《倚天屠龙记》有这样一段描述：
走出数十丈，只听得琴声中杂有无数鸟语，初时也不注意，但细细听来，那琴声竟似和鸟语互相应答，间间关关，婉转啼鸣。他身周树木上停满了雀鸟，有黄莺，有杜鹃，有喜鹊，有八哥，和那琴声或一问一答，或齐声和唱。听了一会，琴声渐响，但愈到响处，愈是和醇，群鸟却不再发声，只听得空中振翼之声大作，东南西北各处又飞来无数雀鸟，或止歇树巅，或上下翱翔，毛羽缤纷，蔚为奇观。那琴声平和中正，隐然有王者之意。
郭襄吃了一惊：“此人能以琴声集鸟，这一曲难道竟是『百鸟朝凤』？”百鸟朝凤，原是唢呐民曲，流传于晋，豫，冀之地，以鸟为知音，百禽来朝。李炜老师，也曾以古筝的琴弦和扳手模拟深山幽谷，空山鸟语，凤凰玉碎。
在2016年5月6日，以民乐唢呐为背景的《百鸟朝凤》几经坎坷，走心上映。这是中国第四代导演吴天明为世人留下的遗作，也是他创作生涯末期的真实写照。浮躁现世里亟需被传承的匠人精神，却是一曲朝凤歌，野渡无人赏。时代风云变幻，如一曲百鸟朝凤，传统应是何去何从。
唢呐是个匠活，我们需要致匠心
镜头缓缓推开，在八百里秦川，天鸣和父亲冒着烈日赶路。农田，山坡，芦苇，麦子，湖泊，烈日，一切都那么波澜不惊，见证着那些不为人知的过往。唢呐王焦三爷收徒弟首先要过天分和人品这一关，可以说，天鸣和蓝玉他们是幸运的。谁家有红白之事，便请“焦家班”吹奏一场。四台，八台，品行最好的才能享受起《百鸟朝凤》。排挤过他人的，即便是任职四十年的村长，也担不起这首曲子；为民献身的，哪怕是扛着病重的身躯，也要为他奏完此曲。
慢慢的，时代风起云涌，人们爱听西洋乐，更愿意去看妖娆轻舞的女郎，没人愿意请唢呐匠吹奏，他们被认为是老古董。唢呐匠被人遗忘在角落，被规劝着做做样子吹吹就行了，别太当回事。一曲朝凤歌，野渡无人赏，游家班从此没落。
电影里最后一位“姓傅的正局长”想请游家班再吹一场唢呐，把民乐传承下去。可天鸣寻找他的师兄时，却发现早已物是非：天鸣的师兄弟们却再也没有人愿意出活了，伤的伤，散的散。二师兄的手指被电锯切掉，三师兄在石棉网厂工作得了肺炎，蓝玉的手也早已多老茧。这“游家班”算是再也集不齐了！百鸟朝凤，天南地北各自飞。好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！
“游家班”散伙，天南地北各自飞。百鸟朝凤，朝见过，就该散了。好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！
唢呐，不是吹给别人听的，是吹给自己听的。
电影里，记得最清楚便是那一句“唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的”。当时，师徒两人酣畅对饮，酒过三巡，焦三爷摸出唢呐，他告诉游天鸣，“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”。这句话说的坚定而感伤，听来有一股悲怆，这也是对天鸣和自己的安慰。
好一个“吹给自己听的”！浮躁现世，怎应为了个人利益而变得小心翼翼，曲意逢迎，看他人脸色行事。岂能尽如人意，但求无愧于心。但是朋友啊，唢呐王，你们还记得他吗？出师礼还有几人遵从呢？是不是大家都想着劳什子时髦的西洋乐器了啊？
唢呐，就是焦三爷的骨气和信仰！我的心被深深地刺痛了，一种莫名的无力感充盈在每一寸肌肤每一个细胞之中，就像在心中下了一场雨，又闷又湿。同样是民乐，古筝在我生命又占了几分地位？找各种借口逃避练琴，琴谱不肯下功夫背，板凳如针毡般坐不住。回首往事，我失去了太多。古筝和唢呐一样，不是为了应付他人而弹奏，为的，就是弹给自己听啊！但是，旧时光，旧创痛，就像池塘中的淤泥，一层一层地沉淀在池底，离我们越来越遥远。
只有把唢呐吹到骨头缝儿的人，才能拼了命把这活儿保住，传下去!
细细想来莎翁说得极对：“唯有悲剧才能永恒”。美好的等次越高，毁灭的越彻底，越能牵动人心，使人久久不能释怀。我恍惚间似乎懂得吴天明导演正应了那句话——“只有把唢呐吹到骨头缝儿的人，才能拼了命把这活儿保住，传下去!”
此生没有欠过谁的电影票，但我们欠吴天明导演一张电影票，就是《百鸟朝凤》！他就如同《百鸟朝凤》里那个真正将唢呐“吹到骨头缝里”的焦三爷，延续着中国老电影人的精神和灵魂。《百鸟朝凤》不仅仅是一群艺人的人生故事，更倒是吴天明对整个中国文化的思考：一曲朝凤歌，野渡无人赏。余音尚未逝，匠心今何在。
百鸟朝凤，曲终人散。好一似食尽鸟投林,落了片白茫茫大地真干净。可知世上万般，好便是了，了便是好。若不了，便不好；若要好，须是了。想到了《红楼梦》中甄士隐的几段话，以此作为结尾：
陋室空堂，当年笏满床。
衰草枯杨，曾为歌舞场。
乱烘烘你方唱罢我登场，反认他乡是故乡。
甚荒唐，到头来都是为他人作嫁衣裳。
文.煮茶的她
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