记得语文教育家叶圣陶先生说过:"阅读是吸收, 写作是倾吐, 倾吐能否合乎法度, 显然与吸收有密切联系"。经典作品的阅读和研习，就如扎根在肥沃的土壤，经过时光的洗礼，阳光雨露的滋润，终会让写作之花悄然绽放。
散文的创作首先要用心去写，它就像作者在说话，说人话、说家常话、说实话、说中肯的话、说有个性、有水平的话。纵观先秦到清，从孔孟到唐宋八大家，每一篇散文都是经典，每一章都凝聚着作者的智慧和诚意。
他们的作品中没有华丽的词语、没有矫揉的构造，朴实明朗，字里行间或抒发情感、揭露人性、反映现实，或暗含哲理，将人、景、物、事、情、理娓娓道来。文章浑然天成，融合得恰到好处，就如一块上好的玉，文心雕着龙。
经典作品中的人物创作
典型事例+侧面烘托。《史记》中的列传，实际是一部写人的散文集。初读战国四公子中的信陵君，就被深深吸引，信陵君的贤能、礼贤下士的形象通过窃符救赵、却秦存魏等两件典型事例的描述跃然于纸上，再通过侯生、朱亥、毛公、薛公等士人的侧面烘托，信陵君的人物形象更加饱满。韩愈的《柳子厚墓志铭》《祭十二郎文》亦是如此。
挖掘新颖角度。欧阳修的《六一居士传》，从六一这个人名着手，“吾家藏书一万卷，集录三代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。”表现出了作者晚年生活的情趣，悠闲自得，不再贪恋功名。
寓言拟人或拟物。韩愈《毛颖传》及鲁迅《螃蟹》，一个将毛笔拟人，一个将人拟物，前者写出了作者年老后被弃，郁郁不得志；后者揭示了黑暗社会中的人吃人。不为人知的一面经过此种形式来反映，不得不让人看了后拍案叫绝。
经典作品中的写景创作
虚实结合+寄情理于景。苏轼的《前赤壁赋》《后赤壁赋》成为千古绝唱不无它的道理，文中将江上的夜景写得如在仙境、美轮美奂，阐述了生命永恒之真理，还表现了诗人的旷达乐观的人生态度。《后赤壁赋》诗人梦到骑着仙鹤的道士，醒来已不见踪迹，暗含着一股人生理想、事业不能实现的苦闷。
无形寄予有形。欧阳修《秋声赋》可谓妙笔生花，有声之秋和无声之秋相对照，运用比喻波涛、金铁、行军，描绘出了捉摸不见的秋声状态，将秋色、容、气、意表现得淋漓尽致。继而笔锋一转，从阴阳、五行、音律等方面阐明了秋的各种寓意，结论通过草木无情和人的灵性对比，说明道理“思其力所不及，忧其智所不能”，真得让人佩服得五体投地。
天人和一。欧阳修的《醉翁亭记》在人与自然的和谐上首屈一指。作品中能将自己的心灵沉浸到闲适恬淡的情境里，获得一种平衡、和谐的感受。文章如田园诗一般，淡雅而自然，婉转而流畅，全文贯穿一个“乐”字，读来让人情不自禁沉浸在这种美好的山水之间。
经典作品中的写物创作
移情+对比。将人的主观感情移到客观的事物上，物人一体。宋朝周敦颐的《爱莲说》通过对比牡丹、菊花，引出莲的高洁，秀丽芳姿、清逸超群，从而让作者以莲自喻，在污浊的社会里，宁愿出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
托物言志。刘禹锡的《陋室铭》，“斯是陋室，唯吾德馨。”一所破旧的茅屋因为有道德高尚的人也可以传播芬芳，远离尘嚣的音乐，远离伤神的公务，这种谈笑有鸿儒、往来无白丁的隐居生活实在让人向往。此篇文章借陋室表达了作者高尚的道德情操。
经典作品中的义理创作
广征博引+说古论今。义理创作要运用论据来充分说明自己的观点。韩愈的《谏佛骨表》中心论点是“佛不足事”。作者借用大量历史史实，证实事佛有害。汉以前即使没有事佛，天下太平，帝王高寿。魏晋到隋事佛，反而天下大乱，朝代更替频繁。
同时，用先王之教与先王立法作为理论依据，对比本朝皇帝的事佛态度，正反两方面的对比，使作者之立论更加有说服力。
寓言故事含蓄说理。庄子的《逍遥游》是其代表作之一，神奇的想象和生动的寓言故事，让他的作品形成了一种独特的风格。第一部分用大鹏、寒蝉与小灰雀的故事来告诉人们只有无功、无己、无名才能达到绝对的自由。逍遥的境界，即是在于认清自我、追求人生的真我，以求逍遥。
不管写人、景、物还是说理，很多时候，几个方面是融合在一起的，形散神不能散，文章得传达一种主题和感情或者道理。学习散文写作，最便捷的方法便是研习经典，古代散文经典作品中还有很多特色值得我们去探讨和研究，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，期望求得弱水三千中的一瓢饮。
我是嫣然，红尘里驰骋，寻世外古道。
