传统竹编工艺有着悠久的历史，富含着中华民族劳动人民辛勤劳作的结晶，竹编工艺品分为细丝工艺品和粗丝竹编工艺品。竹编所用竹丝断面全为矩形，在厚薄粗细上都有严格要求，厚度仅为一两根头发丝厚，宽度也只有四五根发丝宽，根根竹丝都通过匀刀，达到厚薄均匀，粗细一致，观者无不赞叹其难。2008年6月7日，竹编经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
关于竹编，我们已经拍过不止一次，遇见雷同的题材，内心里其实很想拍点新意出来，不然就会觉得自己在做重复性的工作。所以在踩点时见到有同辈人在做着很有创新意识的事情，感觉就像捡到宝。我们拜访过的那么多手艺人里，年轻人是少之又少。大家都说传承很难，那么我们不如换个思路，或许就能够找到一些解决的办法呢？
来自乌镇的竹编艺人钱利淮，就是在不断的自我怀疑和想要放弃的念头中，寻找着新的出路。
“我们乌镇没有竹子，即便有也不太适合于做竹编。我们的竹子都是从安吉、德清之类产竹子的地方过来的。为什么呢？因为我们这边的水路、陆路的交通都非常发达，做的竹编器具都可以远销出去。那么像山里他们产竹子的话，整个的山路并不通畅，然后做成器具之后，运输就会造成困难。所以他们就提供原材料，我们这边乌镇就负责来加工这些器具。”
这大概是乌镇竹编能够形成气候的主要原因之一。在塑料等现代材料未曾风靡前，人们都是从大自然中就地取材，来制作生活生产所需的器具。这种生活方式延续了千百年，而改变，却仿佛只在一夕之间——当人们不再使用这些旧物时，它们还有存在的空间吗？
钱利淮的父祖辈都有一手出色的竹编手艺，他的父亲钱鑫明还是乌镇竹编的非遗传承人。但是到了他这一代，由于从小到大都在校园里读书，手艺的研习被搁浅而出现了断层。
他大学所学的专业是工业设计，毕业后走上设计这一行几乎是自然而然的。他想起从小接触的竹编，如果自己的作品能和这些器具产生关联，是否会产生不一样的化学反应？毕竟，竹这种材质，有着相当丰富的应用方式。
或许连他自己都没有想到，会在二十几岁的时候，去拜师学艺，重新拾起儿时的手艺。学艺的过程中虽然收获颇多，但是他的心情却沉重起来。老艺人们把传承的担子移交到了他的肩膀上，可是他自己能承受住吗？如果按照老路走，他也一样会走向死胡同。
一方面是现代设计理念的强势灌输，一方面是传统手艺的日渐式微。最初的时候，他认为“设计可以改变竹编这个行业”，但是现实的骨感超乎想象。是的，我们会设计，但是，设计出来的东西，谁来做呢？
老艺人习惯的是传统的编织方式，那些新的、颠覆式的方式，他们已经没有太多心力去探索。那么，就只有自己来动手做了，以自己的能力来改进工艺。走过了这一关，新的问题又出现了——作品做出来了，却无人知晓，即便知晓，也无法理解它的价值。
“我们的作品被马未都老师收藏，别人觉得很有成就，那我觉得这个做得越来越小众，做到只剩下几个人欣赏了，那感觉这个东西也得放弃掉。”
也许，应该先做普及，让更多人知道竹编的存在，之后的事情才能水到渠成。
他和有此想法的伙伴们一起，开始尝试竹编的DIY体验。一开始是线下教学，但他们发现，他们没有现成可用的教材，这条路又进入瓶颈。于是他们决定去整理竹编的技艺，将其分门别类，形成统一的标准和学习体系。然后再不断改进教学形式，利用网络直播教学过程，线上线下结合起来，使得更多人可以参与到竹编的学习中。
他用“玩”的方式，将压于一人之身的重担进行巧妙转移。技艺的传承，不再仅仅只是一个人或者少数人的事情，而是“让大家一起去传承这个事业，传承这个技艺”。
“那么我们就不是从技艺这个角度去传承，可能是通过文化，通过其他的一些外延，让大家来认知竹编，这对于现在这个时代来说，是更切实际，也是更有传承意义的一件事吧。”
采访结束后，我看着工作室里满墙的照片，每一张的背后，都是他和他们走过的路。曲曲折折，却一往无前。祝愿在不久的未来，这条路会越走越宽。
