看过之前的<我是歌手>，当时很火，很多人看，节目制作人请一些实力唱将来挑战自我，在舞台上大改曲风，尽情演绎。记得看过邓紫棋唱过的一首汪峰的<存在>,当时全场就被她的高音征服，为了效果，不惜请一些演员观众声色泪下来烘托气氛。然而，这终归是一档平庸的唱歌节目，看<蒙面歌王>，只是做了一些创新，让这档节目获得了如此高的收视率和反响效果，到底它的创新和套路在哪里呢？
1、形式
要想赢得观众，你必须要制造新奇有趣的东西，要打破常规，好声音能取得成功，在于这种单纯靠听声音不看脸的形式是前所未有的，同时转身，“I Want you ”当时，就形成了一种流行文化。蒙面也是一种大胆的创新，干脆让每一个挑战歌手带上面具，全面武装自己，用一种虚假的身份出现，同时加以夸张的表演掩饰真实的自己，这本身就噱头十足。再者对歌手而言，也会产生好奇，对他们心里来说也是一种挑战————我到底只凭声音能不能被辨识出来，我到底要不要放水，万一猜不出来或者？——这样，有些歌手为了面子会放水，让大家猜出来，不加以过分的掩饰，有些歌手不在乎面子，只想好好唱几回，全力把自己掩饰到完美的境地，当然这只是节目组套路也说不准。对观众而言，这样的形式，够酷，各种奇特的造型，童话里的，外星的，种种二次元里的形象都出现了，再结合出色的演唱，吊足了观众的胃口，挑战人们的好奇心，每个人都成了柯南，尽情发挥各自的想象力。
2.经典重现，多重融合
经典歌曲被重新演绎，歌曲势必会再次流行，被观众青睐，重新具有了新的版权。再有就是，节目组可以邀请两岸三地歌手同聚一个舞台，同台合唱，歌手不计辈分，也可以是新秀，甚至破天荒的邀请民族歌唱家加盟，本身就是音乐界里一次大胆的尝试，各路出身，不同风格的歌手，同台演唱，将观众的胃口吊到了极致。
再一融合，就是猜评团，融合港台大陆综艺主持人资深音乐人，后来把新歌声评委那英邀请过来，把新歌声这把火很好的接过来，这样的组合，本身就够幽默，胜过综艺脱口秀。你看，综艺有了，经典重唱有了，蒙面唱将有了，观众的胃口自然足了。经过这么多的融合创新，节目不火才怪。
3.施加套路
每个节目都有套路，不得不佩服这档节目策划团队的创意，节目一开始就搬出了中国世界级的实力唱将———尽管后来,阿凡达妹妹被网友猜定是民族歌唱家，号称“东方布莱曼”的谭晶，瓜子猫被大家猜定为梵音歌唱家萨顶顶———但是，对于这些不受传媒公司热捧的音乐家，观众自然猜不出来，包括猜评团，因为观众潜意识里根本不会认为谭晶会来综艺节目，而不是出现在维也纳音乐大厅。这就是节目策划组套路一。
套路二，故意制造各种烟雾弹，混淆视听，扰乱猜评团推测，意在将阿凡达妹妹打造成终极杀手锏，不到最后不揭面，维持观众的窥探欲，保持对节目的关注度，直到年终盛典。为了混淆判断，先后制造三次烟雾弹，首次是在阿凡达妹妹露出东北口音，然后是吃辣椒，让猜评团误认为西南地区，最后抛出了好朋友有吴亦凡，这本身就是扰乱视听，对于一群不熟悉民族歌唱家的人来说猜起来更是雪上加霜。
套路三，在瓜子猫被猜出来后，猜评团王尼玛居然站出来，开始启导观众，让观众自以为的选择都不是，成功将瓜子猫推向了年终盛典，观众想听她的歌，势必会一直关注下去。
后来的套路包括那英的出场，让师徒团聚，本身就带有话题性，总之，只有你想不到，没有节目组做不出来的。我相信后期节目组会请来更多你绝对想不到的歌手，甚至跨界艺人加盟，任其发酵，那将是一场演艺圈盛事。
做节目，做内容，观众才是上帝，只有上帝满足爱看爱参与的节目内容才是好节目，好内容，只有那些离经叛道，打破常规的东西才会受时代追捧，《我是歌手》落伍了，就被这种大胆的玩法超越了，面具下的唱将不简单！其实，更大的玩法我觉得可以加入模仿，让模仿歌手参与，只会套路更深，那样才让你惊得目瞪口呆，因为，高手永远在民间，甚至在遥远的阿凡达星球。
