闲话而已
一一兼评徐宏主编校刊《云苑》
杨友泉（大理凤庆一中）
在我和几个朋友创办了一家公司之后，老同学徐宏要我为他主编的刊物《云苑》写个评论，这多少对我来说似乎有点讽刺。
文人下海已不是什么新鲜话题，作家邓友梅就说过，他不是那块料，言外之意毋庸言表。而贾平凹的谈话更切入文人的内心，作家不是那么穷，收入甚至略高于一般市民，但和高薪阶层及个体户相比就相去较远。物质的压抑使作家普遍进入不了那种宁静的创作状态。并不是所有文人都不会玩水，张贤亮就玩得不错。而对于校园内的大学生来说，由于时间和空间的有限，多读点书多写点东西，无疑是明智的选择。因为以后的天地仍然很开阔。
在这种社会大背景下静下心来进行创作，进行心灵的创造和精神的重建，无疑是可贵的，也是必须历经的一个驿站。
无论做什么事情都需要热情，徐宏就是其中一个，他为了创办《云苑》校刊，几乎跑遍了昆明的每条大街。同样的，对于文学创作也需要这种热情，一种近似朝拜的东西，如果没有这种东西，你将永远打动不了别人，也永远进入不了真正的文学创作状态。综观《云苑》一刊，无论从封面，装祯到内容，都给人一种全新的感觉。
《校园风貌》一栏，主要突出校园的新鲜事物，快人快语，道出了校园的一些新信息。《杂谈之页》一栏杂文稍嫌气候欠佳，如果文辞再尖锐、泼辣一些，会使文章发挥它应有的力量。
这里我主要谈谈《散文和诗歌》一栏，小予的卷首语写得空灵飘逸，文字抒情细腻，如果再加上点哲理和启示性的思想，可能对开卷有益会更“有益”些。马海英的《我们要远行》，表现出对生命远去的无可奈何。于是‘’人生太短，路却太长，你匆匆而去”，其中的‘’你”可能是作者心中的某个偶像，这个偶像就是“生命”；由此而去，‘’此刻我不相信，真诚有一日曾被嘲弄，执着有一日会被遗忘，我们面对充满世界的虚假与恐惑…… ”，对生命的执着蛰痛了生命，对生命的真诚也蛰痛了生命。这种与生俱来的疼痛贯穿了生命本身。徐宏的《多情的日子》则‘’多情‘’而‘’纯真‘’，‘’我们努力地同每一天的日子交谈……就这样，默默地静静地在宇宙间，编织我们七彩的梦幻……，生命之歌就这样唱着来唱着去，且在不知不觉中被完善被充实，有时我们轻松自如，有时我们却又凝重如山……‘’，渴望着与日子的‘’交谈，与生命的‘’交谈‘’，这种倾吐无疑是人生最彻底的渲泄，最痛快淋漓的讴歌，这也正是文学创作之所以不会泯灭的原因。杨清文的《我的家乡》感情饱满诚挚，但嫌过实。费学斌的《船》写得思绪绵长，道出人间的友情“需要一定距离”，就象两只船，因为友情不能互载，只能共同迎风破浪，从而战胜未来。
好的散文既不能过实也不可过虚。一个人的创作才能就表现在怎样驾驭虚与实上，实了则无味，虚了则空乏。在散文的创作上我们应力求适中。无疑，这是我们以后应该努力的方向。综观这几篇散文，有个性不足之嫌，就是没有发现，没有独特的东西。 诗歌在这方面显得就好一些，徐宏的《春天，我们走进森林》一诗就显得空灵活泼，‘’雪山在莫测的地方消瘦/天空宛然飞过沉重的脚步/敲过一遍又一遍的古钟/清澈如同我们的思想……/悠闲的歌/从我们口中飘出/连着细雨和着暖风/飘落田野/使所有森林都期盼/如上一个季节的心愿……‘’。冯纯兰的《致版纳》一诗，作者对乡土的迷恋和浓厚的感情真挚而自然，但新意不足。杨俊的《无眠》写得冷硬而意境独特，‘’默默想你/用血红的烟头/在覆幕上书写/销魂的相思……‘’，这种有力度和奇新的句子，希望以后能经常照面。张宝寿的《青年与春天》写得动情而深入，“你们的臂是一竹鲜亮的春天”；很有活力而又不缺生动，‘’阳光从你们眼中飘出/花朵进入了你们的面颊/舒开的胸部/象花打开蓓蕾/你们的茁壮/从草上节节响动‘’，这些比喻天然而具有质感，新鲜而意象叠出，是难得的一首好诗。吴学稳的《相思》写得简洁练达，如果再深入一些，可能会更凸现一些。笔者的《平静的谈话》则力求一种风格。作家之所以成其为作家，首先他是一个风格家，一个好的作家无凝是一个好的风格家。这是笔者所要努力突破和为求达到的。
到此我已经对《云苑》一刊作了概述，在肯定了以上的诸篇作品之后，不足之处也勿须忽视。用创造一词来形容以上诸篇，距离就显示出来。一切艺术作品重在创造和发现，创造和发现是艺术的生命。发现就是首先看到没有人看到过的想到过的那些东西，这应该象探险者那样，走在最奇最险处，然后才可能有所创造和发现。
我呼唤有所创造和发现的好作品在《云苑》问世！
