【老冯谝画】090 ～桃花笋～
人说“雨后春笋”，美味的春笋，在桃花盛开的农历三月，最好最嫩，市场八元一市斤，卖菜的说，福建的好吃，我只记得是武陵源里的好吃，于是就想起来十年前写的几句话：
《忆秦娥·春笋》
春将尽，年年觅得桃花笋，
桃花笋，冰清玉洁，举觞不忍。
明前乱雨香消陨，
落红尽处华胥引，
华胥引，残梦尤在，武陵几畛。
2012.03.29
画笋就画个大概，从上到下可以，从下到上也可以，笋箨就是外壳是一左一右的生长，最后深墨勾一下外皮壳，皮壳尖宜深，有斑就点，无斑只勾。三三两两，三五成群，后面或者侧面配一两杆竹子最好。笋淡，竹深，笋肥竹瘦，笋实竹逸，上佳品。
周邦彦说：“新笋已成堂下竹，落花都上燕巢泥。”登高望远，时光流逝，不尽伤感，但人总是要有一番作为，时过境迁，只畄囬味。
好好画吧！
【老冯谝画】091 ～琴书～
人说，琴书自娱，又说，左琴右书，到了现代，在身边左右的变成了手机和电脑了，乐，不是没了，变成了游戏与刷频。现代有现代人的生活，精神变得不可琢磨了，工业化催生的艺术，更注重视觉冲击力，所谓“饕餮盛宴”，更注重革新与快节奏，此起彼伏吧，又有信息化下的 AI 绘画视频，脑子里的东西越来越少，倒是服务器路面的东西越来越多，那是装在人家机器里面的东西，不是装在自己脑子里的，人家的东西有人家的文化和传统，有人家的用意，猛一看，新奇，好玩吧。艺术由教化变为娱乐。丢了的琴书还是要捡回来，文化一致，基因相同，骨子里想通，涵养笔墨，不急不躁。琴在收其放心，书在放其怀抱。琴，幽兰，渔樵，潇湘，书，石门，云峰，龙门。琴书，就是修养，唐时，元稹在说张璪画松时，讲到：乃悟尘埃心，难状烟霄质。
老冯谝画】092 ～清明～
清明这个节气，是天地间阴阳交替阳气上升之时，踏青放怀，加上寒食东风，融融一片，清明就代表着春天，描写清明的诗词就是杜牧家那个最不怕雨的牧童和王维的清和当春。清明题材的画，最有名气的就是北宋画家张择端《清明上河图》 长卷了，世间生态，尽收眼底。成为学习的典范，后世摹写，仿制不断，被影上了瓷器，丝织品，雕刻成版画，浮雕，到了现代，做成动画，很是可爱。画清明时节的画，细雨柳斜斜，杏花酒旗招，一切春意萌发，天色半阴半晴。
【老冯谝画】093 ～蓝色～
到花卉市场转了一圈，真是春天的市场热闹的很，不知什么时候，刮起了蓝色风，一些花竟然要调蓝，蓝色花成了时尚，花红柳绿都不在意了。在我看来，这种蓝色，并不是传统的青的范围，是白中夹，是紫中带，妖艳而孤独的很，甚至有些魔幻与鬼魅，但是，受人喜爱，估计销路不错，这叫什么现代审美？色彩，我们传统崇尚的五正色，所谓“五色”，指的就是青、红、黄、白、黑。这五色称之为五正色。蓝色，是鬼魅之色，是蛊惑之色。看看民族传统属于青的颜色，就知道魅力与情思，青是天色，天青，是湛蓝，是新竹，是生命，是耀州瓷，是元青花，是苍苍，是群青。一个健康的人应有健康的审美，花卉入画，红与黑搭配有苍茫和古朴的劲头。在写意牡丹，荷花，梅花等，红黑对比明显，苍劲有力，大红花，浓墨花蕊，大片泼墨画叶，红色画花。蓝色无力，太玄冥。
【老冯谝画】094 ～聚散～
