王朝遞嬗，地域汗漫。戰爭與和平不斷更替，歷史長河中激起的文化藝術滾滾而來。在亞細亞，中國的壁畫等演繹成為寫意畫走向悟道的美術，在歐羅巴，希臘的器皿畫等轉化為人體雕塑趨向追求真理。
公元三至四世紀，值魏晉，老莊之道蔚然成風，吾國之畫有大成矣。老聃有言：大音希聲，大象無形。虛則有聲者非大音也，象而無形者非大象也！實則天也：若夜葉落地聲，疾風聲，暴雨聲，通絲竹之樂師不能奏千萬之一；雙目能極千裏，較之宇宙內，則莫如方寸，然而精於寸管之畫師不能摹其千萬之一。莊生當言：夏蟲不可語冰，曲士不可以語於道者。道以神形於器，器以形摹於道。形示人以神，常拘於形，棄之，以形守神，似是而非，微乎妙乎近於神也。顧愷之作洛神賦圖，以七步才曹植賦入畫，跡如春蠶吐絲，畫若春雲浮空。畫中人物形神兼備。著《論畫》等，立“遷想妙得，以形寫神。”之言。有詩為證——
雨抖周書落湖深，風吹晉畫入山穩。
一瓣桃花一半山，一葉孤舟一夜人。
烟尘滚滚，大浪涛涛。地中海岸，花开花落，希腊完了。往前追溯，希腊正值兴盛，其哲学空前绝后，其美术睥睨千古。希腊的人自信自爱求真，他们关注人类本身，关注人体的美，人体的高贵，人体的伟大崇高。他们遵从模仿自然，而且不光模仿外形，更重要的是模仿精神，他们打开了通往艺术殿堂的大门，后来者在他们宏大的地基上修建了古典艺术的神庙，在他们精致的雕塑胚体外塑成古典艺术的雕塑。有句为证——
『鸟穴』彼黄鸟，衔彼糖饴。投之古井，甘彼路人兮。『鸟穴』彼黄鸟，衔彼木实。投之周行，荫彼后世。
那时，我们在华夏，古老的国族创建了辉煌的历史。帝国兴亡，艺文浮沉。文人画家应运而生，应景而盛。他们达则仕，穷则隐，为自身愁喜，为天下优乐，喜乐抒于书画，愁忧表于书画。王维赋画论以诗意做《辋川图》；苏轼阐文人画理论绘《枯木怪石图》。宋范宽著《雪景寒林图》；明唐寅著《看泉听风图》。
文人画历代不息，经唐宋历明清。士大夫层出不穷，生乱朝出乱世。
彼时，冷翡翠在历经十数个世纪的基督教统治后，伟大的文艺复兴的火种在这里被点燃，席卷整个欧罗巴。民族意识的觉醒，商品经济的发展，文化艺术的新兴。文艺复兴如火如荼。他们借来希腊罗马古典艺术的外衣披上，走上一条对知识文化和精神的空前的解放与创造。文艺复兴产生了诸如波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔和荷尔拜因等等大师。他们表达现实和人文。意义：思想解放，促进人民觉醒，推动世界文化发展。有句——
我必将上路
我诵读那石碑上镌刻的铭文
我告别祖先的尸体
我已上路
我把破碎的石碑掷进那死水
垫起我将走上的石基的路
当我们再次回到中国时，一个狂放不羁的天才诞生了，他就是徐文长，一生艰难困苦，坎坷流离，极度落魄，自谓：“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。”他性格狂放洒脱，作画构图奇特诡谲，信笔挥洒，毫不在意。其技巧豪放泼辣，画面汪洋恣肆。特别以《墨葡萄图》最有代表性。他用生纸作画，以狂草入画，纵情恣意。他纵擒自如的运笔技法，高度概论的造型意识，激越悲愤的情感宣泄，给中国写意画的发展以不可估量的里程碑式的影响。有赋为证——
时至明清，东西交流，然而彼此尚未涵融尚未钟毓，东西方的绘画彼此幻想彼此误解，似乎也只能如此罢了，真的么，会不会欲罢不能呢？郎士宁他们的中西合璧最终落得个不遂人意天意，然而终于也成为了一种必然的现象，引起了并非轩然大波的小波，古老国族根深蒂固的绘画思想还未曾来得急思考是否该西化发展时，接踵而至的战争纷纷降落在这片闭关锁国的土地上。于是，艺术救国的荒地上终于有人踏出一条弯弯曲曲的路了，而走在这条路前面的便是身兼画家教育家的徐悲鸿，他用自己的勤奋努力和对艺术的执着实践着为人生而艺术的理想，无疑时代选择了他，他成为中国现代美术教育的奠基人，发展“传统中国画”改良。
