杨凝式（873年－954年），字景度，号癸巳人、杨虚、希维居士、关西老农等。华州华阴县（今陕西华阴）人。唐末五代时期官员、书法家，唐末门下侍郎杨涉之子。
杨凝式为唐哀帝天佑二年（905年）进士，官秘书郎。历仕后梁、唐、晋、汉、周五代，多次因心疾而难以履职，授闲散官职。又因其性情狂傲纵诞，有“杨风子”之号。累官至太子少师、太子太保等职，世称“杨少师”。后周世宗显德元年（954年），杨凝式去世，终年八十二岁。获赠为太子太傅。
杨凝式善文辞，尤工行草。其书法初学欧阳询、颜真卿，后又学习王羲之、王献之，一变唐法，用笔奔放奇逸。无论布白，还是结体，都令人耳目一新。前人说他用笔有破方为圆、削繁为简之妙。北宋书家多受其影响。宋人将其与颜真卿并称为“颜杨”，清人李瑞清则视其为“由唐入宋一大枢纽”。 今存世书迹有《韭花帖》《夏热帖》《卢鸿草堂十志图跋》《神仙起居法》，刻本有《步虚词》等。
书法风格
杨凝式的书法初学欧阳询、颜真卿，后又学习王羲之、王献之，一变唐法，用笔奔放奇逸。无论布白，还是结体，都令人耳目一新。
杨凝式于颜真卿之行书，并非简单的学习、继承。他首先学习颜真卿行书的笔墨潇洒、纵横错落、淋漓痛快之优点，继而反省颜行书在补充二王之际的过分之处，使颜行书在自己手中似乎出现了不衫不履之貌，最后力追二王行书，复刻晋人那种萧散有致、侧仄皆得于颜行书之中的技法。具体来说，他“破方为圆”：即先改变二王晋人那种唯一清健劲挺的表现之法，而以圆通融会之法出之。然后“削繁为简”，改变颜真卿行书墨迹淋漓太甚之处，辅之以清轻空灵之法。不过，杨凝式虽然破方，但他的根基其实正在方中。他初学欧阳询之方正，所得皆见于行书作品之中。如《韭花帖》每字独立，笔虽圆而劲挺，布白向背相得都是欧书的神髓。故《唐诗外传》说：“凝式笔迹道放，师欧阳询、颜真卿，加以纵横。”
杨凝式行草书的真髓虽在二王，但其貌又不露一点痕迹，可称善学之典范，因此黄庭坚说他“下笔便到乌丝阑”。以杨凝式的代表作《韭花帖》而言，其书淳古淡雅，凝远可爱。细玩其用笔，与《兰亭集序》丝丝入扣，深得“第一行书”之神理。
书法史地位与影响力
杨凝式的书法艺术，历来被称为上品。其行书传世虽然不多，但在书法史上被视为承唐启宋的重要人物。书法集大成时期的行书集大成，实际上应从杨凝式开始。杨凝式生于书法不被重视的晚唐五代，既无书法大家，自然能颃颉者少，然而晚唐离盛唐不远前修精神不泯，可借鉴、可学习的东西又甚多，所以杨凝式在特立独行之中能以雄杰之笔势、多姿之体格，在行书艺术上“破方为圆，削繁为简”，取得了承前启后，开宋人先声之成就。
杨凝式书法艺术真传在“宋四家”（即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）中有所体现。“宋四家”对杨凝式之行草都有卓见，而且身体力行，结合自己的特长以杨氏之遗法，成就自家之面目。从现存“宋四家”的行书墨迹中分析可得：苏轼得杨凝式之雄健沉着，米芾得杨凝式之淋漓跌宕，黄庭坚得杨凝式之清癯高洁，蔡襄得杨之风雅华腴。 此外，王安石、蔡京、蔡卞等人的书法，也是以杨书为根底的。由此可见杨凝式对宋代书坛的巨大影响。清人李瑞清更称之为“由唐入宋一大枢纽”。 明代的董其昌更是成为继承发展杨书特长的集大成者。杨凝式《韭花帖》的间隙疏阔的章法特色，给董其昌很大启发，并为其所继承。此外，明末清初的王铎、傅山等书家也吸收了杨书字势的纵斜、跌宕等长处。
书法作品
史载杨凝式多有佛祠寺院题壁之作，这些题壁作品一直到北宋时期还可以看到许多，黄庭坚就曾说：“余曩至京师，遍观僧壁间杨少师书，无一不造妙入神。” 可惜这些建筑不能永久保存，他的这些书法妙迹都随着时间的流逝而荡然消失了。又因他“素不喜作尺牍”，因此保存下来的纸本墨迹，只有行楷书《韭花帖》、行书《卢鸿草堂十志图跋》、行草书《夏热帖》、草书《神仙起居法》四种以及刻帖《新步虚词》等数种。从这些作品看，楷书、行书、草书都有，且风格多有变化。这种变化，一方面显示了他的艺术功力，另一方面也是他佯狂性格的自然流泻。
