“斯特拉迪瓦里”，是弦乐器中如雷贯耳的名字，以前经常听王勇博士说，这样的名琴听第一次就少一次。大提琴家马丁·洛维特也曾说过“要等待另一个斯特拉迪瓦里的出现，就像等待另一个莫扎特。”这位意大利制琴名匠在他七十多年的工作生涯里一共做了1100多把绝世好琴。目前传世的大概只有650件左右，这些名琴都是各大银行，基金会以及富有的收藏家珍视的宝物。能够有幸演奏这些乐器的音乐家，都是乐界的杰出人物。
今晚能够听到四把著名的斯特拉迪瓦里在上交精彩亮相实属有幸。“斯特拉迪瓦里四重奏”组合由中国小提琴家王晓明领衔，他曾在国际上载誉无数。2008年，年仅26岁的他就成为苏黎世国家歌剧院乐团的乐队首席，是该团100多年来最年轻的乐队首席。2010年他受邀担任国家大剧院管弦乐团客习首席和波尔多国家交响乐团客席首席。并且跟很多交响乐团合作，活跃于舞台。
作为独奏家上，他也热衷于室内乐演奏。这个组合就是他和来自瑞士的第二小提琴家塞巴斯蒂安•伯伦，出生在意大利音乐世家的中提琴家莱希•安东尼奥•乌顺斯基，还有瑞士女大提琴演奏家玛雅•韦伯于2007年在瑞士组建的四重奏。10多年来他们的足迹遍布世界各大音乐节，音乐厅，带着他们有三百多年历史名琴，演绎了无数美妙的音乐。
开场是贝多芬的《f小调第十一弦乐四重奏》（庄严），这首贝多芬从中期向晚期过渡的作品是题献给匈牙利的大提琴演奏家，作曲家尼古拉斯-齐默斯卡的。全曲有四个乐章：从f小调有力的快板开始，马上感受到演奏家的功力和美妙的琴声。第二乐章不过分的小快板中，呈示部中每件乐器的音色更加清晰地依次呈现。第三乐章活泼而庄严，带着谐谑曲的意味，演奏家处理得流畅自然，渐入佳境。第四乐章回旋主题由小提琴华丽的高音唱出时，能够感受到那种明亮的穿透力。
第二首韦伯恩的《慢板乐章》，四把乐器把那些变化万千，转瞬即逝的乐思表现的淋漓尽致。小提琴漂亮华丽的高音，中提琴温柔的倾诉，以及大提琴雄浑沉着的低音，声音浅唱低吟，或明或暗，不同的音色组合，将潜藏交叠的旋律线巧妙地表达出来，将音乐中的情感化为诗意的吟诵。
下半场的第一首曲目是谭盾先生弦乐四重奏《八种颜色》，这首曲子第一次国内公开演出。现代风格的作品，将西方音乐技法和中国元素巧妙的嫁接融合。“京戏”“影子”“青衣”“黑色之舞”“禅”“锣鼓”“梦幻”“红色的唢呐”，八个段落，不同的色彩，如同一副抽象画，需要听众充满想象力。我最喜欢的是第七个片段“梦幻”，虽然不知道作曲家想表达的是什么感觉，但在音符中听到了“空山新雨后，天气晚来秋”的意境。
最后一首是门德尔松的《 a小调弦乐四重奏 》，这首乐曲的主题取材他的歌曲《问》，有一个非常熟悉的旋律，各个声部将这个歌唱性的主题旋律用自己乐器独特，优美的声音加以表现。通过赋格形式的推进，四把名琴的音色交错碰撞，形成完美的共鸣。
最后的返场曲，演奏家更是发挥了他们所有的华丽炫技。《瑶族舞曲》，皮亚佐拉《探戈舞曲》，还有《赛马》，都被他们用高超的技艺在斯特拉迪瓦里精彩表现。富有穿透力的完美音色，充满情趣的演奏，以及对音乐游刃有余的驾驭能力，让我们享受到的不止是音乐，还有通过音乐带给我们的遐想……
