又是一个春光倚倦的下午。慵懒的阳光透过初春抽出新绿的林荫，洒落醉人的光辉，让人不觉有些困意。用睡觉来虚度这美好的春光实在有些于心不忍。看着泛起微波的湖水，想起来上一次在这绿荫下读《霍乱时期的爱情》的心绪，深深的被书里弗洛伦蒂诺·阿里萨对费尔明娜·达萨真挚而永恒的爱意所打动。不过最触动我，直击我心灵的还是作者加西亚·马尔克斯先生的文笔 。
在他的文字下，我似乎真的亲眼目睹了加勒比沿岸碧海裹着金沙，海风轻抚着椰林的黄昏海景；仿佛亲眼看着弗洛伦蒂诺执着的在霍乱时期坚守着自己卑微而虚幻的爱情；仿佛身临其境那场霍乱，亲身在那场灾难中默默地看着医生在霍乱中救济苍生，弗洛伦蒂诺在霍乱中坚守着自己的爱情。
在此书里，马尔克斯先生减少了魔幻现实主义的笔法的使用，而是用拉美文学惯用的巴洛克风格，将霍乱时期加勒比那场卑微而又伟大的长达半个世纪，准确的说是五十一年九个月零四天的爱情史诗娓娓道来。
小说以乌尔比诺医生前来检查挚友阿莫乌尔的遗体为起点。阿莫乌尔在60岁的时候如自己当初承诺的那样选择了自杀，为了永远不再衰老。医生
在回家后，发现心爱的鹦鹉逃出了笼子，高高的站在一株芒果树的顶上不愿意下来，仆人们像以往一样束手无策。当医生试图引诱它下来的时候，失足从梯子上摔下，迎向了自己的死亡。
弗洛伦蒂诺·阿里萨在这时再次选择了向乌尔比诺医生的妻子费尔明娜·达萨示爱，但是她被他坚守了长达半个世纪的爱情所吓退。费尔明娜在青春之时曾在姨妈的帮助下和弗洛伦蒂诺谈了几年的文字恋爱，甚至决定结婚。可是在远游回来再次见到卑微而平凡的弗洛伦蒂诺时，费尔明娜却惊慌地自问，“怎么会如此残酷地让那样一个幻影在自己的心间占据了那么长时间”，而后决绝的不再和他往来。 弗洛伦蒂诺则近乎狂热的坚守着对她的渴望，多年后。他发现自己用放纵的生活能缓解对费尔明娜的思念。费尔明娜最终嫁给了乌尔比诺医生，成为了他忠实的伴侣。
在乌尔比诺死后弗洛伦蒂诺重新拾起对费尔明娜的爱情，他终于在这时消弭了两人之间的隔膜，获得了费尔明娜的爱情。两人重坠爱河，此时他们已经衰老的近乎死亡。费尔明娜担心这个爱情会成为丑闻，在航船远游中，船长升起了一面向代表霍乱流行的黄旗，护送着这场自我放逐但永远不分离的爱情。
在这半个世纪里，弗洛伦蒂诺一刻也未曾放弃对费尔明娜的爱。他无处释放的狂热而炽烈的爱意幻化成了一首又一首的情诗，以至于后来他的爱情在他幻想的文字里变得畸形。他爱上了沉醉在悲伤与思念里的自己，爱上的是记忆里完美的初恋情人。在半个世纪里，为了弥补心灵的空虚，缓解对费尔明娜的爱意，阿里萨数不清多少次在形形色色的女性的肉体上寻找和迷失。他固执的以为自己是能够陪费尔明娜走到最好的，不计后果的臆想着，坚持着。以至于在医生去世之后他便迫不及待的对费尔明娜再次表达了自己一生的爱意。他对费尔明娜的爱情是狂热的，缺乏理智的幻想。“我对死亡感到唯一的痛苦，是没能为爱而死。”阿里萨这句内心的独白就是诠释他人生的最好写照。而乌尔比诺与费尔明娜的则是更加世俗，充满温情的细水长流。
《霍乱时期的爱情》所表现的爱情绝不是痴情的相思者求爱无果的痛苦呻吟。而是一种充满尊严，充满温度的严肃的爱情。有着对爱情的恐惧和尊重。如作家本人所说“在我小说的许多地方，都有对爱情的恐惧。我有这样一种印象：爱情小说是一种感觉，这种感觉伴随着恐惧，有些恐惧的时刻不仅在恋爱关系中表现出来，而且在性关系中也是如此”。哥伦比亚文学评论家安东尼奥·卡瓦耶罗也说:“这部多姿多彩、时间跨度为五十年的悲欢离合的巨著，展示了所有爱情的可能性，所有爱情的方式、表现、手段、痛苦、愉快、折磨和幸福。它堪称是一部充满啼哭、叹息、渴望、挫折、不幸、欢乐和极度兴奋的爱情大全”。
在阅读此书的过程中，潜移默化的改变了我的爱情的看法。即爱情不一定需要盲目的狂热，也不一定需要理性。全在于内心的取舍和抉择，只有自己才能充当裁判的角色，无论对错，我们都是胜利者。这本书给予我更多的是让我对文字所赋予的魅力有了新的认知。我不止一次的问着自己:如果我也能通过自己文字展现自己想要告诉世人的故事那该有多好。我开始试着雕刻自己笔下的文字，雕刻自己想要表达的灵魂。
文字是神圣的，是作者传递信仰的长明灯，是读者通向作者心灵深处的领路人。而我，愿匍匐在它的脚下，做一个虔诚的信徒。拥有这样一缕微薄的灵思是幸运的，文字是作家的武器，凭借文字我们可以直面恐惧，骄傲的释放自己的思绪。正如诗人顾城所说:“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。”文字总是在那幽幽的黑暗中散发出的一丝神圣的微光。在追寻光明的路上，从来不缺乏同伴，也从来不缺乏学习的榜样。如林夕，黄伟文。像他们一样耕耘于文字，就是我此生最大的梦想。
