我是昭君，我想记录我生活工作的点点滴滴，今天是我每日一篇文章的第980天。
今天分享莎士比亚的《仲夏夜之梦》，莎士比亚这个名字当真是金光闪闪，永远屹立在世界文学的巅峰啊。德国文豪歌德提到莎士比亚的时候说，我读到他的第一页，就使我这一生都属于他了。武侠泰斗金庸说，如果有一天能上太空，又只能带一套书，那必须是莎士比亚全集。
昨天我们分享了莎士比亚最负盛名的“四大悲剧”之首《哈姆雷特》今天分享的就是“四大喜剧”中最具奇幻色彩的《仲夏夜之梦》。
《仲夏夜之梦》中，存在着两个彼此对立的世界，一个是现实世界，人类文明发达的雅典城。故事中的角色，公爵大人，公爵大人的未婚妻两对恋人。赫米娅和拉山德，还有海丽娜和狄米特律斯。这些人都生活在雅典，戏的开头就通过小赫的经历告诉我们，雅典城遵照严格法律的规则，子女不能为自己的婚姻做主，而要遵照父权的安排。
另外一个世界是是雅典郊外的森林。它具有超现实主义的色彩，是剧中角色仙王与仙后的地盘，森林和雅典城有着完全不同的运行方式。仙草，魔药比比皆是，又不受雅典礼法的约束，为向往自由的人们敞开了大门。
《仲夏夜之梦》有四条故事线，包含四组角色。第一条是框架线，雅典公爵即将和阿马宗女王成婚。第二条线是主线，讲小赫与阿德，娜娜与狄帅两对恋人曲折的爱情故事。第三条是仙王捉弄仙后的故事线。最后一条则是雅典手艺人为了庆祝公爵大婚，排戏献礼。
由于小赫父亲要拆散女儿和阿德的姻缘，小赫与阿德相约深夜在森林里会合，远走高飞。手艺人们为了给献礼大戏保密，也在夜晚悄悄来到了森林排练。他们就这样踏进了仙王仙后的神秘国度。后来，公爵和未婚妻也因为打猎来到了森林，和两对恋人巧遇。
把所有的事件，所有的人物，集中在同一个地点，集中解决矛盾的手法是标准的“莎士比亚戏剧手法”。如此一来，雅典郊外的森林就仿佛是老舍笔下的茶馆。各色人物汇集于此，你方唱罢，我又登场。
我们可以想一想，莎士比亚为什么要创造这样两个不同的世界呢？是不是说《仲夏夜之梦》只是莎翁在仲夏夜做了一个神奇的梦呢。
其实，莎士比亚生活在十七世纪的文艺复兴时期。人们主张一切以人为本，反对封建的等级观念，追求自由平等。所以，虽然《仲夏夜之梦》的故事背景设置在了是古希腊的雅典城和森林幻境，而莎士比亚却是在反映当时的这个社会现实。
于是，在代表现实的雅典城，少女小赫为了追求真爱，不畏刑罚，勇敢地拒绝父亲的指婚。在代表理想的森林里，仙王和他手下的精灵像朋友一样相处，又向身为异类的恋人们伸出了了援手。用魔法帮他们解决现实的难题。那这些奇幻的元素，让观众的想象力不再受到局限。但即使再怎么神奇，决定所有情节的核心还都是“人”。
坚定，忠于伴侣的小赫心甘情愿地抛下一切才收获了自己的爱情。阿德消除了“相思花”的影响，看破了幻象，与小赫更加地相爱。娜娜对爱情的始终如一，是感动仙王的重要契机，也才有了后来的故事。脱掉了神圣的外衣，每个人都是人。人有决定自己命运的权利，人的自由神圣是不可侵犯的。
这部戏中，存在一个非常特别的“戏中戏”。所谓戏中戏”就是戏剧里面穿插着另外一个戏剧。《哈姆雷特》里就有“戏中戏”。哈姆雷特为了试探叔父，有意请了戏班演了一出戏，重现了叔父谋杀父王的全过程，并且通过这个叔父看戏时的反应，验证了叔父是自己的杀父仇人。
《仲夏夜之梦》也有一个“戏中戏”，为了庆祝公爵大人的婚礼，雅典城的手艺人准备了一出，叫做《皮拉摩斯与提斯柏》的这样一个悲剧故事。在人家婚礼上演悲剧，总感觉是过去砸场子的。《皮拉摩斯与提斯柏》的故事出自古罗马诗人奥维德的《变形记》，讲了一对相爱受阻的少男少女，隔着一条墙缝互相倾诉衷情。最后，却被命运捉弄，先后自杀身亡了。
调皮的莎士比亚，可不允许在自己的喜剧中出现这样的悲剧。于是，经典的《皮拉摩斯与提斯柏》被参演的手艺人改成了一个啰啰嗦嗦又不吉利的名字，叫做《最可悲的喜剧以及皮拉摩斯和提斯柏的最残酷的死》。
