文/敏娜
宣纸深处，发出神秘而迷人的声音，山水清音间，苏州大地上，和着大地的脉搏，时代的新声，一个江南文人，款款走来，用自己感性而又质朴的艺术语言，将古典的温和细腻与现代的创新探索，一一表达。
跨越千年文化积淀的苏州，拥有浓厚的文化磁场，连经过这里的风都是文艺的。2500多年的历史，这里盛产小桥流水，园林古迹，琳琅美食，更盛产书画名人。两晋陆机（陆机《平复帖》被誉为天下第一法帖），南北朝张僧繇，陆探微，唐顾恺之、张旭、孙过庭、黄公望、沈周、王鏊、文徵明，唐寅等等，都曾在这片沃土上年轻过，成就过，耕耘过。吴门书画之风，代代绵延。
建中先生自小生长在江南山灵水秀之地，耳濡目染；经过学院严格训练，兼具当代西画造形、透视功底，讲究笔墨的神韵，追求笔端的意趣，尽得五代梁朝画家荊浩著名画论《笔记法》气、韵、思、景、笔、墨“六要”。建中先生能书，各体也佳。更能画，时有人物、花卉佳作呈现，雅趣逼眼。但真有大成就的是他的山水画。形成了自己的胸襟与画风，落笔处便使人赏心悦目。其纯熟的笔墨技巧，除了环境的熏陶影响，更得益于“师传心授”，学书于费新我、沙曼翁、尉天池，学画于吕思白，杨建侯，黄舜尧。1972 年毕业于南京师范大学美术系后，躬身于市，笔耕不辍，研习不止。在苏州这块文化的沃土里，他遍访名家，深得要领。
文化的魅力在于传承。在庄严神圣的日常工作中，他兢兢业业，取得了不凡的成绩，而他的书画作品，更让他的人生，如虎添翼，放射出生命的强光，丰富了苏州文艺的宝库，其贡献绝不低于专业文艺家。退休后，他开始有大量的时间可以投入到毕生挚爱的书画事业中去。操着吴侬软语苏式普通话的建中先生，匀称身材多年不变，鼻梁上的眼镜多年不换，一如既往，低调谦和。变得是他的作品，炉火纯青，佳作迭出。
当代著名艺术评论家柯文辉说，好书法是无意间的心灵流露，所有的艺术门类都受一个规律的制约， “求态失态”，人为造作是大忌，好书法是不功利的，是兴之所至。钱建中酷爱读书，多年不辍。清刘熙载云“书者，如也——如其学，如其才，如其志。总之曰如其人而已。”他长期研习历代大家书作, 特别是深受二王、李琶、米芾的影响。遂能“变化气质，陶冶性灵”，洋溢于笔墨间的文气，使其作品别具风华。其隶书丰腴多骏骨，收笔留势，结体平实，字的底部比头部稍阔，带点建筑美，凸显体积重量，反映书家平和宽博的心态，雍容亲切。书发乎于性情，自有我在，“不期然而然，莫知至而至”。作品，不徐不急,自然流露,充满文静儒雅的气息。 不久前，笔者去到园区新落成的新光天地， 在这座充满现代化气息的大楼，一边是爱马仕经典的黄色图案，一是钱建中先生书法巨著《桃花源记》，清秀灵动，又也不失力度的二王格调，古典与现代竟完美的融为一体。代表传统文明的中国书法，在现代化的格局中熠熠生辉，钱建中的书法是一个鲜明的例证。2007年,钱建中书法作品获第九届国际书道联盟展联盟奖。
善书者善画。古有“ 书画同源” 之说。 自古以来,中国画家十分重视书法的训练。历代的传统中国画大师也必是书法大家。如米芾、苏轼、文征明、董其昌,近代的吴昌硕、齐白石等。吴昌硕的绘画就是奠基在他的书法基础之上,“ 直从书法演画法”,他的画笔笔从书法中来, 正是借助书法实现了他在绘画上的超越。建中先生也是这样。读钱建中的画,就深感其扎实的绘画和书法功底,潇洒大气,富有新意。他的画或写或工，以山水人物见长，大处着眼，细处点染，着力于表现自然和人物之美。他的画蕴含多年读书思考陶冶的书卷气，还有多年道德修为的逸气。博览群书的他，读书积累的才识学问在画作中自然流露,黄图珌曾有专论，“作画独贵书卷气”“文章名世，重在人品，书画亦然”建中先生画作流露出超然出世、不流于世俗的高洁品质，一草一木，一山一水，如微风细雨，润泽观者的心灵。
