点点啊 一点点啊 啊啊 啊啊
