聊起日式风格的家居建筑，首先映入你脑海中的是什么样的一个形象呢？
透出淡淡清香的原木家具，精致复古的移门，地板的硬度与垫子的舒适感恰到好处地融合起来的榻榻米，还是说是那些都能称得上是艺术品的陶制茶具。
有没有发现他们的原材料都是木、棉、麻、土这些贴近自然的物件，这就要提到第六个关键词“素”，是关于材料与成品之间关系的审美意识。
黑川雅之认为西方的建筑主要以石头建成，这种像神学中追求永恒的概念也渗透到了建筑这种艺术中来，但是对于日本人，更喜欢这种经历风吹雨打就变得斑驳的器件，享受着每年都翻新以迎接客人的乐趣，甚至可以说从来没有考虑过永恒这个概念。
“本色最美”绝非“本色不变”，而是将其视为一种生活中的乐趣，享受其自然变化的过程。
------黑川雅之
这种“本色最美”的思想，让日本人产生出一种对贫瘠的素材中的一种极致的探寻；不是说刻意地用很多的东西去设计它，而是思考如何“无痕”地表现出来。
例如和服，它其实是一块布料经过直裁或横裁，缝制而成，这种极致到可以通过调节腰部带的折叠能传至子子孙孙。
万一衣服坏了，还可以拆掉缝制的线将它恢复成一块布重新再调整，这是日本主妇必学的一门家务。
既然衣服本身缝制的手法不会变，那么日本人就只会专注于对和服布料与颜色的制作水平的提高，这就是所谓的思考“无痕”的表现。
回到我的生活中，由于疫情的缘故，最近又不能出去采风了，开始探究静物拍摄。
外出的时候总想着拍这个东西我需要用到这个镜头，那个镜片，这个相机的缺点在哪，说到底我的选择太多了，我可以拍景物，人像亦或是不满意或是害羞的选择不拍。
回到静物摄影中，不能说器材不重要，好的器材固然会更高的成像质量，但是对于一个固定的物体来说，更多要考虑的是如何去构图，使得整个画面协调；灯光怎么摆放才能凸显你想表达的概念。
由于你可以控制曝光的光圈快门感光度，这使得不同画幅的相机差距没有这么大了。
如果对于静物拍摄感兴趣的话，建议一开始留点预算买些好的灯光，背景装饰物，三脚架之类的，开始更是可以买个便宜的小痰盂，在固定的画面中去考虑物体之间的关系，这样一想反而会放下这种对于昂贵器材的追求，回归到摄影这个爱好本身。
其实对于很多的事情也是这样的道理，花了很多时间羡慕着别人的东西，盲目地去追求，得到的更多是一种空虚感或者说是更消极的情绪。
若是一开始就思考着如何利用我们已有的东西，将它发挥到极致，可能是这个易变的时代中更好的生活方式。