聚散无常，聚散有常，物以类分，人以群聚，人有三五好友，无有聚聚散散。人，物，都是喜阳不喜阴，阳光雨露，温暖与生生不息。物象特性提炼称成为数字，数字描写物象，数字自然也分阴阳，反过来又指导着物象与自然的融合，就是单双数，单个可以称孤，两件不能说二，二，胆大而不知有险，这是俗语。有说到三三两两，三五成群，横七竖八，八九不离十。看似俗语，蕴含的道理却简单而深刻，就拿画树来说，一棵松树，叫抚孤松而徘徊，画两棵树，则有阴阳向背大小，芥子园称之为扶老携幼 ，三颗树，则是一而二，五棵则是二而三，或者说是三三两两，就是画五棵树时，注意要分两组，一组二棵，一组三棵，画四棵树一般不常见，四为阴数，除非高士神仙能为止，常人不为，六棵亦同八棵树亦同，人有六君子，八神仙，凡人岂敢。树如此安排，山石亦同，人物亦同，明白了，就好组合了。这就是数与理，象与数。
【老冯谝画】095 ～写竹～
有次外出，到一景点，有一书房，内有画案，毛毡宣纸一得阁，喝水休息的时候，同行的弟兄们有一老哥，就挥毫写字，大家围观，说说笑笑，一番笔墨游戏。看后便不觉手痒，拿起来毛笔，在水盂中来回搅动，大家便说，画个竹子。我就说行，此刻脑子里就浮现出当时在单位种植竹子的情形，种下一批，到了冬天，干了一片，剩下数支还青着，时人戏称，真是枝繁叶茂，当时是笑了笑，等春天吧，这么一个冬的折磨，好不容易到了春天，想着看看雨后春笋的景象，这么，到了五一，就是几根毛上来，眼看眼看，就是一年再一年的期盼与失落，四年过了，一天，五一前，雷雨交加，席卷一片飞烟来，雨霁三天，黑竹笋冒了出来，三五成群，一片又一片，六月，青青翠竹一池，消我万古仇恨，再年如此，一年比一年粗壮挺拔，直到二层。人说，再好的竹子也成不了大才，两袖清风而已。
说画就画，人字加个字，飞燕又惊鸿，成了。友人说题字，想了想便游戏一首：
盘盘又盘盘，
一盘就三年，
一朝逢雨露，
能把天戳翻。
大家开怀大笑，呵呵，呵呵。人生有许多的无奈，又有许多的故事 ，谁又知道，这竹子三四年地下的委屈和无奈。倒不如山中青松白云，悠然自得其乐。
【老冯谝画】096 ～画风帆～
有人扬帆远航，有人见风使舵。有人一帆风顺，有人归帆远去。又有：“直挂云帆济沧海”，“孤帆远影碧空尽”，“橹慢生轻浪，帆虚带白云”，“终当挂帆席，天意难告诉”等等关于帆船诗句很多，给我们提供了境界，象“千里江陵一日还”，“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”这类意境，帆影已是在其中。画帆船的画也很多，帆船也是点景点笔的素材，画的时候注意张力与风向与树木，飞鸟等不矛盾，风浪中的帆船，更能增加画面动感。画江河里的帆船，一是意境的营造，帆船因有动感而使观画的人，目光很快聚集到这里，这种动感，是因江河中有人的劳作或者散游，或者搏击，风浪之中因有人的存在而显得有比重，二是画面平衡的安排，要给人顺的感觉。三是桅杆或遮挡，或露头，坚实与帆布的虚与轻形成对比，与船成垂直，显得飘摇中有沉稳。船要露一头，虚一头，帮实底虚，水或勾或抹，淡墨干笔。
【老冯谝画】097 ～折带皴～
折带皴是最有意思的皴法，在一般的丘陵，土山中不常见，要寻找的话，就在山根岩石裸露的地方。所谓的折，是折叠的意思，就像把带子折叠起来，一层一层，这是岩石本身的结构特点，沉积岩在受到连续压力后发生断裂，看起来一大块分割成几个小块，小块层层叠叠，小层层细碎的要进行概括，也有几块土坡下露出的石头。看时，先看一座山是极大快石头组成，再看一大块石头里面大的层叠，一块一块的勾出，顺锋顺笔，两层之间侧锋随手带过，一气呵成，之后在干笔同一方向刮出一下石头的层次。在实际运用中，往往是几种皴法混合在一起使用的。皴法从自然中得来，在画的时候又与自然相契合。还有画意象中的自然景物，一种皴法，更显得意念集中。倪赞是折带皴最早使用者，土坡下夹杂岩石，因此才能生长树木，花岗岩一类的纯石头，只是在山脚下，与溪水同伴。
