学习了六节水彩课后，今天上课时，老师说要进行个小测试。心底下在不停揣测，老师不知道要用什么样的方法来考试呢。怀着忐忑与期待的心情，终于等到了上课时间。
老师公布的测试方法是，把前六节课学习的内容画在一张纸上，也就是说，把六幅画按比例缩小在一幅画面上，然后按照要求用不同的色调表现出来。
先把纸等分六份，然后用铅笔分别起稿。老师先示范怎么构图，要求快速地勾勒出大轮廓即可，一幅画起型大概就用一二分钟的时间。急急忙忙的准备好，开始用铅笔勾线，平时起型可以有充分时间反复比较修改，今天慌慌张张的，大致勾勒一下，根本来不及细酌量，感觉有点跟不上的节奏。
按老师的要求，一小时内要把六幅画，分别按照夏天、秋天、中午12点、下午2点、南方和冷色不同色调表现出来。夏天与秋天的感觉相对好表现一点，夏天嘛，当然就是满眼的绿了，秋天要表现暖暖的丰收感，打算用的大面积的黄色系。冷色调也还容易，蓝绿色是冷色系，只要不超出这个范围就可以。
可是中午12点和下午两点就不太好表现了。想象一下中午12点，应该是光线最强的时候，画面要亮一点，按我的理解来说，光感要强反光点多。可是我到第二幅画就把顺序给搞乱了。老师要求画夏天，我却画成了秋天。这下可乱套了，又不能修改，只好一错到底了。真是好笨哟，这叫人情何以堪。
平时大多数都是用湿画法来上色，偶尔也有干湿结合画法。可今天忽忙之中，光顾着赶时间，都忘了先把纸打湿，直接就开始上色了。结果颜色不好刷开，没有晕染的过度效果，搞得深一块浅一块，脏兮兮的。树也没有明暗区分，色调倾向更是不明显。一个小时的时间像打仗一样，感觉就是一个紧张，好不容易完成，简直是惨不忍睹啊。
上课期间在老师的带领下，还能找到点儿感觉，觉得还有一点儿小信心。可是现在没有人指引，心中没谱，一下子就全乱了。造型不准透视不对，色调大关系表现不到位。树的枝干是最能表现细节的地方，也是我每次很头疼的问题。每次树干都画得硬邦邦的，不生动没有动感。老师一直强调的树枝的穿插关系也表现不出来，只是机械的东画一枝西勾一下，树的姿态美一点也没有展现出来。
原本要求一个小时完成六幅画，结果一个半小时才画完。嗨，满是挫败感，信心备受打击哟。小小一幅画，本来想着三两笔就要交代清楚，可越是小心翼翼越不放松，表现在画里就是拘紧呆板。真是眼高手低呀。不动手去实践，永远不知道自己的缺点在哪里，这差距也太大了。
虽然接触画画的时间也不算短了，但是这种小色搞的专业系统的练习方法还从来没有进行过。平时只是自己凭感觉在画，对色彩的把握，也没有很清晰的感念和思路。感觉每次调色总是习惯性的用熟悉的几种颜料，画的整体大色调也总是一个倾向，脑子已经受到局限和禁锢，有些颜色根本就没敢尝试过。并且许多颜色调的生、硬，对于高级灰的颜色把握不到位，怎么样才能调出干干净净的灰色调，一直是我想要解决的难题。
唉！很无奈的交上作业。不一会画画群里面就像炸了锅一样，估计大家平时也极少进行这种有强度的训练。大伙有些兴奋，又有些沮丧，兴奋的是通过紧张的忙碌，短时间内能自己独立把六幅画完成。沮丧的是画出来的作品确实有碍观瞻呀，完全没有达到老师的要求。
各自陆续把作业发上来，真是千姿百态，形色各异。一样的主题，相同的内容，却是百人百色啊。画如其人，从每个人的画中似乎可以感觉到一个人的性格。想来真是有趣，但还是很被大家的创新精神所鼓舞，估计老师都要被我们的作业给吓着了。
这种小色稿的训练确实特别的锻炼人，要想在非常短时间内凭第一印象把大色调辅出来。一要眼疾手快，起形要准。二要对颜料的色调色值特别熟悉。三要肯定准确的辅大色块，确定画面整体基调。四是整体大关系处理好后，再调整并刻画细节。
其实画画主要练的就是整体大关系。我最最欠缺的也是这方面的练习。十五节课转眼过去一半儿。越学习才越感觉自己掌握的东西实在太少，要学的知识还多着呢！
难得碰到这么负责任的老师。不可懈怠，不可偷懒，要用心一步一个脚印的走下去。就像一砖一瓦砌墙一样，要想盖高楼就要把基础打好。不可急躁，静下心来，扎扎实实上好每一节课。
不能光跟着老师画完就扔到一边不看了 ，要及时对学过的课程进行回顾总结。要多动脑子想想，要多问几个为什么。为什么老师要这样构图？为什么要用这种色调来表现物体？一幅画要表现的主题是什么？又怎么用色彩来表达自己的思想感情呢？
远景，近景、中景之间是否协调，焦点在什么地方？这些在画的时候都是需要考虑的问题。如何把所有这些协调的布置在画面中，既整体统一，又有细节刻画，让人看着舒服，这样才能成为一幅较好的画作。
这么一看，要解决的问题还有一大堆啊，现在还处在顾此失彼的阶段。要想有所提高，不仅要紧跟老师的步伐不掉队，而且自己在课下还要多加练习。
日常生活中也要注意多观察自然景物，多思考多琢磨。既然真心喜欢，就好好的静下心来画画吧。希望在老师的引导下，小伙伴的画艺都能有所提高啊！
