谈及“诗中有画，画中有诗”的诗人，大概最先想到的都是王摩诘，而赞美王维的这句话正是出自大家苏东坡的笔下。王维，集诗人，画家，禅师等多重身份于一身，由于山水田园诗自创作形成，就自带“意”与“境”，故谈论诗与画时此项必不可少。
“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”这两句出自王维的《山居秋暝》，寥寥数语便描绘了秋雨初晴后，山村旖旎清丽的风光。在视觉，听觉，甚至是嗅觉上都整体呈现出清新怡人之感，在意与境上渲染得淋漓尽致。让人品读之后，按耐不住的想去寻觅这样一处清净之地，这便是诗词的魅力，美的魅力，人们对于美的东西总是欣然神往。
“行到水穷处，坐看云起时”是王维的诗中我最欣赏的一句，诗与画中充满禅机，而且这还是一幅动态的画，诗人随心而行，一步一景，溯流而上，不知不觉走到了山穷水尽之处，却并未因此踟蹰，而以旷达超然，云卷云舒的心态处之。我甚至能感受到诗人嘴角泛起的闲适的笑，每一个毛孔，每一个细胞都在放松的感受着自然的亲和，是一种云在青天水在瓶的境界。
“大漠孤烟直，长河落日圆”数其次，但要说道“诗中有画”，这句最具代表。从画的时空，景色来看，它都似乎定格在某一瞬间。塞外边陲，荒凉大漠，唯有烽火台上的狼烟格外明显，天地沉寂，没有一丝一缕的风，孤烟便直直矗立在那，沙漠边际的落日，用一“圆”字，既将整幅萧条的沙漠之景铺满色彩，又富含了诗人的一些情绪在其中，昏黄，萧瑟却十分开阔壮丽。倘若画成一幅图，定是最能直击内心的塞外风光图。
除了谢陶王孟等山水田园诗人以外，花间派诗人温庭筠亦有一首印象尤为深刻。“梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白频洲。”画面清丽自然却又将情绪凝练的恰到好处，赋予了我们足够的想象空间。如此说来，许多闺怨诗，融情于景的诗，还有《红楼梦》中的诗，仔细推敲来何尝不是诗中有画，画中有诗。芦雪庵即景诗，海棠社成立后，众人所作的海棠诗，菊花诗，其间不乏有诗与画完美结合的佳句。《葬花吟》看似写景不多，大部分是黛玉内心的感叹，我们仿佛看到一幅凄美之图，感觉尤为强烈。诗中有画，并非一定主要写景，当然有景色的描绘意境更佳。但最能赋予我们画面感的或许是诗中的人，故事，情境。
能作诗者不在少数，善画之人更是比比皆是。但是能将二者有机结合，把古典的美学意蕴放到最大化，将艺术愈加升华，这样的造诣唯有在中国方能找到。
