姜维群 美术批评、评论家，文化学者，原《今晚报》社委编委，《今晚经济周刊》社长。著述出版文化收藏门类书籍主要有《走近禅寂》、《扇骨的鉴赏与收藏》、《民国家具的鉴赏与收藏》、《北方门窗隔扇收藏与鉴赏》、《玩转文房》、《读心录》等专著廿种，并主编各类丛书多部。以其文化的良知和独特的视角评述社会文化现象，提倡真善美。深受文化艺术界人们的敬畏和认知。
姜维群与孙本长的情谊源于1989年后，孙本长第七届全国美展获奖的采访交流。虽交往甚少，却君子之交淡如水，心路历程心灵相印，成为艺术上的挚友和知音。
姜维群先生对孙本长的绘画艺术人生有着独特见地。
《华夏大风歌》
一一记画家孙本长
姜维群
罗曼.罗兰说；“人们登上高低之后，会享受到成功地攀登上崖壁的快乐。”
成功对于孙本长来说，有过亢奋 有过快乐，有过登上崖壁一览众山小的荣耀。
1989年，年仅33岁的孙本长，一幅《河原嫁女》国画连中三元：七届全国美展获银奖，获首届中国美协齐白石基金奖和日本日中友好会馆大奖。
这是中国界颇为罕见的，这对于孙本长来说，荣誉与压力相迫而来。从此背负了沉重的十字架。因为他心中异常清醒，三件大奖，等于登上了艺术巅峰。超越自己，再造辉煌，必须越过这座巅峰，这座山峰越高逾越的难度越大。
巨大的成功，也投下了成功的巨大“阴影”。走出成功的“阴影”对于孙本长来说，是继1989年至今将近十年的时间里比《河原嫁女》更成功的一件“杰作”。
毋庸置疑，《河原嫁女》是孙本长前期艺术生活的结晶，任何一名成功者，目空一切也好，奋发向上也好，都想“突围”成功的圈圈。向更高成功上冲锋。然而，成功似一只乖巧，就像给自己的四围筑上高墙，更似一个躲不开的“阴影”，孙本长没能逃脱这个规律。
在外人看来，获奖后的孙本长依然是幸运的。1990年，随中国美术家代表团初访日本：1992年，在北京中国美术馆举办孙本长中国画展：1993年在日本东京日中友好会馆美术馆举办孙本长绘画展；当年荣获天津市第五届鲁迅文艺奖，天津市第二届文艺新星奖：1994年，作品《回娘家》获中国当代乡村田园画展金奖，《原上残雪》获94中国画油画精品展铜奖；1996年在天津艺术博物馆和北京国际展览中心、深圳博物馆等地分别举办孙本长中国画展；1997年获中国文联“画坛百杰”奖：同年享受国务院特殊津贴。
一个接着一个的荣誉，一个接着一个的光环，让人看到了中国画坛一颗耀眼的新星。然而孙本长本人是异常清醒的，他心里很清楚，在《河原嫁女》后的诸多探索、诸多创作中，没有一件作品能超越《河原嫁女》。
《河原嫁女》的创作，他整整酝酿了十年，如今，为了下一个飞跃，他又整整酝酿了十年，在他的工作室，我们已经看到了那枚正在紧张最后“组装”等待点火的“星际导弹”。
这画面依然是大山，充盈人整个视野的一座大山。然而它将是红彤彤的一片；江滩上将出现三四个层面的一百多个人物。这幅巨制反映的正式这个“当惊世界殊“的三峡截流工程的移民场面，它的名字是《大江移民》。
将历史的大事件浓缩于一瞬，从而载入史册，这是艺术家的使命。孙本长的眼光放慢了，放远了，终于将目光投入这一震撼世界的三峡工程上。他说，作画一定要经得起历史的考验，无论是史实的真切性，还是意识的稳固性。
到目前，这幅画已易三稿，时间的跨度是三年。最让他感到激奋的，让他最终“定稿”的，是他1998年欧洲欧洲之行，参观考察了欧洲从古典到现代的绘画艺术之后。
