我们需要远方、诗和童话
也需要病树、颓墙
和生锈的铁栅
其实，我并不是很喜欢顾城，但这不应该成为我不推荐给大家的理由，毕竟他曾经影响了几代人。
在我看来，顾城是个喜欢做梦又不敢正视现实的诗人。倾其一生，他都幻想着在大地上画满窗子，让所有习惯黑夜的眼睛，都习惯光明。
如舒婷评价所说，“你相信了你编写的童话/自己就成了童话中幽蓝的花/你的眼睛省略过/病树/颓墙/绣崩的铁栅......”。
作为“童话诗人”，顾城孩子的本性确实造就了他的诗情，写下无数美丽的诗篇。这是他幸运的地方，不幸的是，很多年过去了，他却始终还是那个没有长大的孩子，以为闭上眼，世界就和他无关，以为只要躲进诗的象牙塔，就可以做一个永不会醒的童话般的梦。
今天当我质问顾城的性格或诗躲闪时，并没有太多的鄙夷，更多的是理解和尊重。在那个特殊的年代，他们那一代人特别需要远方，需要理想，需要美丽的童话，只是顾城省略了他们也需要直面病树的枯藤，需要警惕颓墙的崩塌。
大凡有梦
无论是梦碎，还是梦圆
是梦里，还是梦外
我们都需要他
我喜欢北岛有很多原因。有时候，他像鲁迅，像操着尖刀的斗士，直刺黑夜的咽喉，让那个时代流出黎明的曙光；有时候，他也像一个虔诚的信教者，相信时间和历史的审批，相信高尚和卑鄙都将得到最好的回答。
我不知道对70年代的那辈人而言，北岛是一个怎样的符号？又给他们以怎样的思考和影响。总之，我最喜欢的是北岛罔顾一切、无所畏惧的挑战者形象。在我们这个自我已然残缺又一度泛滥的时代——“如果你的脚下有一千名挑战者，就把我当作第一千零一名”——这样的回响值得也应该得到加倍的重视。
很多人回忆八十年代都会用上“理想主义”这个词，我们这代人也许再回不到那个充满激情、热血和狂热的理想时代，甚至再感受不到那个时代的残余。 游离在那个时代之外，作为看客的我们，大概真的已经很难读懂北岛，很难读懂那个时代所谓“梦碎”的声音。然而，试问哪个时代没有“梦碎”？“北岛”有“北岛”的不幸，我们有我们的悲哀。
今天，北岛对我们的意义在于：大凡有梦，无论是梦碎，还是梦圆，是梦里，还是梦外，我们都需要北岛，都需要北岛的精神和他那双深刻的眼睛。
情感强烈而纯净的孩子
懂爱，又不懂爱
提到徐志摩，很多人对他的“风流情史”更感兴趣。他似乎成为了风流的代名词，也因此掩盖了诗人本来的面目。徐志摩确是多情的诗人，却从不是滥情的种子。一生只爱两个女人，用“滥情”来形容恐怕存在刻意曲解的嫌疑。如果读者能把他的传记和诗歌读一读，也许能了解一个真实而不是被符号化了的徐志摩。
其实，徐志摩更像一个情感纯净而强烈的孩子。他用一生努力找寻灵魂的伴侣。不管是林徽因还是陆小曼，这两段感情他都比对方更用心。他是懂爱的，他知道爱情不该带上世俗和功利，所以不管是对许配梁思成的林，还是成为人妻的陆，他都不顾一切地追求。他也是不懂爱的，就像一团火，只顾燃烧，他不知道太强烈的情感容易灼伤别人，也灼伤自己。
应该惋惜的是，徐志摩穷尽一生，也没有找到那个“得之我幸”。直到写下《偶然》，才隐隐透着诗人对情感深刻的体悟，而《再别康桥》想表达的则比它更明显、更深刻。我一直觉得很多人用美来形容《再别康桥》，这是没能真正读懂徐志摩的。我曾有专门的文章剖析过这个问题，曾刊在“诗流”，有兴趣的可以找来看看。
这三个诗人都值得一读再读，至于读什么版本，我觉得倒是其次的问题，所以并没有专门比对过，这里只简单推荐几本，仅供参考：
《顾城的诗》
《再别康桥》
《北岛诗选》
《朦胧诗新编》（洪子诚、程光炜编）
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