15日，由电影大师朱塞佩·托纳托雷执导的《海上钢琴师》以4k修复版首次登陆国内影院。
时隔21年之久，4K技术修复的版本将多年磨损的影像和声音恢复到最初的模样，在最大限度上还原了这部影片最原始的质感。虽然电影院播放的是删减版，但4k技术还是将各种细节、不同场景的色调和背景声呈现得更细腻，让这部年代已久的影片有新的观感体验。
所以，有机会还是走进电影院去真实感受一下吧~
#1900与音乐#
1900与音乐结缘像是一场命中注定。
他被遗弃在一架钢琴上，8岁那年养父去世，1900站在船上听到了呼呼传来的风声，站在1900旁边的女人对他说：“music…”
后来他偶然来到了船上的大厅，在音乐的牵引下一步一步靠近那命中注定的知己，隔着玻璃屏风，顺着人群舞动的身姿向音乐的来源探寻，看到了那架“钢琴”。
一个风浪凶险的夜晚，温柔哀伤的琴声不断从大厅传来，人们不约而同地被吸引到这里来一睹究竟。
这是年幼的1900第一次展现出惊人的音乐天赋。
后来，留在船上的1900成为了一名钢琴师。为贵族们演奏是他的日常工作，从不按常理出牌的他，即使乐队指挥提前告知不要乱来，也还是未能成功阻止他的即兴发挥。
不过大家又不得不佩服他的才华，坐在钢琴前的1900总能给人带来惊喜，让人不禁摆脱常规，跟着音乐随性舞动。
当他脱下西装混迹于三等舱时，才会弹奏属于自己的音乐。每一次弹琴他都游离在不同的国家，停留在不同的风景人情里······每一个连接起来的音符，像极了他神游时流动的思绪。
音乐带给他美好的享受，在音乐里他找到了自己，并借助这88个黑白琴键表达着自己——或兴奋，或伤感，或心动，或沉寂········
他用琴声传达自己的心声，那些深藏心底的秘密只属于他自己，所以当唱片公司要拿他的母盘去拷贝上千万份时，他坚决表示不会让音乐离开他，因为那是他生命的组成部分。
不管是在头等舱我行我素的演奏，还是于三等舱的真情流露，1900一直坚持只做自己喜欢的音乐。所以即使下船，他也不适应船下的一切，更不会用他的音乐去卖钱让自己名利双收。
#1900与弗吉尼亚号#
每个搭乘弗吉尼亚号前往纽约的人，难免期待自己是看见“自由女神像”的第一人然后大声喊出“American”。
人们因这个单词精神一振，起身欢呼。
弗吉尼亚号刚开始是往返欧美的商业渡轮，后来战争时期被征用为医疗船只，从辉煌起航到后来伤痕累累——弗吉尼亚号的由盛及衰让我们从侧面了解到历史巨轮滚滚向前带来的变化，也让这部影片有了更深广的意蕴延伸。
正如戴锦华所说，“影片所讲述的故事正凸显了它没有讲述的故事：关于二次世界大战，关于冷战，关于人类一分为二，关于尸体、血污、肮脏与贩卖，为信仰而战斗，为信仰而牺牲或者背叛信仰。”
这艘每年在欧洲和美国往返的弗吉尼亚号，是区别于这两个地域的旁观者。而1900像是这艘弗吉尼亚号的注释，用琴声奏出那个时代的挽歌。
1900一直在船上演奏，为各种各样的人。以前光景好的时候为达官贵族们演绎兴奋狂欢的乐曲，后来为战伤甚至死去的人弹奏伤感的哀歌，那些在船上发生的一切回忆，是他所承受的生命之重。
在我看来，1900活在一个海上的乌托邦里面，而且为了这个乌托邦的完整性，他舍弃了爱情甚至更多，他见证了那个时代发生的一切，也默默地守护着“弗吉尼亚号”。
#海洋与陆地#
船是1900记忆的起点，养父丹尼告诉他，船下的世界太艰险复杂，不要下船。
1900的所有记忆都在船上发生，他的音乐、快乐也和船上的一切息息相关。船于他而言，既是他的家又是陪伴他成长的亲密伙伴。在船里的生活能给他带来安全感，亲切感。
直到在三等舱的某个月夜里，1900与一位命途多舛的农夫相遇了。