按照常理，公爵大人看到这个戏名，肯定会勃然大怒。不说处死，也得暴打一顿这帮闹事的参演人员。可是有趣的情节就在这儿发生了反转，手艺人们不但平安演完了戏，还得到了奖赏。这是为什么呢？下面就给大家揭开这个谜底。
正式演出之前，负责戏乐的官员告诉公爵大人，这出戏让他泪流满面。但是，都是笑出来的眼泪。可能就是这句话勾起了公爵大人的好奇心。那这出“最可悲的喜剧”就正式在公爵大人的宫殿上上演了。
首先，大字不识几个的木匠上台朗读开场诗，念的是颠三倒四啊。好不容易把木匠送走，一个扮演“墙”的演员又闪亮登场了。这人身上抹着灰泥，揣着砖头，对着观众做起了自我介绍。等这个“墙”终于闭嘴了，男主角上场呼唤恋人上台。可是，这“墙”却站得死死的，一点儿缝都没给留。
按照原来的剧情，男女主角本应该隔着这个缝隙去诉说情意，现在却把这缝给牢牢堵死了。一片尴尬一下，男主角急了，说墙缝，墙缝儿，你快露出来，让我向里面看看啊。
最后，男女主角约好了私奔下场，但是“墙”又给自己加戏，大声说他们走了，我也赶紧撤吧。哎，这扮演“墙”的演员都有台词了，还把男女主角的情话全都偷听去了。于是，好好的一出正剧，变成了活脱脱的闹剧。但是因为这样的插科打诨，这个戏剧本身悲伤难过的气氛就变得喜气洋洋了，和《仲夏夜之梦》的整体风格就完全吻合了。
其实，这是一种对于经典的恶搞和致敬。莎士比亚的喜剧不是单纯地埋梗，写段子，让观众无意义地发笑。它是披着喜剧的外衣，讲了一个深刻哲理的故事。
在《仲夏夜之梦》中，公爵大人和仙王之间就是一对“镜像”的人物。两个人都是显赫、开明的“君主”，但是莎士比亚通过两个角色的行动，展现出了两种不同的价值观。
公爵大人新婚在即，正沉浸在爱情的幸福之中。然而，面对小赫父亲对于女儿的无理控诉，面对小赫和阿德的恳求与泪水。他还是铁石心肠搬出了雅典的法律，不惜用这样一个陈规旧则，来毁掉两个年轻人一生的幸福。
对于威权的崇拜，压制了公爵大人善良的人性。同样作为掌权者，仙王却更像个顽童，而仙后违背了他的心意，不肯将他中意的小随从拱手相让的时候，仙王没有甩出一套律法条例，将仙后打入冷宫反省，而是童心大发，用一朵神奇的“相思花”来捉弄了仙后，让仙后重新认识到自己的责任。
尽管公爵大人是个凡人，但他更像是过去的，高高在上的神。权力在他手中，就会变成丝毫不近人情的律法。而仙王正相反，虽然他是神，却比公爵大人更加地平易近人，富有人性。权力在仙王手中，就变成了无比神奇的“相思花”，让有情人终成眷属。
《仲夏夜之梦》创作于文艺复兴时期。在人文主义思潮的席卷下，以人为本，反对等级观念，刻在了人们的灵魂深处。莎士比亚推崇人文主义，也是用这种喜剧来表达他的人文主义理想。权力本无善恶，但权力应该为人性的美善服务啊，这样，人类才能实现真正的平等、自由和幸福。
这样一部奇情异想中埋藏着深厚内涵的作品，成了无数后世艺术家的灵感之源。在音乐、戏剧，还有歌剧、绘画、电影、动画等等领域，都可以看到《仲夏夜之梦》的身影。
1826年1月，音乐大师门德尔松为《仲夏夜之梦》配乐，这段乐曲被称为门德尔松最典型的梦幻童话音乐。1935年，以这出戏为蓝本的美国电影《仲夏夜之梦》获奥斯卡最佳影片奖提名。1959年，捷克斯洛伐克动画《仲夏夜之梦》荣获嘎纳电影节最佳入围短片奖。1960年，伟大英国作曲家本杰明·布里顿创作的歌剧版《仲夏夜之梦》首演，至今常演不衰。
我们可以把“莎士比亚”比作一座艺术宝库，而《仲夏夜之梦》就是解锁莎士比亚的一把魔法钥匙。在这部作品中，莎士比亚运用了多种修辞，模糊词还有双关语，语言非常地具有浪漫色彩，又有很多吟唱式的独白和歌曲。对孩子们的语文学习很有帮助哦！大朋友一定要让小朋友读一读这部剧作的原著，走进这个妙不可言的文学世界。
