去年某日读了几篇蒋勋的文章，便喜欢上了先生的文字。许是在工业社会里忙碌太久，更是向往先生心中的美和自由，所以当我在图书馆遇见这本《池上日记》时就觉得这是我那一刻最该读的书。
书的外封是蒋勋先生站在一片绿色的麦田间开怀地笑着，内里是一片绿色的山水画，远处绿色的山，近处绿色的稻田；再看到封底那句“简素的生命，不会对豪华自卑”，心一下子被击中了……
2014年蒋勋先生接受台湾好基金会的邀请，在池上担任驻村艺术家。那年秋天，蒋勋住进了纵谷里的一件老宿舍，在最简单的生活条件下，开始写作、画画，他让声音带领着他，让气味带领着他，春夏秋冬，晨昏和正午的冷暖痛仰，有如找回儿时的记忆，都在他身体里一点一点落土生根。
池上，这个偏远的村庄，像一匹纯白的布，浸染大自然原本的颜色，绿是绿，蓝是蓝，红是红，黄是黄，池上的万物都是如此简单纯粹。
整本《池上日记》，没有什么华丽妖娆的词语，描写的也是日常生活里最常见的景色，但带给我们的却是极致的美的享受。
比如写油菜花：
新开的油菜花好看，吃起来也香甜清新，仿佛把春天含在口里，舍不得咬，水嫩方甘，什么作料都不加，配清粥，像小小村落无事悠闲的平常岁月。
比如写云：
池上的云千变万化，有时候是蓝天上一缕一缕向上轻扬升起的云，像温柔的思绪，像扯开来薄薄的棉花，云淡风轻，让人从心里愉悦起来。有时候整片云狂飙起来，像惊涛骇浪，汹涌澎湃，仿佛可以听到怒吼嚣叫的声音，使人肃静。
先生说，池上那一个春天的雨声中，我听到了自己内在的声音。常常因为这样的声音，我们会走向那个地方。因而在先生的笔下，平日里见惯了的云和花，听惯了的风声、雨声，都变得格外生动起来。
其实，何止是先生，阅读过程中，我也听到了心的声音，身体最内在的声音。
有多久没有听见这样的声音了？生活在喧嚣中的我们，习惯了快节奏的我们，是真得很难再静下来听听这样声音。但曾几何时，我也们会对着一朵花微笑。
《池上日记》中的图片同样很简单，大片大片的水田，我也是见过的，但为何没有发现它可以这样美。就像这幅《池上之春》，一望无际的稻田，远处是朦胧的青山，近处小树的影子倒映在水田里。整张图片以绿色为基调，却又绿得多姿多彩，在这绿中，似乎也嗅到了春天的气息。
看到这里，想起五柳先生的《桃花源记》。
林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田、美池、桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。
池上的人们生于田野，忙于田野，每日静静地劳作。时光闲长而有序，没有苦难，没有卑微，他们保持微笑，享受着生命的安然美好。我想，这应该就是人们心中的桃源了。怪不得蒋勋先生要画稻田，写池上，山水自然，是永远读不完的诗句。
所以，池上不仅仅是一片净土，更是一种精神的信仰。记得一位学者说过，生命最重要的课题就是如何活着。也许你会说，怎样活都是一辈子。既然是一辈子，为何不像池上的居民，日出而作，日落而息，简素一生呢？
工业时代，太多人把生活过成了一艘快速航行的船，我们总是在船舱里忙碌着，没有时间去看看甲板上的风景。
忙碌成为生命的主题，脚步匆匆，大汗淋漓，疲惫不堪。我们没有时间去关注一棵树的成长，花开花落都与我们无关。就算去旅游，好像也只是例行公事的观光客，走马观花地拍照，机械般走过每一寸土地，留下的空荡荡的饭盒。
我们总是向往着，寻觅着诗与远方，可我们又总觉得那在不曾触碰过的地方，很少留意身边的那棵小草，那朵小花。也忘了那才是最原始最让人怦然心动的诗意。其实这个世界有太多趣味值得我们去探索，去体味，去活在其中，因为诗与远方就在身边。
齐帆齐第6期28天写作营第9篇，1495字（主题打卡）