【老冯谝画】098 ～画平～台
山高路险，有一台平可立足、可坐卧，在此瞭望，观景，展眼平身，唱和白道，就是美。人生有一平台则能扎住根，站得稳，向上才有定力。平台高则眼界高，然高处不胜寒，两相情谊。画中，地小则高人雅士立足论道，古松寒木，崖边巨石瓢砾，地大则寺观庙宇楼阁台榭矗立，佳木围绕风彩流韵。平台在江边，归帆鸥鹭忘机，慨叹逝者如斯夫，平台在山腰，飞流危石远鸿，望仙台独孤求败，平台在山顶，放远襟怀，看日出日落，观云卷云舒，迁客骚人，怀其君忧其民。平台在丘陵，农家小院，鸡鸣犬吠，南则红了樱桃，绿了芭蕉，北则皂荚榆钱，羽扇消夏。
有平台，必有突兀处，画平台，宜在阳处寥廓之处，笔断意连，从危崖处横向勾来，下边用折带皴斧劈，裸露岩石，是平台的支撑处，半腰少点一二便是杂树苔藓，以显示高度，台下，或激流击湍，或云雾遮断，或树木斜坠，腾萝飘摇，猿啼鹤鸣，或森林淼淼，佳木繁阴，或鹰隼搏击，游客攀登。可见者华山南峰望仙台，峨眉，崆峒山顶，泰山天街。
【老冯谝画】099 ～绿意～
霄汉之间云霞异色，阎浮之内花叶殊形。（天工开物语）三月初三，太阳耀眼，逆光下暮春的梧桐，嫩绿而透亮 ，嫩绿，亮绿，透绿，究竟是怎样的绿才能表达？在绿色系中，据说有 130 多种，这是染色专家的事情了。绿色非五正色，跳跃，成长，生命 之色。传统的称呼离不开自然物象，柳黄、柳绿，葱黄，葱绿，若草、竹叶青、松花色，初春的绿是带藤黄的嫩绿，到了暮春绿石绿带鹅黄，是青绿泛薄，是浅汁绿上泛出点点三绿。在山水画树上，要画出还真不容易。除了藤黄加花青或者酞青蓝调色，还用衬托法，先偏嫩的淡植绿，大笔点，假想一笔就是一丛，反复之后，大半干在点三绿，或三绿加藤黄，鹅黄也行，一草色一石色，看具体情况论，草托石最好。还有对比法，万绿丛中一点红，冰天雪地寻白熊，用桃李对比。
【老冯谝画】100～致用～
学以致用，没有用武之地的学，不如不学，俗语讲，“不听瞎掰扯，我还有事呢！”年轻的时候，没有目的，一滩子学，中年时候为工作学，用以促学，只有年过半百，才为自己学，为自我解放而学。因此，学画就是怡情养性，不会的东西，可以学，学之不会的，不必学，就是这个事情不适合自己，会画的东西尽情尽兴的画，往精里画，不会画的没有必要强行去画。画自己喜欢而会的东西，不使消消遣变成负担，进而导致不愉悦，这就是游戏笔墨。游戏笔墨，不是乱七八糟的涂抹，控笔仍然在，墨色依旧有章法，只不过追求更有趣味，有时还加以变形，是笔墨与心意相通，过去讲“诗言志，歌永言，声依永，律和声”对于会画，笔墨同似声律，道理也是这样。此时的用，就是表达罢了。我有好怀，一腔热血尽倾书画之中。
【老冯谝画】101 ～文物昭德～
