图1 蜀山古南街冬日小景
这是一条青石板铺成的街道，白墙，灰瓦，木窗，窗户上挂着的一条条腊肉，窗下的老石槽，和随意生长的植物，凑在一起没有一点违和感，它们似乎本该就属于这里，一条南方小城的街道。但这又不仅仅是一条普通的街道，几乎每隔几户，就曾住过一位工艺美术大师。或者，工艺美术大师隔壁就住着另一位工艺美术大师。这条老街，走出过很多大师、工艺师。顾景舟、徐汉棠、毛国强、曹婉芬、谢曼伦……这条街，就是宜兴著名的蜀山南街。蜀山南街南临蠡河，北依蜀山，东首是东坡书院，许多紫砂大师的艺术作品就是从这条街走向世界。
图2 挂满腊肉的南街一景
宜兴丁蜀镇地处锦绣江南、太湖之滨，是举世闻名的中国陶都，早年间，当地就有“家家做坯，处处见窑”之景。蜀山古南街是宜兴紫砂的发祥地，也是紫砂艺术大师的摇篮。旧时的这里，山上是泥与火的交融，山下商贾云集，过半住户从事紫砂生产和经营。紫砂器从蠡河码头通过太湖被运往全国各地。改革开放后，紫砂生产中心逐渐移至丁山，古南街逐渐沉寂下来。
图3 蜀山南街冬日小景
如今踏步南街，昔日的风貌和骨架依稀仍在，"只是朱颜改"，过往的兴盛繁华已沉淀在流逝的岁月之中，只过滤下一街的寥落和冷清。脚下的石板道在上世纪那个年代被水泥覆盖，改革开放后兴起追思寻根，又撬开了水泥层，石板边缘残留下时代变迁的印痕，这条街虽然已不见了当年的工艺美术大师，但他们的精神却一直流传了下来。他们的子孙后代依然还延续着前人的营生，如今的古南街依然有着三十余家紫砂陶器店。他们利用自己的住屋生产、经营。除了陶器店，还有茶馆、布店、五金百货，都以家庭为中心，与世无争，童叟无欺，自给自足。
图4 前墅龙窑现址
图5 前墅龙窑远景
宜兴市丁蜀镇三洞桥村六百年前的前墅龙窑至今还一直在用。前墅古龙窑位于丁蜀镇牛角扇上，是迄今为止已有六百年历史的一座活窑。前墅龙窑创烧于明代，数百年窑火生生不息，是世界上年代最久远、延续使用时间最长的龙窑之一，同时也是研究中国陶业发展史的“活标本”。从明代延续至今，它依然在烧制壶、盆、罐、瓮等粗陶日用品。
图6 工艺美术师朱文华
图7 朱文华老宅
图8 朱文华老宅隔壁邻居家老墙
朱文华就是从这条南街走出来的工艺美术师，这幢房子就是朱文华一家五口人曾住过的地方。房子已经被翻修过了，但隔壁邻居家的墙依然还是当年的样子。砖片、瓦片还有一个个陶罐摞起来的老墙，这样的墙在丁蜀镇还依稀可以见到。朱文华说，小时候就看着母亲做壶，自己也拿块泥巴捏，我们整条南街的人基本都是做壶的。朱文华的母亲徐荣芳，就是紫砂老艺人王寅春的弟子。而朱文华本人也在家庭的熏陶下，于1984年进入紫砂工艺一厂,在江建祥、胡永成班接受系统的紫砂壶基本功学习,她善于思考,作品注重品味、立意,在艺术表现形式上追求心手合一,因在文学音乐等方面有浓厚的兴趣,也为所创作品增添了更多的文化内涵。2005年,师从中国工艺美术大师吕尧臣学习紫砂壶造型艺术,使得作品在境界上得到进一步提升,作品气韵生动,艺术感觉丰盈,受到紫砂藏家和壶友的青睐。成为了当代工艺美术师中的后起之秀。
图9 朱文华老师在演示紫砂壶的制作过程
我们采访朱文华的时候已经入夜，很遗憾没能到访她的工作室，这张照片是我们拍到的朱文华老师制作紫砂壶的一个镜头，从娴熟地开始打泥条，到做壶身（也叫“拍身筒”）的一个演示过程。泥块到壶身用时不到一个小时就完成了，看起来非常简单，让我们这些旁观者都觉得紫砂壶原来这么好做呢。然而这块泥巴在她手里看起来是那么听话，一切随她所欲，然而我将它托在手上才发现这么立体的壶，质地竟然是这么柔软，稍稍一碰就会变形，更别说造型了。做壶就是这样，看起来简单，实则需要多年的做壶经验慢慢累积，才能让别人看起来毫不费力。朱文华的壶，线条简单，柔美，又不失大气。不过寥寥几根线条，却有一唱三叹，九曲回肠之妙，正所谓行神于线，行气于型，壶则顾盼生辉。其实做壶也如做人，一个人的壶便可以侧面流露出这个人的文化素养与对美的感知能力。
