原创首发，文责自负。
结局那壮观的画面让我难忘，金色如丝绸般波动，黑色如同暗流般涌动，在他们的交际处，是一片殷红。在传统思维上看，金色是代表正义，光明与希望；黑色是代表邪恶，黑暗与深渊，但《哪吒2》打破了传统的惯性思维，使黑色与金色的性质逆转，使观众眼前一亮。
和蔼、客气的老头无量仙翁，竟然是操纵一切的幕后黑手；最令人讨厌的申公豹，竟然是拯救李靖夫妇的英雄；高大洁白的玉虚宫，实则处处藏污纳垢；暗潮涌动的海底炼狱，实则处处都是纯洁的心灵；带着金色、圣洁光环的捕妖队成员，不过是打着正义的口号，做着邪恶勾当的傀儡。
世界观在颠倒中重塑，意识在炸裂后清醒，这就是吸引成年人“二刷”、“三刷”的原因，只有经历过社会毒打的人，才能明白个中滋味，知晓这痛苦的心路历程，影片结局处，流泪的是中年人，爆笑的是孩子。
“因为我们都太年轻，不知天高地厚”。这句话是哪吒与敖丙会心一笑时的感叹，也是孩子们的内心呐喊，是年轻一代的“独立宣言”。
哪吒和敖丙，一个是被诅咒的“魔丸”，一个是被寄予希望的“龙珠”，本是势不两立的存在，但他们却成为了彼此的救赎。
当敖丙脱下“万龙甲”，为哪吒挡下天劫；当哪吒闯关夺回“玉液琼浆”，复活挚友，这份友情早已超越了生死、超越了身份的界定。闯关过程中，你中有我，我中有你的状态，看似好笑、好玩儿，在影院里不时传出笑声，其实是二人彼此认识、彼此了解、彼此接纳的过程。
在他们眼中，没有“魔丸”或“灵珠”，而是一个教会自己被看见、被理解的灵魂。
有时候我们会说孩子无知无畏，却忘了自己“已经老了”，思想被生活的常态一点点禁锢。没有人希望自己活成一个失去灵魂的玩偶，人人都希望自己活得潇洒痛快，活得酣畅淋漓，但生活，让我们失去了人类原有的自由，变得越来越保守，也用这种经验时不时“教诲”自己的孩子。
哪吒母亲最后的拥抱，是爱，当连铠甲也抵挡不住的万根刺，穿过母亲的身体，她却紧紧拥抱住儿子，不惜化成一枚晶莹的丹药，深沉的母爱，父亲的理解，亲人之间的关爱，也成为哪吒“新生”的力量。
敖丙那句落寞的“我已经老了！父辈的经验毕竟是过往，未必全对，你的路还需要你去闯。”让我瞬间泪崩，敖光对儿子寄予了太多的希望，曾经，他把自己认为最好的，都毫不迟疑地送给儿子，却得不到儿子的理解。他们父子释怀的相拥，是敖光如水的父爱，也是一个父亲得体地退出，更是对儿子最好的支持。
电影的温暖底色，让观众动容，也在心中涌起对孩子的理解，他们成长的烦恼和喜悦虽然与我们不同，但每个生命，都一样希望被认同。
我们也曾经是伤害父母、惹是生非的“刺头”，在他们的关爱中成长。这一刻，我理解了自己的父母，也放下了对孩子的成见，时代不同，孩子的人生需要自己去探索、去面对。
一部动画片，之所以让无数成年人喜欢，让观众跟着时而情不自禁地大笑，时而不知不觉间泪湿衣衫，是因为它承载了太多人的心声，刻画了太多人的心路历程。
我们都曾经是不服输的少年，我们在这世间跌跌撞撞、慌慌张张，我们一次次被“成见”伤害，青丝变白发的不只是导演饺子，还有更多现实中能产生共鸣的成年人。
我们以为在真真假假、虚虚实实的现实中，已经看透凡尘；我们以为在一次次跌倒中，已经学会了保护自己。而《哪吒2》唤醒了我们心中被承认的渴望，善恶、立场、观念不重要，父母的信任和朋友的支持，才是从自卑、迷茫到觉醒、成长的源泉。
影片不仅仅是一个神话故事，更是一种精神的传递，影院的灯光亮起，三个中年人的脸上还挂着泪水，入场时买的奶茶还一口也没有喝。
影片的笑点很密，各地方言的配音很诙谐，人物形象鲜活立体，但我们还是没能笑着走出影院。