春将尽，夏就临，每年此时，姹紫嫣红，花枝招展，动植物都尽情显示自己的本性个性。就想到《左传》里的“文物昭德”的故事来。藏哀伯的昭德塞违，节俭，制度，礼数，文采，声音，光明，让人回味。符合我们内心的事物风景就画，不符合我们内心世界的就改造去画，于是就有了石涛的淋漓，入世也，八大的冷峻，出世也，同根同源不同心意情思。空城计中司马懿听诸葛亮弹琴时说：“心乱则音噪，心静则音纯，心慌则音误，心态则音清。”艺术相通，心亦是，德昭然。《易》曰：“一阴一阳之谓道，继之者善也成之者性也，仁者见之谓之仁，智者见之谓之智，故君子之道鲜矣”我们的一举一动，都是内心世界的反映，有德之人与无德之人昭昭然在于心中所想，其实粉饰所能掩盖。
【老冯谝画】102 ～泡桐花～
桐花大概是乡村暮春时节最美的风景了，这几年城市已经不多见了，偶尔遇到一棵，便觉得十分惊艳，记得十多年前，我在龙首村住的时候，每天上班都要经过含元殿，含元殿村南路边，有几棵高高大大的泡桐树，每到四月麦苗起身的时候，就从麟德殿旁麦子地路上遥遥望见，淡紫一片，雪白一片，给千年颓败的大殿夯土边带了了阵阵香风韵致，及到改造后就在城区销声匿迹，好似在躲避现代的喧嚣与节奏。泡桐属于速生树木，长得快，木质密度疏松，种植上很快就能成林，上世纪七十年代曾经猛植一阵，乡村遍地都能看到，泡桐花形似悬铃，色如地黄，有白色的，有紫色的，一枝顶上簇拥一堆，每一朵都如听手掌大小，钟形边五瓣，开花的季节，叶子都还小，就形成了花的海洋。泡桐花没有紫藤的高致，没有桃李梅杏樱花的妖娆，但在暮春天朗气清之时带来的馨香让人们还知道春天依旧在，时光需珍惜。画过凌霄花的人，画起泡桐花，就容易一些，形似而大，色白粉调淡紫，先画五花瓣，用笔由外向内，淡紫画喇叭，深褐色或墨色画画花托，注意花序三五朵为一小组，一枝梢上有数个，看起来一堆一堆，“月下何所有，一树紫桐花”，“微月照桐花，月微花漠漠”唐代的白居易和元稹可曾见到的是泡桐花，泡桐河南兰考至今仍然享受着当五十年代初留下的福分，生产的民族弹拨乐器名满大江南北。
【老冯谝画】103 ～瀑布～
有流，就有源，今天的流，明天或许是源了，因此善待每一件事，每一个人，流泉汇作瀑，落叶化为尘。人生如此一笑而过。山水画，有瀑布，便觉得，源头活水来，碎玉雪浪激湍飞泻，古松断岩鹰隼猿鹤，画瀑布是一个专题，需要专门花大力气研究，研究瀑布之前，先思考瀑布是形成，由燕塞湖水溢出，或者河谷断崖落差，长期冲刷，不管瀑布给人的感觉是雄伟还是幽静，这些都与水流所经过的山体山势有关，过去画瀑布，就在意瀑布的宽度大小落差高低，现在注意的是山石的断裂，山崖的陡峭，山势及山顶的树林了。《林泉高致-山水训》称“山以水为血脉，山得水而活，水得山而媚”，《芥子园画谱》称“水为山之骨”又列出画流泉瀑布石梁十二式，可以学习。流泉飞瀑，总要从真实中得来，方显得自然，的自然者，得真谛。阅尽江湖，起伏一笑，流水落差，尽得天机。
【老冯谝画】104 ～山洞～
洞是一种回归，有巢氏以前，人类就居住在山洞，石洞，或者窑洞里，桃花源记中的洞成了理想与现实的关口与要道，在道教看来，有三十六洞天，“洞中方一日，世上已千年” ，洞是神仙居住的地方。现在已经见不到神仙，但山洞经常见到。画山洞会经常遇到 陶渊明的桃花源记，山脚下，溪流就是从洞中流出，我在画的时候，就会联想到贵阳的龙洞，或者一些地方的溶洞出口，流水，山石，洞壁之间的关系，这些关系弄明白了，山洞就容易画。华山南峰望仙台的长空栈道边的那个洞，用笔就是一点而过，不熟悉的还以为是随意而点，黄果树瀑布的那个洞，小黄果树旁，勾山洞用笔要挺拔，表现石质的坚硬，皴法用斧劈皴或折带皴，擦出明暗。山脚下，流水洞外有石， 大小不一，山腰洞外接断岩，大洞内有小道，留白为之，边有灌木，深墨勾画。
