在相当于中国宋代的12世纪，禅僧们将在中国学到的新式饮茶法引入日本，这种饮茶法逐渐在禅宗寺院和武士阶层等高贵的人群中间流传开来。1980年，东京国立博物馆举行的“茶之艺术”展，最早将名家珍藏的茶具作为艺术品展出。时隔37年，2017年4月11日，东京国立博物馆将呈现“茶之道”特别展览，以21世纪的眼光重新审视“茶水”这一日本文化的象征。

饮茶的文化确立于8世纪末。唐代文人陆羽在最早的有关茶的百科全书《茶经》中记载了饮茶方法，使之成为中国文化的重要组成部分。饮茶文化虽然曾由遣唐使带到日本，但在日本，饮茶方法被中途废弃，直到12世纪时禅僧荣西再次将其引入日本。随着饮茶法逐渐在禅宗寺院和武士阶层等人群中流传开，他们使用被称为“唐物”的中国艺术品来饮茶，并用“唐物”装饰房间，以显示自己的社会地位。

到了16世纪（安土桃山时代），“侘茶”不仅使用“唐物”、也从随处可见的器具中选择自己所喜爱之物进行搭配，这种茶艺在千利休（注：1522-1591，日本茶道的“鼻祖”和集大成者）手中发展到顶峰。饮茶广泛普及，上自天下霸主、地方诸侯，下到市井百姓，无不热衷于此。经过在日本长年累月的发展，“饮茶”这一动作终于升华到了文化的高度。

4月11日至6月4日，在东京国立博物馆举办的“茶之道”特展主要展出从室町时代（1336年-1573年）直到近代的茶文化艺术品，展现茶文化的历史变迁。其中包括了足利义政（1436-1490）、织田信长（1534-1582）、千利休、松平不昧（1751-1818）等推动历史进程的霸主武将和茶道家所收藏的“全明星”阵容的国宝级著名茶碗。

以“茶之道”为主题将众多珍品汇聚一堂的展览，上一次还要追溯到1980年该馆的“茶之艺术”展，距今已经37年了。

油滴天目，中国·建窑，南宋时期（12-13世纪），大阪市立东洋陶瓷美术馆藏

从釉色中浮现的金色和银色的斑纹，像油滴一样，故得名“油滴”。在今日所见的各种油滴天目中，这件茶碗是最为出类拔萃而声名卓著的。据说丰臣秀吉的外甥（后被秀吉收为养子）曾是它的主人。

青磁轮花茶碗（名：马蝗绊），中国·龙泉窑，南宋时期（12-13世纪），东京国立博物馆藏

据说足利义政收藏此茶碗时，因碗身出现裂痕而派人到中国寻找替代品，但工匠回答说再也无法做出如此美丽的青磁茶碗，最终只在碗上打了锔子送还给足利义政。锔子看起来像大蝗虫一样，由此得名“马蝗绊”。

灰被天目（名：虹），中国，元-明时期（14-15世纪），日本文化厅藏

据传是足利义政所收藏的唐物天目。像是被灰覆盖着的沉静的釉色，因华丽绚烂的窑变和油滴纹样而显得高贵典雅。这件茶碗名列东山御物，虽然过去评价较低，但它体现了侘茶的全新价值观，也因此获得了较高的评价。

大井户茶碗（喜左卫门井户），朝鲜，朝鲜时期（16世纪），京都·孤蓬庵藏（4月28日-6月4日展出）

在朝鲜半岛的高丽茶碗中，名为“井户”的作品数量较多，是高丽茶碗的代表性作品。在众多“井户”中，这件茶碗尤其以强有力的雄壮姿态动人心魄。“喜左卫门”是曾经收藏此茶碗的人的名字，后来这件茶碗成为松平不昧的藏品。

青井户茶碗（柴田茶碗），朝鲜时期（16世纪），东京·根津美术馆藏

在井户茶碗中，青井户茶碗以直线状外形为清冷的釉调为特征。“柴田”正是青井户茶碗中的珍品，因织田信长向柴田胜家赠送此物而得名。近代时期，这件茶碗从平濑家流入藤田家。

黑乐茶碗（名：剥栗），长次郎（制作），安土·桃山时代（16世纪），日本文化厅藏

这件茶碗上半部分为方形、下半部分为圆形，是黑乐茶碗中的异数。在据传为长次郎制作的茶碗中，这件作品的特色十分鲜明，有着令人忍不住将其一直握在掌中的奇异美丽。后来，这件茶碗为爱好风雅的近代茶道家平濑露香所收藏。