他说，艺术是什么？艺术是精神。精神不灭，艺术常新，一幅画画出民族的精神，就是上佳艺术。从欧洲归来，人们都习惯问，有收获吗？孙本长会郑重地说：“太大了，我知道怎样画画了。”
这是孙本长一次涅槃，是一次质的飞跃，是精神上的一次顿悟。
的确，中国画的出路在哪里？这几乎是每一位有志于创作的国画家的思考焦点。孙本长的《河原嫁女》已然如一枚重磅炸弹，然而，对于孙本长来说毕竟不是终点，他要唱一曲画坛“大风歌”，让中国画艺术在世界“大风起兮云飞扬。
《大江移民》凝聚了他又十年的能量，欧洲艺术考察归来更坚定了他，充实了他。
《大江移民》从宏观上，体现了华夏大地大川大河的气氛，体现中国唐宋画风的细腻与典雅；从微观上，任何一个人物，任何一件东西都是现实高度的凝练与真实。在中国传统绘画上，画面上的人物都是陪衬，而孙本长要在这幅画上，画出厚重的历史，凝结现实的真实，，演绎感人的情节。
是啊，作为一名真正的艺术家。不是仅仅玩弄技巧的画匠，要投进历史感的沉重，投进责任感的焦虑，要摒弃一切华而不实，哗众取宠的装饰，于此，孙本长付出了太大的心血。
在金钱俘虏一切的今天，孙本长放弃了赚钱的机会，什么卖画，什么表演，他一概谢绝了，每天一早来到工作室，精心创作他的《大江移民》。他动用了他近20年积累的素材，有速写、有照片，有录像带，有文字材料。他说，，目前，心情很平静但一进入创作又很激动，没有平静的心态画面会功力会躁动，不激动，画面就不可能出现大江移民的种种激荡人心的场面。
孙本长说，明年是建国50周年大庆，是全国第九届美展，《大江移民》就是为这些准备的。
曾有人说，孙本长的《河原嫁女》是十年凝一画，《大江移民》依然是十年。孙本长感慨道，我一生以十年创作一幅画为目标，我要创作四幅画，我已画了黄河长江，我还要再用二十年画黄山长城，从此表现我们中华民族博大精深的文化底蕴精神内涵，以无愧于我们的民族。
壮哉，赤子之心，美哉，赤子之情。
我们祝愿《河原嫁女》一举成名的孙本长，在《大江移民》问世后一曲大风云飞扬。
天津市文学艺术联合会20世纪一21世纪《跨世纪星辰》天津文艺新星谱（99）00289号
《特立独行 卓尔不群》
—试论孙本长其人其画
姜维群
孙本长弃世整整一年了，他毕竟是一位颇有影响力的画家，他的死一如他的画一样，颇有震撼力。一年过去，尘埃落定，在怀念孙本长的同时，论一论他的人他的画，或许对仍生于尘世的人，仍流传于世的画都有些许多启迪。
1．理念的执着是成功：孙本长，一个异常执着的人
艺术需要追本求源，一位著名书法家说，临帖学某一家必须要找它的“源头”，否则你学某一体只是“像”即形似，永远不会神似。譬如学欧阳询，只学欧不行，要追溯它的书体的来源，史书上记欧阳询“学二王及北齐三公郎中刘珉”，有了这些，就知道欧字里有晋时“二王”和北齐魏碑的“基因”，临欧帖时就多了一分理解。
孙本长的艺术思想中就具备了这种理念。固然，作为现代人必须牢牢站定于现实生活的沃土上，而另一端去寻觅古人。
《河原嫁女》，是一幅入史入载的不朽画作，许多人从现实的审美角度赋予了它民俗，民情的色彩，从构图角度堪与宋代的山水相媲美。然而，有一点，孙本长牢牢地攫住了“天人合一”这一大概念，把人把艺术放在了这个大象之内，即使在今天，已经过去了十五六年，在艺坛流行时尚万花筒般的变化中，《河原嫁女》依然震撼力如初，感染力如初。
这是一种思想，与其说艺术之花常开毋宁说是思想之树常青。
孙本长生活中是一个常人，凡人，和芸芸众生一样的生活在这个嚣喧嘈杂的城市中。在他居住的很普通的一个楼房单元里，看到了他创作的《大江移民》，谈起了他下一个大的题材的创作——《长城》。