1900和老农的交流让他对大海的声音产生好奇，他想知道站在陆地上听到“大海的喊叫声”是怎样的一种体验，也好奇农夫嘴里那个关于“人生无限”的秘密。
后来1900在船上偶遇了老农的女儿，那是他第一次怦然心动，喜欢上了一个女孩。而她就在纽约，只需走下船便可重逢。
终于某天，他告诉Max，他决定下船去陆地上听听大海的声音。下船的那天他和朋友们不舍道别，然后戴上帽子，提起行李箱下船了。
当他走上舷梯，一步一步往陆地靠近时······突然，他停下了。
站在舷梯中间的他，从高处眺望着交错纵横的高楼大厦，陷入了沉思。
过了一会儿，他转身走回船舱内，放弃了下船的决定。但他的表情是那么满足，那么快乐，仿佛已经从陆地上走了一趟回来。
未遇见老农和心仪的人之前，1900从未产生过下船的想法，从未想要尝试去了解外面的世界，因为他在船上也能接触陆地发生的人生百态，他甚至能敏感地捕捉陌生人的思绪······
但只有大海那种浩瀚的无限可能的喊叫声是他从未听到的，对于一直以来在海上生活的他来说具有很强烈的吸引力，那代表着另一种生活的可能性，所以他好奇。
正如那位第一次听见大海声音的农夫一样，大海带给他的陌生感恰似陆地带给1900的陌生感。如果换位思考一下，其实我们不就是在追逐自己未得到的，却忘记了自己所拥有的？
1900明白自己只能在大海之上才能存活下去，人的生命是有限的，欲望却是无限的。一旦到了陆地上，看似选择变多了，但是没有尽头的一切反而更压制一个人的可能性。
因为他在船上看到太多的人生百态，他深知时代的洪流能够轻易将人裹挟而去，如果对自己没有把握，那下船只能像蝼蚁般弱小任命运随意摆布，那不是他想要的结果。
#自由与自我#
Max曾问过1900为什么不下船:“你不能让余生像个溜溜球一样，在船上来回晃荡。世界就在你眼前，只要你过个跳板就到了。而什么是跳板？不过是走几步路而已，一切都在几步路后等着你。就一次而已，为什么不下船呢？”
面对无法理解自己的max，1900坚定地告诉他：那样的生活，不适合我。
1900拥有选择的自由，但他懂得取舍，明白什么才是更适合自己的。
很多人设想1900下船就一定能大红大紫，因为凭他的才华肯定会惊艳世人。但是他明白自己的局限在哪儿，也明白自己适合什么，所以他对自己的认识比他人看到的更透彻。
看着1900，总会让我想起毛姆的《月亮与六便士》，是抬头望月还是低头捡钱？
回想起自己第一次看这部电影是被它的海报所吸引——一个人，一艘船，一片蓝色广袤的大海，这一切景象相加起来是那么孤独而深邃。
而现在我看到的是不同选择的背后，是个人追求的生命价值和现实意义。
-写在最后-
影片中有这样一幕，当船抵达纽约港时，舱内的人前一秒还在音乐欢乐的氛围里，下一秒便一哄而散前往各自的目的地。 而目送大家离开的1900，独自一人怅然若失地坐在原地。
大部分人是弗吉尼亚号的过客，但1900却是从小在这里扎根长大的，生于斯长于斯死于斯。对他来说，若想落叶归根，也许最好方式就是陪同弗吉尼亚号一起永远沉睡在深深的大海里。
也许某些时刻我们都像MAX一样觉得自己很没用，救不了自己的朋友也放弃了曾经的音乐理想卖掉了小号，但是我们曾努力地热爱过，也曾努力用自己的方式挽回过。
不是每个人的心中都能有一艘“弗吉尼亚号”，这样平凡如你我的MAX，才是大多数人生活的本来模样不是吗？
我想，1900是永远不会老的，他永远活在喜欢他的人心里。
希望你能在这部影片收获更多不同于我的感受，非常感谢你的阅读。
*本文图片来自网络，为电影《海上钢琴师》剧照，电影截图。
→此文首发于公众号〖小小观影笔记本〗
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