随着社会发展，国家强盛，文化自然繁荣起来。书法，作为中国传统文化之一，大有复兴之势。但是，近来关于书法的争议却是有发生。特别是一些所谓大师，推崇自创的所谓“丑书”。认为书法没有自己的风格，就算不上书法。即便《兰亭序》写得比王羲之还好，那也只是模仿而已。也有的认为，书法就是用来写字的，谈不上艺术。

其实，书法是中国独特的艺术形式之一。书法最早只是一种文字工具，笔画结构比较复杂，如金文、小篆等等，一般老百姓压根就不会写。而且，西汉以前，造纸技术并不发达，因此，书写不是一件平常事。随着汉字的发展演变，到魏晋时期，汉字基本定型，而且笔墨纸砚各种工具基本具备。同时，士大夫们喜欢附庸风雅，笔力、章法、气势、韵味等等，书法的美学价值得到深入挖掘。书法开始成为独立的一门艺术。即便如此，书法依然只是在上层社会流行。

随着生产力的提高和教育的逐渐普及，书法日益走进寻常百姓家。在古代，书法、绘画和诗文，常常是联系在一起的，古人云“画与书法同”、“舞剑知书法”等等，都是传统文化的艺术表现形式。今天，我们一起来欣赏5首关于书法的诗，了解一下古人是如何看待书法的。

1.《题怀素草书屏风》  唐  韩偓

何处一屏风，分明怀素踪。

虽多尘色染，尤有墨迹浓。

怪石奔秋涧，寒藤挂古松。

若教临水照，字字恐成龙。

怀素，是唐代与张旭齐名的“草圣”，人称“颠张狂素”。虽然历史上人们认为“草圣”是张旭，但天下第一草书却是怀素的《自叙贴》。而怀素的草书，在很多人的眼中，比张旭还要厉害。李白就曾经说过：张旭的草书，是在观看公孙大娘舞剑器后领悟的；而怀素的草书，“何必要公孙大娘浑脱舞”。可见，怀素的书法成就已是傲视群雄。韩偓这首诗，对怀素草书做了细致的刻画。不知哪来的屏风，上面分明是怀素的草书啊。虽然年代已远，但墨迹仍然入木三分。其笔势如怪石出涧，又似寒藤挂松。如果映水观看，随着水波的荡漾，每一个字就像真龙一样飘洒威武。这样的书法，难道不是艺术么？

2.《绝句》  宋  黄庭坚

世人但学兰庭面，

欲换风骨无金丹。

谁知洛阳杨风子，

下笔便到乌丝栏。

世间人，爱好兰亭序。哪怕只得到其表面的成就，都需要吃一把金丹，脱胎换骨才行。谁知道洛阳这位杨风子，书法成就已然达到“书圣”的高度。杨风子，指五代书法家杨凝式，当时唯一的书法大家。乌丝栏，指书法遒劲，笔力挺健，手法高超。能够达到这种成就，没有天分和几十年的功夫是不可能的。

3.《送张端明赴召》  宋   周必大

心正能教笔不欹，

古来书法独公知。

颜筋柳骨留萧寺，

总是甘棠去后思。

周必大，与杨万里、陆游、范成大等人关系不错，是当时的文坛领袖之一。张端明，是南宋抗金名将张浚的儿子张枃，字定叟，很有才干。当时被召为端明殿学士，因此周必大称他为张端明。当时，周必大一共写了十首诗，这是其中之一。心正则笔不斜，这是书法的内在哲理。书法与中国其他文化一样，讲究的不是表面的技巧，而是人的内心。所谓字如其人也。“颜筋柳骨”，以颜真卿和柳公权的书法特色，来比喻书法挺拔有力，十分出众。萧寺，指佛寺。南梁书法家萧子云受梁武帝诏命，为寺庙题“萧”字，后来就把佛寺称为萧寺。甘棠，是《诗经》中纪念追思召公的诗篇。这首诗，周必大用写书法的道理，来寄望和提醒张枃，相信他能像召公一样，刚直心正，秉公办事。

4.《右军临池图》  明  徐庸

鼠须微纸写蝇头，

一幅千金不易求。

往事偶传图画里，

至今犹想晋风流。

右军临池，指的就是王羲之临池写字的典故。这是一幅画。“蝇头小楷写乌丝”。毛笔笔尖像老鼠的胡须一样细，在很小的纸上写下像蝇头那样大的字。这可不是一般人能做到的。有的人，写大字容易，但写小字便难。写小字需要更加精准，稍有失误便很明显。作者这首诗的意思，就是说这幅画选题非常鲜明，画得非常棒。画上的蝇头小楷功力深厚，人物形象饱满形象。看画如看人，彷佛能感受到魏晋时期的风流景象。

5.《题竹兰诗》  清  郑燮

日日临池把墨研，

何曾粉笔去争妍。

要知画法通书法，

兰竹如同草隶然。

这首诗说的就是“画与书法同”的道理。为了画竹兰，天天临池研磨，绞尽脑汁想着如何着粉上色。其实，如果知道画画和书法相同的道理，就不必非得在这些表面上下功夫了。把竹兰当作草隶，把画画当成书法，自然画出来就很好。所以，郑板桥的《墨竹》等等，虽无颜色，一样风韵十足。

那么，什么是艺术呢？以声、色、味、形等不同的形式形象，通过让人们感受到创作者的思想，从而产生共鸣，得到精神上的享受。书法如画画、如诗歌、如舞剑，因此，书法自然也是艺术的一种，而且是中国独有的艺术形式，应该发扬光大。

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