交谈中，孙本长不是一个常人，不是一个凡人，他的理念在跳跃，沿着一条广袤无际的空间在向远处延伸。现代艺术常常关注艺术的技巧用意的怪异，而忽略了思想，没有思想支配没有理念架构的艺术是“小道”。大道则不然，“大道”有大象，大象需要思想把握它，孙本长绘画的观念其实反映了艺术的“大道”。
我常想，在春秋时期和元以前，中国出现了那么多的思想巨人，庄子，老子，孔子等等，为什么启示愈来愈少呢？究其根本，人们越来越微观，越来越受时尚的左右。孙本长其实跃出时尚的巢臼，在审视中国的大文化，在拼命寻找华夏文化之根，黄河流域、长江流域，其实是中国文化根与魂的所在。
艺术需要灵动轻悄，这是文人名士的余事雅玩。但艺术更需要厚重雄浑，这是艺术家肩负的历史使命。孙本长其实思想托举起这份厚重，自觉自愿去完成这个使命。他很像追日的夸父，总觉得阳光就在面前，他拼命去追，用他的迅捷的思维，用他执着的理念。孙本长太执着了，他的创作周期是以年计算的，《河原嫁女》用了多长时间不详，但《大江移民》曾听他讲，构思加上深入生活搜集题材用了一年多时间，创作半年时间只完成了初稿。与当今有的画家一天能画十张二十张相比，孙本长的“产值”太低了。他对我说，十年磨一剑，我十年成一画，这画要立得住能传得久。
思想是志向的双翼，它主导人飞翔的方向。我们可以搜索一下孙本长绘画题材的线路：1982年，他深入生活后创作的《巍巍太行》，获六届全国美展优秀奖；1989年，《河原嫁女》获第七届全国美展银奖，中国美术家协会首届“齐白石基金”奖和中日友好会馆三个大奖；此后三年，他三上黄土高坡、一上塞北坝上、远去西南少数民族偏僻地区；进入新世纪，赴西藏采风，不仅创作了一批西藏题材的画作，还搞过《西藏风情摄影展》。
有人曾评论说，孙本长的画可称之为“精谨派”。此论很精准。孙本长艺术的精谨源于他的思想的精谨。他把自己放在天地间的大氛围中，苦苦思冥。他把一个本来用作享受的艺术空间变成一座炼狱，在那里他徒步攀登，西北高原他上去了，攫住了西北黄土高原质朴的根淳朴的魂；长江之畔他游遍了，他看准了三峡工程改变长江换亘古生态的这一大契机，不能不佩服画家的魄力和洞察力。虽然《大江移民》没有达到画家生前的预期效果，相信，随着时间的推移，《大江移民》必将是一幅传世力作。孙本长必将以他的执着征服后人。
2．孙本长的画在用潜名词在说：我辈岂是蓬蒿人。
诗人李白在接到唐玄宗召见的诏书后写诗道：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”有才气的人皆是自负人，他们的作品在向观者悄悄地倾诉着自身的抱负。
大才必有异于常人处，这是不争的事实。孙本长的画异于常人常态，形成自己的绘画语言，登上自己的审美高峰。
中国画讲究无背景，白纸就是背景，孙本长的画从不留白纸，他的天水土地都在色彩的渲染下达到和谐的律动。这或许是受宋画的影响？宋画流传至今，本来无背景也成了黑黄的背景，孙本长尤其是西北高原的一批创作，恰恰利用了黄绢的本来旧色，再现了黄土高坡的主旨“黄”字。作家冯骥才特别指出：“不知道孙本长是否有意与这个遥远的传统相接。但他在他擅长的山水画里同样地融入了一种生活文化的内涵。我称之为‘文化山水’。”
孙本长的山水画有着很强的表现现欲，它表现着中国山水画的传统模样，表现着西方绘画的透视与光学原理，表现着深深内蕴的农家生活，表现着“天人合一”混沌初开荒蛮的太古气息…….这些不仅仅是靠绘画技术能够达到的能够完成的。