【老冯谝画】105 ～线面～
绘画总离不开这个，只是偏向不同罢了，相对来说，线还是奇异的，尤其在墨色变化的情况下，趣味非常。开始学画的时候，用线勾画最多，经常见到幼儿，儿童的画，主要以线表达的居大多数，由这点看，人的潜意识里，绘画就是用线，这与文字书法有同源之处。懵懂无知时观察与表达，就是人的本性使然。山水画有勾山法，勾水法，勾云法，树有勾枝干与勾叶法，看五代宋人的山水画，会最有收获，最爱宋人的树，用勾线法，荆浩《匡庐图》右下角近景一组树，荆浩在《笔法记》中讲的“皮老苍藓，翔鳞乘空蟠虬之势欲附云汉” “松之生也，枉而不曲遇，如密如疎，匪青匪翠，从微自直，萌心不低。势既独高，枝低复偃，倒挂未坠于地下，分层似迭于林间，如君子之德风也。”用起伏屈屈的重墨短线刻画，苍劲有力，皴法似钉头，又如刮铁，松针用线长短结合四射，两三一组。线在此时墨色变化不大，质朴，顿挫有力。
【老冯谝画】106 ～可游可居～
郭熙讲，山水画要可游可居，当初山里可游可居的农家乐被大水冲毁的事情了，理想的山水，从意境上讲，有可以游玩揽胜，可以隐居避世，是一方净土，是心中的桃花源，现实中，却是面临诸多的生活不便。人亲近大自然，又要敬畏大自然，山水画中可游可居，如同郭熙讲的“以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低。”一方水土养育一方人，人之性情自然有与山水契合之处，画山水画多看，多写生，正是体会山水之游乐外可居可游之处。可游便是捕鱼者，可居便是屋舍俨然，鸡犬相闻。可游，只是新奇，一览便过，高山危石，激流巨瀑 ，冷杉草甸。可居，边要探究一下人与山水的关系，潺潺溪流，微风暖阳，佳木可有果实，清潭似能沐浴，平整可以养身。凭空构想往往虚化，得到深山老林中探访当地人物故事，何处曾有人住过，何处曾有庙宇道观，何处曾经集市商队往来，这样落笔，便不会相差。八十年代时，遇到一个画楼观台的名家，在谈到画作与真实有差异时，讲到，楼观台某处在以前有一座寺庙，寺庙旁有竹林等等，这是从古籍记载看到的，因此补画上去的，再看画作时，便觉得十分妥当，正是山水可游可居之处。
【老冯谝画】107～龙德～
数年前，在一次偶然的机会，见到一块名为“龙德”的墨，有人就问，这个“龙德”是什么意思，原来出自《周易-乾》
初九曰：潜龙勿用。何谓也？子曰：龙德而隐者也。不易乎世，不成乎名。遁世无闷，不见是而无闷。乐则行之，忧则违之。确乎其不可拔，潜龙也。用现在的话说就是：“潜龙勿用。是什么意思？”孔子解释道：龙是代指有品德但却是隐居而别人看不见的人，他们不会因世道的变迁而随波逐流，他们不追求出名，归隐消失没有闷闷不乐，不被人肯定也不闷闷不乐，高兴的事情就去做，自己感到忧虑的事情就离开不去搅扰，自己有坚强的志向不可动摇，这就是潜龙的意思。
不知道这“龙德”墨，有何妙处，据说是乾陵御墨，正面有隶书“龙德”，北面有一九叠篆图章“行府永藏”顶部有“养性殿～～”记不得了，闻起来，香味还在，就有人说，有香味，是现代仿制的，看工艺还比较精细，图案刻画细腻，留有残存描金，手掌大小。在画画上，得到一锭好墨不容易，现代为了求利润与环保，好墨不是见不到，就是太贵，研磨也费事，没有墨汁来的快，但写小楷，画一些精细的画，还是要研墨。书画上就讲究个笔墨纸砚。制墨，有一套复杂的工艺，能按照传统工艺坚持下来制的墨，估计是常人不敢用的，据说，墨锭泛着紫光是好墨，我倒觉得，上世纪八十年代以前的墨，差不多都能用，当时的“青墨”，“一生知己”等，都顺手，还有一个“丰收”的墨，就是上面有个拖拉机，丰字为繁体字，也不错。这些墨，研磨起来比较顺滑，没有沙粒，不伤砚台，颜色也乌黑，胶清，画起来就有层次。
