唐宋诗词中的曲调真的失传了吗
古岳丘壑
在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应民众的生活而诞生。
我国古代的诗歌，有着源远流长的诗乐结合的传统。《诗经》三百五篇，孔子皆弦歌之。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从汉魏南北朝乐府民歌到唐诗、宋词都继承了这个传统并有所发展。
北宋末年，金兵南下，宋朝廷南逃，在今杭州定都。中原的宫廷雅乐也随之南下。大约在南宋光宗皇帝时期，浙江永嘉的一个地方，在南方许多民间艺术的基础之上，逐步吸收了北方曲调，包括唐宋时期的宫廷雅乐，逐渐走向丰富和细致。后被称为南戏。南戏保留了许多民间艺术的特点，不受任何清规戒律的约束，演出自由活泼，带有较大的随意性。
元朝末年，在江苏昆山地区，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲加以整理和改进，称之为“昆山腔”。明朝嘉靖年间，戏曲家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革。保留了昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。
昆曲中的曲牌是一脉相承的，他是从唐诗，宋词，元曲的影响中走出来的。昆曲唱词极具中国古典诗词的色彩，字斟句酌，字字珠玑，韵调优美，含情蕴意。它所使用的曲牌不计其数，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。
从明代的昆曲曲谱中发现，如《鹧鸪天》、《步步娇》、《醉扶归》、《醉花阴》、《喜迁莺》等等许多的唐宋词牌也在其中。而且词牌的右边记录着正是《工尺谱》的符号。这本昆曲曲谱直接证实了唐宋时代的曲调已经被昆曲保留了下来。据民国年间的曲学大师吴梅统计南曲曲牌有4000多个，北曲曲牌有1000多。常用的就有200多个。
注：《工尺谱》:上、尺（chě）、工、凡、六、五、乙，对应的是现在的简谱1、2、3、4、5、6、7。《工尺谱》历史悠久，唐代即已使用燕乐半字谱，如敦煌千佛洞发现的后唐明宗长兴四年写本《 唐人大曲谱》。至宋代即为俗字谱，如张炎《词源》中所记的谱字，姜夔《白石道人歌曲》的旁谱等。一直发展到明、清通行的工尺谱。
明万历末年，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首。明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，发展成为全国性剧种。昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传入各地之后，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系。许多地方剧种如晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆曲的哺育和滋养。被称为“百戏之祖，百戏之师”。至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年，成为现存最古老的并且具有悠久传统的戏曲。
所以，古代诗词的音乐曲调或中原雅乐并没有完全丢失，基本上都保留在昆曲里。所以，喜欢古代诗词的小伙伴们，赶紧去看看这个伟大的昆曲吧。