孙本长的山水画一只脚伸向古人，一只脚伸向现实生活。现代山水画家一般学学老师，至多临上几张清代的“ 四王”“四僧”等，然而，孙本长进一步上溯至五代两宋的“荆、关、董、臣”和郭熙范宽等人，又追摹汉唐时代绘画的沉雄博大。他以他的直觉把眼睛放在了西北和西藏两个高原上。相信，是那里的山水和民情首先震撼了他，而后他用作品震撼了中国乃至东瀛。
前文所说，从画作的雄浑博大，可以说孙本长是自负的人。其对自己的作品很重视，之所以重视源于他的自负。自负很看中自己，说明他是对自己很有责任感的人。孙本长说过，他出身一个很普通的家庭，靠天赋与勤奋拓出属于自己的一片艺术天地。他努力，他不仅努力锻造自己的绘画技艺，更在奋力提高自己的思想境界。所以他能站在艺术的巨石上审视整个画坛，极力不被时风所扰所困。有一点可以看出他的苦心所在。他曾说，现在表演成风，画家为了得到报酬，像赶场一样的到处画画。他很理解，但他从不轻易去做。人的创作学习时间那么短，还是多学习多创作吧。孙本长认真履行着画家的职责。
孙本长的画在竭力表达自己的思想或创作理念，在创作《大江移民》时，对山石的颜色及复斟酌，最后确定为朝霞初照的红色。《大江移民》欲从磅礴的气势中展示题材的厚重，欲从汹涌诡谲的浪涛中撷取厚重而外的动感，欲从各色人等的动作表情表现出人们内心复杂的世界。这不仅是一个高山大河的画面，而是画家思维的一个全景图，向人们坦城地公示这自己的内心世界。
孙本长的画是严肃的，这是他创作理念严肃的表现，正因为严肃，孙本长的创作是精神上超负荷的运转，这是最最让人钦佩的地方。
我们不可否认，任何人都有他的弱点，但当他的光点遮蔽住这些弱点时，他的人品他的画品就是一笔精神和艺术财富。孙本长去世整整一年了，但他的画还在，他的音容笑貌还在我们心里。我们可以说，孙本长的画在现代山水画中有着不容质疑的领军地位，他的创作理念表达着强烈的华夏色彩，用一句时髦的病句来表达就是“很中国”。他用自己超负荷的思考欲拖起一系列重大题材，甚至用自己的生命为艺术而殉道。
孙本长，一名严肃的画家，一位严谨的画家，在行文即将结束的时候，突然想起了“支配了20世纪西方艺术”的画家毕加索，这位唯我独尊、不容置疑的画家曾这样说：“别人怎么能进入我的梦、我的本能、我的欲望、我的思想呢？……更重要的是他们怎么能仅凭这些就知道我在做什么呢？也许我在做的根本不是我想做的。”
人生活在矛盾中，许多思维中的艰深艺术上的幽奥不是我辈所能阐述得清的。唐代大诗人李商隐临终前写过《锦瑟》诗，迄今没人完全读懂它弄通它，但最后两句放在这里或能剀切：
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
2003年纪念孙本长逝世一周年会上发言
一扇永远开启的窗
——代孙本长艺术馆开馆词
姜维群
这是一扇画家的作品之窗，这是一扇画家的心灵之窗，外面的轻风送进来，窗内的艺术流出去。艺术与心灵在互动，艺术和时尚在交流，物质不灭，灵光常照，艺术家不死。
画家孙本长留下他如同常青树的文化山水，留下他对艺术的理想化的追求，定格了他曾划破长空那一刻的极光，为艺术界扔下一片叹息。
孙本长匆匆的走后，别说墓志铭，大概连墓碑也没有，然而他有一座丰碑，至今无人逾越
他，出生于一个普普通通的时代，经历了轰轰烈烈的年代，但没有融入那人妖颠倒的轰轰烈烈中。1974年加入天际工艺美术学校，1977毕业留校任教。