志野茶碗（铭：卯花墙），美浓，安土桃山-江户时代（16-17世纪），东京三井纪念美术馆藏

志野茶碗是美浓（今岐阜线东浓一带）窑中的代表性陶器。白釉中透露出的鲜红的火焰颜色，展现出茶碗的魅力。这种白釉底色与以铁锈绘制而成的纹样，看上起就像开着卯花（学名“齿叶溲疏”）的矮墙一样。在日本产的茶碗中，这一件实为著名的杰作。

将军的“唐物喜好”

日本人向来重视“关系”。不仅仅是人际关系，还包括了人与物、物与物之间的关系。每个个体都不是独立的，而是在关系性之中萌生出自我意识。比如在茶道中使用曜变天目的话，用竹制的旧茶杓就会显得很奇怪，应当尽可能使用象牙的茶杓或是明代的茶台“天目台”。又或是燕子花（又名“杜若”）图屏风就应当在杜若花盛开的季节时装饰在茶室里。这就是所谓的“用具”，即便用具本身非常精美，但如果不能互相配合的话，就完全不能发挥其价值。

12世纪前后，随着由中国宋朝东传的新式饮茶法“点茶”（“抹茶”）逐渐在日本的禅宗寺院、武士阶层中广泛传播，人们四处搜罗中国的艺术品“唐物”，装饰在房间里、或是用唐物来饮茶，以显示自己的社会地位。至15世纪的室町时代时，足利将军家收集了最高级的唐物，并以尖锐的鉴赏眼光对唐物进行分类和品评。这种“唐物喜好”的价值观，对“茶水”文化有着重大影响。

展览的“足利将军家的茶水——唐物庄严与唐物喜好”部分，以足利将军家收集的一流名品为中心，展示了以“唐物喜好”的眼光挑选的珍贵作品。

《潇湘八景图》，描绘了洞庭湖流入潇水和湘水的胜景，其中的《远浦归帆图》上有足利义满的藏品印章“道有”，后来此画又被织田信长收藏。

远浦归帆图，牧溪画，中国南宋时期（13世纪），京都国立博物馆藏（5月9日-5月21日展出）

《庐山图》是禅僧画家玉涧的名作，他在日本受到很高评价，被认为是与牧溪齐名的中国著名画家。

庐山图，玉涧画，中国 南宋时期（13世纪），冈山县立美术馆藏（4月11日-5月7日展出）

南宋的画院画家李迪所画的花卉图精致而生动地描绘出一天之内由白变红的醉芙蓉的情态。为了适应茶室狭小的空间，这种尺寸较小的挂轴逐渐受到欢迎。

红白芙蓉图，李迪画，中国 南宋时期·庆元三年（1197），东京国立博物馆藏（5月23日-6月4日展出

青磁下芜花入，中国 南宋时期（13世纪），彩虹（Arc-en-Ciel）美术财团藏

侘茶的诞生

15世纪末期，城市平民成为新时期的社会主流，他们热衷于欣赏连歌、能乐、茶道、花道、香道，并钻研这些风雅之事。这样一来，在珠光（1423~1502）和被称作“下京茶水人”的人们中间，出现了一种全新的风潮：他们不仅仅宝爱唐物，也从日常使用的茶具中选取自己喜爱的物品进行组合。这种“侘茶”的精神，由后一代的武野绍鸥（1502-1555）等人推广，逐渐深入人心。

展览的这一部分意在通过展现这一时期人们对茶道用具的价值观的变化——即由“唐物”转向“高丽物”、“和物”，来揭示萌生于时代转换时期的侘茶的艺术。

这件《唐物茶壶 铭：松花》的大壶用于保存茶叶。战国武将们特别珍爱茶壶，甚至有茶壶价值连城的说法。这件茶壶曾为织田信长、丰臣秀吉、德川家康等历代天下霸主所收藏。

唐物茶壶（铭：松花），中国，南宋-元时期（13-14世纪），爱知县·德川美术馆藏（4月11日-5月7

一件褐釉小茶壶，本是在中国南方制成的日用品，传入日本后被当做唐物小茶壶受到珍爱。“肩冲”指的是瓶颈附近呈方角造型的茶壶。这件茶壶是著名的“肩冲”茶壶，据传由足利义政命名。

唐物肩冲茶入（铭：初花），中国，南宋-元时期（13-14世纪），德川纪念财团藏（4月11日-4月23

侘茶的完成

时至安土桃山时代，继承了侘茶精神的千利休进一步发扬茶文化，使之在上至天下霸主地方诸侯、下到平民百姓的人群中都被更加广泛地接受。千利休身为侍奉霸主丰臣秀吉的茶道家，继承了传统，不是仅仅寻找能与唐物媲美的侘茶茶具，而是制作全新的茶具，将它们组合起来，为饮茶的世界带来新鲜的空气。

