艺术，旁人听起来就很高大上的名词，实实在在陪伴了我度过了23年时光。出生在艺术世家的我，至今对艺术难以产生直观的感受，但它又确确实实影响了的生活和秉性。
艺术是个很宽泛的领域，它涵盖了美术、舞蹈、音乐、表演、文学等类别，而美术又分为绘画、雕塑、摄影、篆刻、建筑、设计、书法、工艺品和CG新媒体等门类。艺术又分为很多时期和流派，在美术领域，大家耳熟能详的文艺复兴就属于美术史上重要的时期，印象派就属于划时代的流派。可参见我制作的下图：
由此可见，艺术几乎涉及我们生活的方方面面，大部分人都无法脱离艺术的世界，正所谓艺术来源与生活，高于生活。
为什么说是高于生活，又是怎样高于生活的呢？我花了十多年时间悟出了一点眉目，这种感悟是随着个人成长而不断增加，想必以后会越发深刻。要理解为什么高于生活，就不得不提到艺术的创造者，广大艺术家们，而我的父亲就是其中一位。不是所有从事艺术工作的人都可以称为艺术家，艺术是对我们生活的反映，它体现了艺术家的思想和创造力。因此，想要在艺术后面加上一个“家”字，是需要个人长时间地积淀艺术修养，提高专业技法并且形成自己的艺术风格和艺术思想。我父亲在这条路上花了50年，现在仍在前行。在我印象中的第一副画是父亲央美毕业时所临摹的罗中立的《父亲》。这幅画想必许多人都在美术教材上看到过。的确，它是经典。黝黑的皮肤，饱经沧桑的面容，憨厚的笑
容，这都是一个典型的劳苦大众的形象，但他同样也是一位父亲。这位父亲不仅仅是个人的父亲，他已经升华为全中国人的父亲，他是一群人的浓缩。他们耕种的土地，养育了我们，他们任劳任怨、朴实无华令我们感动，也震撼了我们的心灵。这是我的感悟，你也可以有自己的理解，这正是艺术的魅力。无论如何，这幅画已经不是简单的图片，而是阐释一种思想和情感。它确实来源于生活，但更高于生活。
但仅仅就这样高于生活，想当个艺术家就容易的多了。很可惜，光能体现思想和情感还不足够。那还需要一颗纯粹的内心，一个追求艺术的内心。在这个浮躁的世界，很难能可贵。要静下心来画一小时画很容易，画一个月可能很容易，画一年有些人能行，但是画十年，三十年，五十年，甚至一辈子，又有多少人能坚持下来，不受世俗的烦扰，下面是父亲30年前的作品和现在的作品，大家可以欣赏一下：
成为一个艺术家意味着放弃很多，名利金钱可能都与之无缘。他们自己的精神生活本身就高于他人。他们的经历、内心和对艺术的追求使他们对生活和艺术有着独特的思考。这样创作出来的作品本质上就已经高于生活。我的父亲也因此，放弃了很多。
诚然，我们身处在一个商业社会和资本社会。艺术家在追求艺术的同时，也要生活，他们的作品理应被更多的发现，感动更多的人。因此，我并不反对艺术家销售自己的作品。相反，正是父亲的故事，使我思考，如何让艺术家既安心创作又能获得一定收入。
毕业之后，我仍然与艺术紧密联系在一起。我创办了一家公司和我爱艺术品网，初衷就是为父亲销售它的油画。但独乐乐不如众乐乐，帮助更多的基层大众艺术家销售作品，帮助更多的人购买艺术品，是我经后应该做的事情。
现在回想起，原来我的父亲也是画中的父亲。