【老冯谝画】108 ～鹿角～
鹿，谐音禄，就是薪俸，福禄寿是人生的最高追求，因此，动物的鹿，也与鹿谐音受到喜爱，当然也离不开鹿自身的特性，鹿的角，与其他动物相比最有个性，枝杈向上，用鹿角这个形象，作为一个形象单元，来讲树木树梢的画法，芥子园画谱里讲：鹿角画法此法最有致，宜写秋林，不杂他干。或以浓墨加于众树之顶，有如鸡群之鹤也。如作初春，上可加嫩绿小点；作霜林，则以朱暨赭杂点红叶。鹿角画法，也有两种，一种是画主杆后，画小枝干的用笔由下向上挑出，这样的树梢，类似杨树，另一种，从上向下提笔，起笔稍重，收笔稍轻，类似于槐树。鹿角画法，最适宜树梢有点，代表树叶，多少与颜色，表示春夏秋冬。鹿角法与现实接近，这类树也常见，画一棵树鹿角法，一组一组要变化不大，有疏密关系就行。
【老冯谝画】109 ～蟹爪～
螃蟹，横行霸道，不讲找秩序，其爪末节角质化，尖利，人见人怕。古人用蟹爪的形象，来讲解树木枝头的画法，不过这种树枝，在现实中，已经不多见了，最直观的就是龙爪槐，还有冬季的古槐，古松的出枝。蟹爪法，有一种太古的感觉，画古木枯木，画苍劲古朴的树，用这种方式比较适当。《芥子园画谱》：“蟹爪画法，必须锋芒毕露，必须锋芒毕露，如书家所谓悬针者是。可配荷叶皴，以笔法皆主犀利也。焦墨画之，再以淡墨罩染，便成烟林。写向寒山，四围墨晕，遂为珠树。”
宋人多用蟹爪法，应是，当时古木多，现代古木能见的不多，因此，蟹爪法现场感已经不强了。蟹爪法，要一笔一笔，用笔要实，从中，树主杆向两边运笔出锋稍勾，第二笔搭在第一笔上部，第三笔也是搭在第一笔上，形成一种交叉，或者枝桠，总势是枝稍向下收，老树 枝了吧。
枝老何做爪，新枝成爪牙，
秋风吹落叶，一夜成倭瓜。
【老冯谝画】110～ 宋人小山水～
宋人小品山水，我爱看。好几年前，买过一个马远的画册，也间断的临摹过，北宋全景没时间临摹，就临摹马远夏圭的，还有南宋一些佚名的小品，这些小品，总给人是从一张大画上裁下来一块似的。宋人山水，用笔严谨，精细，山石勾为骨，皴为肉，最爱宋人画的树，深墨勾枝干，屈曲有致，精炼而成，一看，就知道是古树。南宋小品的精神就是严谨理性中散发着空灵与趣味，非常精炼。一幅画，在精不在多，画上，动静结合，小舟，盘车，人物，都极为精到。树，石，用笔坚实，有顿挫，小短线，依着形。
【老冯谝画】111～ 雾霾～
真想不到，写到三条棍的时候，能遇到雾霾，真是风雨如晦的晦气：
天帝持帚扫风尘，
羲和惨淡露半轮。
驾车不知迷双眼，
一城浮影尚逡巡。
今天真是大雾霾，满嘴满眼都是尘土，昨天的雨不知下到哪里去了，就是这儿没下，喷嚏一个劲的打，鼻炎犯了。
我就想，这雾霾也就是一二十年的事情，不知道古人遇到过没有，在绘画上没见讲过，风雨闪电倒是见过这样的绘画，表现雾霾题材的画，估计也就是现代才有吧，反正也没见过。根据目前人的动态表现，可以间接表现出来，如色彩方面灰蒙蒙的，这样的灰与雾是有区别，雾中透亮，霾中灰沉，一个偏浅，一个偏深。人物造型方面行人鼻掩口罩，急匆匆。石涛讲过“笔墨当随时代”，这雾霾的表现着实要思考一下。