平平淡淡，淡淡平平的三十年。
1989年，他的《河原嫁女》获第七届全国美展银奖，中国美术家协会首届“齐白石基金奖”，日本日中会馆大奖。三炮连发震惊了中国画坛。并非是奖项惊人，切切实实是画作惊人，正如著名画家叶浅予评论所言：“不能不为《河原嫁女》这幅构图翘起大拇指，祖国的大好河山与民风民俗相衬托，构成天人合一的巨制，真是气象万新，动人心魄。不愧为七届全国美展中的佼佼上品。”
此前，看似平淡的人生凝结着孙本长20年的冲刺发力，一朝发力，一飞冲天。
《河原嫁女》不仅是孙本长艺术生涯中的高峰，同样是上世纪末中国画坛的一座高峰，至今似丰碑矗立。孙本长生前立志要翻越它，然而天不假年，自己超越自己已不能成为现实了。
但他，确确实实为中国的画坛矗起了一座画满文化山水的丰碑。
作家冯骥才给孙本长的山水画定名为：“文化山水”，并说这种山水“在当前画坛独树一帜”。画家何家英这样评价他：“虽然社会给予他极高的荣誉，但他仍守望在一个寂寞的艺术世界里。他没有被荣誉所侵蚀，仍以超人的毅力在生活中挖掘着美的颂歌，并将自己溶入了这种激动人心的生活之中。《大江移民》的诞生正说明了这一点。”
《大江移民》是孙本长人生的再一次：“冲刺”。
画家孙本长犹如一名战士，像象棋中的一个卒子，只进不退，只攻不守。他曾发下大愿，先画黄河，再画长江，三画长城，十年度一剑，孙本长要十年成一画。他很像追日的夸父，总觉得阳光就在面前，他拼命去追，用他宏远的志向，用他迅捷的思维，用他执着的理念。他三上黄土高坡、一上塞北坝上、远去西南少数民族村寨；他的画展在京津在深圳在东瀛，时时轰动；他的摄影展他的作品集拉动多少人的眼球…….
比喻是蹩脚的，赞誉是有局限的，所幸我们打开了一窗扇，只要从网上弹进这个窗口，——丰盈艺苑孙本长艺术馆，一个孙本长的世界，一个真诚的艺术生灵与您对话。
我们期待您的光临。
（2006年8月12日，是好友孙本长弃世三周年的日子，谨以此文敬献亡友）
——谈孙本长西域风情系列
姜维群
孙本长逝世整整10周年，十年，三千六百天，对一位艺术家来说，永远淡去的身影，逐渐来到的忘却，他的艺术也会像褪色的照片，从清晰到模糊，直至消失。
然而，十年的今天，我们坐在这里研讨孙本长的绘画艺术，可谓高朋满座少长咸集，可见他的绘画在诸位心中，在社会上是并没有淡化消失。因此想到了“艺魂不死”四个字。
凡有生命的必有死亡，死亡是人类最伟大的平等。然而精魂不灭，艺魂不死。当一个人肉身在世界消失后，其留给后世的艺术，依然光鲜如昨，依然被人欣赏，津津乐道。这说明他们的艺术值得欣赏，值得收藏，值得我们进一步地研究探讨。
孙本长是山水画家，是一位曾经让国画界震惊的画家，在去世的前几年，他创作了一批西域风情的组画，现在看来，依然让人震惊，甚至是心灵深处魂魄的震惊。
一、孙本长在画一种幻觉，是艺术思考超越的灵光。
作家莫言获得了诺贝尔文学奖，他的许多作品像是不是人世间的事，他曾坦言，他小说中的一些情节来自梦。再次追问一句，他的梦又来自那里？孙本长在生命的最后几年，创作的西域风情系列，也有诸多的不可思议，诸多的玄奥难解。
和孙本长接触会发现，他是一个执着甚至偏执的人，他的精神聚焦高于常人，注意力、关注力，思考问题角度不同于常人，在常人眼力，这是一个不可理喻、不可思议的人。正因为如此，他的这组系列画才能画出异于常人的构图，色彩和内容。
他的《河原嫁女》题材出自陕北，而后很长一段时间他的眼光游离在那里，那时的作品基本是乡土风情，很写实很民俗也很“本分”。但当时目光聚焦在西藏时，他的画发生了本质的变化。