展览中“利休选取的茶具”和“利休的创作”部分，以此为主题，试图接近千利休的茶文化，并介绍继承利休精神的茶道家古田织部（1544-1615）及这一时期极大发展的陶制茶具，展现出桃山时期自由奔放而茁壮有力的茶文化的魅力。

黑乐茶碗（铭：俊宽），长次郎，安土桃山时代（16世纪），东京·三井纪念美术馆

这是黑乐茶碗的代表性作品之一，据传是乐窑创始人的陶工长次郎在千利休指导下制作的。茶碗不高、呈圆柱形的碗身坚实而富有张力，带有紧张感。

唐物尻膨茶入（铭：利休尻膨），中国，南宋-元时期（13-14世纪），东京·永清文库藏

据传这件茶碗曾在天正15年（1587）的北野大茶会上被使用过，后流入细川三斋（即细川忠兴，1563-1646）之手。

大井户茶碗（有乐井户），朝鲜，朝鲜时期（16世纪），东京国立博物馆藏

据传此系织田信长之弟、茶道家织田有乐所藏的大井户茶碗。这件茶碗有着悠闲而安稳的模样，深深吸引着观众。后来，茶碗经纪伊国屋左卫门等人之手而传入藤田家。

千利休像，传长谷川等伯画、古溪宗陈赞，安土桃山时代、天正11年（1583），大阪·正木美术馆藏（展出

据说桃山时期的代表性画家长谷川等伯在天正11年（1583）时描绘了62岁的千利休的肖像，利休在画中目光锐利、威风凛凛。利休参禅的导师、大德寺117世古溪宗陈题写的赞语确为真迹。

“优美之寂”的新型茶道与古典复兴

江户时期，茶文化在太平盛世再次迎来变化。小堀远州（1579-1647）等茶道家力图复兴室町时期以后的武家茶道、继承千利休精神的茶道家确立家门、以及有茶道家吸收宫廷贵族的风雅而试图创造新的茶道风潮，这些动向互相影响。展览的此部分首先以复兴武家茶道、确立了名为“优美之寂”的新型茶道风气的小堀远州所使用的茶具为中心，介绍江户时代前半期的茶文化。

然后介绍江户时代后半期的松平不昧（即松平治乡，1751-1818）的茶文化。这一时期的茶文化被认为仅剩骨架而无实体，但身为松江藩主的不昧钻研古典、收集茶具并进行品评。我们可以欣赏到经由不昧的品鉴而重新受到重视的珍品。

小堀远州，古铜象耳花入（铭：为杵），中国 明代（14-15世纪），东京·泉屋博古屋分馆藏

据传这是远州所藏的古铜花瓶，因下部体积较大而瓶颈细长、形似杵而得名。花瓶外形高雅，作为重视品格的武士阶层茶道的茶具非常合适。

野野村仁清，色绘若松图茶壶，仁清（制作），江户时代（17世纪），日本文化厅藏

这是江户初期京窑的名匠野野村仁清的作品。据说他在茶道家金森宗和手下、为天皇和宫廷贵族制作潇洒的茶具。名为“仁清黑”的黑釉，与茶碗上部的方角形状引人注目。

小堀远州，丹波耳附茶入（铭：生野），丹波，江户时期（17世纪），大阪·汤木美术馆藏

这是国窑小茶壶的代表作。丹波地区（兵库县筱山市）的工匠在小堀远州指导下制作出了更加优秀的陶制茶具。据说这件茶碗由远州亲自以丹波名胜命名，正是远州所喜爱的姿态高雅的茶碗。

松平不昧，油滴天目，中国·建窑，南宋时期（12-13世纪），九州国立博物馆藏

松平不昧将著名茶具分为“宝物”、“大名物”、“中兴名物”的不同类别并进行评价。这件茶碗据说为古田织部的藏品，在不昧记载茶具的《云州藏账》中登记为“大名物”。

三好长庆，粉引茶碗（三好粉引），朝鲜，朝鲜时期（16世纪），东京·三井纪念美术馆藏

这是朝鲜半岛制作的白釉碗。碗身表面好像能吹去粉末、釉没有沾上的部分则名为“火间”，两者交织呈现出独特的品格。这件茶碗因相传为战国武将三好氏所藏而得名。

从幕末到明治维新的混乱时期中，寺院和旧贵族家收藏的宝物和名品流入民间。这一时期，平濑露香（又名龟之助、龟之辅，1839-1908）、藤田香雪（又名传三郎，1841-1912）、益田钝翁（又名孝，1848-1938）、原三溪（又名富太郎，1868-1939）等著名企业家以过人眼光选出一流茶具，既重视茶道传统，又以全新价值观创造出全新的茶文化。在本次展览的最后，围绕各自在关西与东京地区闻名遐迩的四位爱好风流的人物，介绍并展出他们的茶文化与美学观念。

运营团队：净心茶行。