【老冯谝画】112～研墨～
长时间用墨汁，竟然不 会墨了。这种不会，是心烦意乱，是急切研磨成。恬淡平和的心境才是研墨的境界，加水是逐渐的过程，一次性加饱，就会使墨锭被泡，产生浮胀。写字读书须得一字一句，功夫是慢练出来的，慢练才能精细，快节奏只能伤人，叫人一股脑的干活，终究看不出方向与出路，慢则可以精研细磨，慢节奏也是练出来的，由慢到快，再由块到慢，是经历一番磨难得到的。临摹一张画，不必整体一大副的临，可以一个角，一块石，一棵树，一道溪流的进行，用墨不多，可以细细分析，笔精墨妙，就要从细研开始。现代制墨，不知还有真正的云头松烟没有？
【老冯谝画】113 ～看洛神赋图～
画上题字，相互补充，曹植的一段文，引来了顾恺之的一卷画，这就是《洛神赋》 山水画，在顾恺之时代还是一个符号和旁衬，洛神赋图中，山已经有了气势，画法上是勾一个轮廓，染深青色，山头上面深，下面淡，用线比人物和车马粗，没有皴法，与儿童画相似，单线晕染，水边的石头也是一样，没有棱角，画的简略概括，有一段临水边的岩石，齐整。水的画法却是精妙，波浪卷起，线条流畅，用笔清淡，有规律。在画树上，树的主干双沟，没有皴法，叶子还是有意思，柳树明显能看出，用一枝树叶两侧排列而成一组，这种一组一组的画，到唐宋以后就形成了符号。还有一种树，叶子如同银杏叶，树形如同银杏树叶，低矮，还有一种树，树冠成圆形，由内向外一组放射圆形，不知是何树，比较高大。人物面部，基本都是七分侧面，不同在下颌，胡须和衣冠。山石树木只是一种衬托。水中的独角兽，不知是什么，所有用线细而无顿挫变化。据说现代看到的都是临本仿本，高古游丝看不到，要看线条，就看《女史箴》吧，感觉比《洛神赋》接近。
【老冯谝画】114 ～精细～
精细的绘画需要长时间的进行，也需要耐心，也是功夫的考验，古人讲，十日一山，五日一水，就是这个道理。很多东西都是精研细磨出来的，需要反复锤炼，锤炼的是人的心性，把心性由动锤炼静了 以后，自然就能对待事物，分辨出个一二。在静思中，在平静中，绘画中的笔断意连，就是虽然隔上了好几日，接着再画，笔意仍然能相连接上，这就是理性的绘画，随性而为就不会是这样。我们看唐宋的经典绘画，给人一丝不苟的感觉，就是精细的勾画，其中线条的使用，十分用心，所谓专心致志，一笔不妄下。多思，树从何处来，人往何处去，石在何处安，流向何处去，山高必水长，林深归隐士，渔，乐也，樵，性也，耕，力也，读，知也。两宋的山水精在树与勾，短笔勾画，元明的山水在山与皴，长笔水墨。
【老冯谝画】115 ～说荆浩～
最近开始看荆浩，学山水，荆浩是绕不过去的。荆浩在乱世隐居在太行山中，看到的都是大山大水大场面，留有《笔法记》，网上有其《匡庐图》高清大图，可以细致的观摩，就是费眼睛。我喜欢挺拔凝重的用笔，在《笔法记》中，荆浩将“气、韵、思、景、笔墨”命为画山水画的六要，又有用笔四势：筋，肉，骨，气。把《匡庐图》与《笔法记》同时对照着看，慢慢的消化，就能悟出 。荆浩说松树是：“皮老苍藓，翔鳞乘空，蟠虬之势欲附云汉。”又说：“抱节自屈。或迥根出土，或偃截巨流，挂岸盘溪.披苔裂石。”再看《匡庐图》右下的两棵松，一棵杂树，中部房屋前的两棵松和其他杂树看，松树的树皮，主干的挺拔伟岸，下部直，上部有风姿，顶部的屈曲有盘龙之形，树皮勾皴结合，直笔中锋圈状勾勒，类似鱼鳞。松树的松针呈蓬松状态，五六笔一组，两三组为一嘬，一嘬不同心，非中心放射线，宋人的松针就是针叶3针或5针一束或许是红松、华山松或许是白皮松。可见观察之详细，表现之细腻，所谓的“度物象而取其真。物之华，取其华。物之实，取其实，不可执华为实。”