图10 一代紫砂壶宗师顾景舟在蜀山南街故居
我们沿着南街，路过了徐汉棠的故居，遇到了毛国强的故居，又遇到了顾景舟的故居，每走一步，都在内心默默地感叹，这条街，因为这些紫砂人的存在，而有了生活，有了生气。置身于老街，我仿佛看到了那些艺术大师们做壶，交谈，互相切磋的景象。听过孟母三迁的故事，也就不难理解宜兴紫砂壶大师们为何居于此地。
图11 飘出美妙琴声的蜀山南街人家
走着走着，我们被街角一所老房子里传出的音乐声所吸引。原来是一位老师在教钢琴，旁边孩子静静地听。在这样惬意的南方小城里，有着这么深厚的文化底蕴的老街上，听到这样不急不躁的音乐声，谁能不为之停留？
图12 专注于做壶的老紫砂艺人
继续往前走，停在了一户人家的窗前。微弱的灯光下，一位老爷子一丝不苟地做着他的壶。感觉到有人在拍他，抬起头来朝我们笑笑，我示意他继续，老爷子又低下头继续工作，从他做壶时的眼神里我读出的是一种快乐和满足。有一种莫名的感动涌上心头，这不就是所谓的匠人精神吗，年近古稀，还依然坚守。
图13 蜀山南街寻常人家
这是一户普通住户的门口，两位老人在吃饭，临街的门敞开着，恍惚间让我看到了“路不拾遗夜不闭户”的生活状态。用朋友的话说，从古至今这里很少出将军，而多出文人墨客。我们宜兴人生活安逸，快乐，知足。有鱼吃，有米吃，还有紫砂壶，谁会想抛下这种美好生活去打仗呢？
图14 中国宜兴陶瓷博物馆
陶瓷的产生和发展是一部灿烂的物质文明史，而宜兴陶瓷的发展有着鲜明的文化特征，七千年的制陶史是辉煌的陶文化发展史。丁蜀镇的陶瓷物馆，欣赏了各位大师的作品，惊叹于这么一个小小的古镇，这么小的一条街，孕育了这么多的工艺美术大师，也惊叹于一个小小的壶，浓缩了中华民族深厚的人文美学和中华民族勤劳、坚韧、质朴的优良品质，和紫砂艺人们一代代心手相传，兢兢业业的紫砂精神。正是因为这些紫砂壶艺人精益求精，持续专注的工匠精神，让中国紫砂艺术走向世界，誉享海内外。
图15 顾景舟雕像，陈列于中国宜兴陶瓷博物馆
图16 顾景舟紫砂作品《提壶茶具》
随着中国人均GDP的不断提升，人们的消费结构进入快速转型期，衣食住行在消费比重迅速下降，文化艺术消费异军突起。目前的艺术市场可以用“雅俗共赏”四个字来形容。“雅”的如名家陶瓷、雕塑、字画等艺术品和“俗”，则是低端大众艺术品走入寻常百姓家。
英国有学者研究认为，大众艺术品消费兴起于1999年，标志性事件是1999年英国伦敦首次举办了“买的起的艺术展”（Affordable Art Fair，AAF）。就是这样一个世界性的展卖组织，开始向大众普及艺术并推荐和出售不知名艺术家的作品，所有艺术品定价均在3000英镑以下。此风潮逐渐席卷纽约、巴黎等地，继而登陆中国北京、上海等城市，开启了世界范围内的大众艺术品消费之路。
但不论这一方兴未艾的艺术品消费趋势是“雅”是“俗”，都需要有众多的艺术家作为引领这一潮流的中坚。无论是朱文华老师，还是蜀山古南街上那些不出名的紫砂壶艺人，不正是他们中的一份子吗？正是他们在艺术上的孜孜以求，精益求精，才让国人在艺术品新消费时代中，能欣赏到更具艺术水准的佳作。
Lucille Li
2018/1/27
