一位买家曾对山本耀司说：“你的时代终将到来。”
什么是山本耀司的时代呢？人们把Yohji Yamamoto（山本耀司的品牌）称为“潮流的逆行者”。只要提到山本耀司，人们就会想起“黑色”以及“反时尚”。
他用不规则的剪裁，以日本元素“和服”作为出发点，用垂坠、层叠与缠绕等效果，将女性曲线覆盖于中性化的服装。而这样的设计理念，与西方原本存在的以体形的曲线美为“美”的标准，是对立的。也因此引发了争议。但时尚和世上的大部分东西一样，因人而异。
同时它也是有边界的，山本耀司的举动，正是触碰了西方审美的边界。
人们开始用不同的维度看到世界，世上的所有东西都无法被“单一性”地去定义，时尚也是如此。山本耀司作为时代的同行者、见证者、探索者、实践者，直面各方的质疑声，并推翻了西方时装的经典范式。
年幼时的山本耀司就极具反叛精神。那时的人们听的全是日本的流行歌，而山本耀司却爱上了猫王的音乐。他常常跑到一个朋友的家中，不为别的，就为了听猫王。因为热爱音乐，中学时期的山本耀司便开始参加乐队演出，却又因为认为自己没有什么音乐天赋，而把音乐搁置在一边。
为了让母亲能够过上幸福的生活，山本耀司十分努力地学习，最后考上了庆应义塾大学的法律系。当看到母亲每天在裁缝店工作至深夜，为了能帮助母亲打理店铺，毕业后的山本耀司继续攻读文化服装学院。
这个转变，无疑影响了山本耀司的一生。他开始与服装打交道，后来他踏入了巴黎的时尚舞台并改变了巴黎的时尚舞台。
1994年，山本耀司获得了法兰西共和国艺术勋章。但他却因此感到迷茫，于是他开始投入到音乐中。
维姆文德斯曾说山本耀司是个诗人，他用服装替代语言，他的创作就是剪刀的语法。或许音乐就是山本耀司的“第二语言”，他参与词曲的创作，用音乐记录下他对生命的思考。
他在行走着，好像在创造事物，又像是破坏了事物。那么这些就是全部的意义吗？接下来，要走的路，又将流入哪里？于是他抱起了吉他，歌唱着“努力寻找生命的意义”，并在1991年发行了专辑《さあ、行かなきゃ（好，我要出发）》。沉于音乐之中，生命的意义，时尚的根本，都成为了跳跃的音符。
在音乐的碰撞声中，山本耀司走向了个人音乐探索之路。他与著名音乐人高桥信之与高桥幸宏合作，发行了《Your Pain Shall Be Your Music》. 在这张专辑中以“民谣”为基调，且每首歌曲都是以诗作念白为主，抛出生命的本质，从而看到它们，触摸它们。痛苦真实存在，但它们将会转化成新的介体，最终成为你的力量。
在yohji yamamoto的官方网站上，并无关于山本耀司的音乐相关介绍。从他发行的第三张专辑《Dog of Terror-地下生活》中，找到了答案。或许，音乐就是他的地下生活。市场需求不会成为他做音乐的原因，他在意的是当下的欢愉感。他只是在音乐中，找到了共通者，和他们静静地述说他的故事。
发行了三张专辑后，山本耀司为自己的音乐画下了休止符。他抓住了他所看到的一切，继续做个独行者。如果山本耀司不当设计师的话，或许他就是一名歌者。歌唱着自由，并通向自由。