这种变化是虚化的成分比例徒然抬升，宗教的神秘符号大量出现，画面上呈现出凝重密实与疏笔大空白两极趋向。
譬如这样的作品有《遥望圣界》、《虔诚》、《千供》、《祈愿》、《梦霞》、《相互世界》等。
幻境是幻觉的产物。幻觉来自于丰富的想象力和与宗教的结合。像中国四大名著《西游记》就是一种幻境，一种世间根本没有，完全凭籍幻觉臆想出来的幻境。记得孙本长游历欧洲回来兴奋的对笔者说，我知道怎样画画了。从西藏归来依然兴奋地说，我知道画什么了。西藏之行他拍照了大量的摄影作品，其摄影作品几乎是清一色的各种宗教题材，这无疑给他内心的艺术思考添加了色彩和燃料，让他走的更远，飞得更高，于是就有了超越自身，飞跃现实的艺术灵光。
二、独特的色彩运用成为画家视觉冲击的个性。
“紫”色调是孙本长用得最多的，为什么用紫？
紫这个色彩很怪异，“三原色”加上黑白形成五色。凡由以上色彩调制出来的中间色称之为间色。原色为贵，间色为贱。举一个“绿”的例子，本来地球绿几乎是主色调，然而中国古代人认为绿色是卑贱颜色。如在唐宋时，穿绿袍的是小官，甚至“降官”，即持降过来的官穿绿袍。在民间，凡妻子为娼其丈夫必须戴绿帽子等等。
然而，作为间色的紫色却和绿有着截然不同的命运。
紫由蓝和红组成的颜色，但在宫廷官场中，紫色是高贵是权势，如紫房是皇太后所居的宫室；紫垣常借指皇宫，紫禁城、紫宸更是皇宫的代名词。紫气就是帝王，圣贤等出现的预兆，如老子过函谷关，紫气浮关。紫气本身就是带有玄妙、玄机的。
孙本长选择“紫”这一颜色作为画面主色调，是不是也有玄机？
在他的西域风情系列中，蓝和红，红蓝和合的紫，用大的色块烘染，或用横带将画面横切或斜切，这一抹艳丽不同于红，也不同于蓝，给人以神秘的感觉。给西藏这块神秘的土地点画了密不可测的符箓，更加的密不可测。
在大量的画幅上，他喜欢使用红和蓝的同等使用，如三角形的红红的山，下面是迷迷茫茫的蓝的雾状。二者在人们的眼中自然幻化成“紫”。这样的色调形成的视觉冲击力，量比油画还要有力度的冲击波，值得深入研究。
三、用符号的绘画语言让神秘感驱之不去。
符号是什么？，是把复杂的事和物用最简单的形状固定下来，既能让人理解，又一目了然。运用到绘画上，则是自身的一个风格和语言。孙本长在这方面成功地使画面的“符号化”。
首先是树木，在青藏高原上，树木稀疏枝叶稀疏，孙本长画树木或塔状，或寥寥几笔枝干，但一眼让人辨出这是树木，这种符号化的树木是简化，也是一种减法，让画面的山更加凝练厚重，而树木则“软化”这凝重的画面，使之更加生动有活力。
再有就是西藏的典型建筑，这是从西藏写实而来的画面。从宋至明清，画楼台亭阁皆飞檐坡顶，而孙本长将布达拉宫和其他藏族的建筑简化，但又不失其神韵，一眼望去就是一座活脱脱的藏族建筑，配上那瓦蓝瓦蓝的天，和氤氤氲氲的紫气，把现在地球上最高的地方最关键的东西，简化成几近符号，这不能不说是画家的高明。
此外，配上藏袍的人，和头上戴着饰物的僧侣，以及牦牛都拿来变成符号放进画面中，于是一个全新的具有非凡创意的西域风情系列诞生了。
孙本长离开我们十年了，他以决绝的方式告别了人世，这与他的西域风情系列有关么、愚以为，应该从画家的性格和经历做进一步的探讨与研究，作为一个课题，或许从中获取新的研究成果和重大发现。希望孙本长的绘画研究继续下去，为了孙本长绘画艺术，也为了中国山水画艺术的发展。
2013年纪念孙本长逝世十周年会上发言