【老冯谝画】116 ～勾皴～
勾皴点染，这套程式，对于画北派山水十分有用，勾是勾出山石的轮廓结构，皴是表现凹凸与明暗，前后层次，山在勾后怎么皴？一是用墨稍淡，二是短笔画比长笔画更容易把握，三是用笔方向一致。看荆浩的《匡庐图》远景的山，长线勾出基本结构，前后的层次用皴染结合表现，勾线外进行短笔皴，中锋用笔，提按明显，靠近勾线，用笔就密，同时染的也深，荆浩的勾比皴有意思，有长笔，有短笔，短笔顿挫提按明显，用墨浓重，估计是在绢上画的原因吧。近处的大石块，石头的外轮廓勾线，用笔提按明显，线条粗细变化节奏较快，笔笔相接，每笔都很实，大石上部的几块小石堆积在一起，用笔勾皴结合，暗部用近乎点的短笔干笔淡墨画出 ，大石的皴法与远山相似，短笔淡墨中侧锋结合画出，石头的暗处，淡墨染出。总的看，短笔浓墨勾线，一笔粗细起伏较大，短笔淡墨勾皴结合是其画石笔法特点。继之笔法者，关仝的《关山行旅图》，渐趋于纤细，到了范宽《溪山行旅图》时，起伏顿挫便变化不大，再到李唐《万壑松风图》用笔基本是直线勾侧锋皴了，理性胜于激情。
【老冯谝画】117 ～华与实～
人常说“春华秋实”表示一种因果关系，《三国志·魏志·邢颙传》中写道：“采庶子之春华，忘家丞之秋实。”，五代距离三国比现代更接近，春华秋实的意思更接近，两种状态。荆浩的《笔法记》中讲到：“画者，画也。度物象而取其真。物之华，取其华。物之实，取其实，不可执华为实。若不知术，苟似可也，图真不可及也。”华是表面，是外在的呈现，实是本质，实更接近于本真，荆浩讲的华实是华美与质朴，是事物的两种本质属性，因此说，不可执华为实，事物的本真是什么样的，绘画就是什么样的，绘画是求真，是图真，试试想，在唐末到后梁，从朱温以梁代唐，到李克用割据，经过战乱，荆浩大概也是为躲避乱世而隐居，乱世，人心繁杂，似是而非，颠倒黑白，华实不分，本真难求。求真，图真也是一种理想。不过提出图真的观点，倒是绘画的本质与作用。
【老冯谝画】118～圭峰山～
“山峰重叠似圭，故谓之圭峰山”圭峰山在户县草堂寺旁，过去，知道草堂寺却不知道圭峰山，这两年，圭峰山一下子成了热点，原因是深秋之际红叶大家爱看，估计也是距离西安城近的缘故吧。圭山是大山脚下的一个小山头，山头三角形，像人手中的圭，在沣峪口环山路上就能看到。从北望，大体有六条脉脊向山头上汇聚过去。圭是古代帝王、诸侯举行典礼时所持的一种尖顶的长条形玉器。现在与帝王勾连上，与玉有故交的都显得尊贵，人说这是一种文化苏醒的提现，或者说是复古的抬头。画圭峰山，不在乎这些好坏，就图个好画，形状好记。画一幅小品，觉得还有意思，这次画，试着用荆浩的笔法来画，尖山是三角形，对山形保持一个大概，这点不要紧，不是人物画，简单勾出就行，勾时，用笔提按明显，笔画相接之处要像一次画出，用短线来皴，在勾线的一侧，后用淡墨勾染一下，可以干后再染。山下一块石头，勾皴结合，暗部干后勾染。树是先枯枝勾形，再添加画叶，点叶重墨用胡椒点，夹叶用小圈依形排出， 枯树用蟹爪法，细劲而稍长，远树用横线长短排出。无关紧要的东西就省略了。以古为师，取法图新。