他的画充满了静气。所谓“静能生慧”。人贵能静，静后能思，思后便得，而后能悟。他的画，“空山无人，水流花开”。静而生逸。三五株疏树，像极了唐寅的老师周臣的画风，一弯瘦水，数座群山。读来秋意铺面，心中却蕴含生机。正是一种尚逸怀远的文人情怀，才能达到一种旷古的宁静。仔细品读他的山水画，有“青绿山水”，也有“浅绛山水”，最多的是“水墨山水”。用墨的浓淡、干湿、黑白达到如兼五色的效果，用皴、钩、点、染等各种技法去表达胸中丘壑，体现出建中先生对山水画的艺术主张。画风以“静气、文气、正气”等“三气”，“墨韵、神韵、气韵”等“三韵”，体现了画家卓越的“造景造型能力”“用笔用墨能力”“营造作品气韵能力”。这被中国艺术家协会理事，华东师范大学艺术研究所所长，中国著名美术评论家阮荣春教授归纳为“新院体艺术”。阮教授对于建中的书画有很高的评价，“观建中之画，苍劲老到，乃得力于八法；观建中之书，神采飞扬，乃取艺于六法。书画交融，互为辉映。”吴门画家张继馨点评说，“能书善画者，其作能笔墨兼备，因书画同源。以书作画，皆另有意趣。观建中艺友之作，天趣自然，无矫揉造作之弊，即深得书画之精髓也”。2015年，钱建中所绘西藏人物画，作为苏州唯一一幅国画作品，亮相于米兰世博会中国馆。
建中先生，学养，功力，内涵，底气，积淀的创造力、爆发力、持续力，从他最喜欢的一枚印章“无倦”中可以看到，所下之功，非常人能所及。他广交朋友，讨教切磋，悉心学习。他说，三人行必有我师。他交游甚广，为人真挚。洒脱，谦和儒雅，始终拥有纯净的心态，不紧不慢，闲适从容。有一年的立秋日，瓦翁，黄钟、张继馨和魏本雄等数人在盐城雅集。建中兴起，一支毛笔，寥寥数笔，91岁的瓦翁老先生神情皆备，跃然纸上。张继馨先生欣然题字：“速写能安得此境界，佩服佩服也”。建中又绘一幅张继馨老师的水墨像，草草数笔，张继馨先生半身像呼之欲出了，瓦翁先生题字：“顷刻而成得神似也”这两幅画，留下一段佳话。他多年与著名画家张钟先生工作室相邻，张钟先生是花鸟画大家张辛稼之女，其用笔与张辛稼几乎一模一样。每每张钟先生作画，他必在旁观之，获益良深，自是知大家用笔之妙。这样的日子，十数年不止。
看书看画，其实都是在看人性。“音乐化”是中国书画的一种化境,看一幅书画好不好,就看它是不是拨动了你心里的那根弦,笔墨只是一支箫笛上的七孔宫商而已。钱建中先生的作品，即有如此意境。他的隶书古朴典雅，他的行草书潇洒俊逸，他笔下的独创的折叠山水，新颖别致，或青绿山水的方式展现，或传统的浅绛笔法，或现代感的呈现，都能给人以超越视觉的享受，传递给我们的是真诚，细腻，感人。他就像吴冠中所说，什么是艺术，艺术就是“把你感情深处的秘密，拿出来，用艺术来传达出来”，艺术家的人生就映射在他的作品中。
如今，生活节奏快，越需要慢节奏的艺术来调节身心的倦怠，写字，读碑帖，靠的是心敬、净、进、静。是烦躁岁月最上乘的补药。金秋十月，钱建中先生在金鸡湖美术馆举办书画作品展，45幅作品，内容丰富，形式多样，山水人物，花鸟书法，由着兴致，尽性涂抹，谨以此文，表祝贺！
