古典乐的入门是一个长期的过程，很难通过一篇文章的篇幅真正讲出些什么。但可以确定的是，多听，多想，总归是必要的。资源是否无损，耳机是否高端，这些都不重要，最重要的是你是否有渴望感受的心灵。古典乐其实就是一种古老而精湛的技艺，我们要尊重，却也没必要仰望。
古典乐不在庙堂之高，而在我们生活中的每个角落里。很多作家都喜欢从古典乐中获得自己创造的灵感，比如村上春树先生。还有许多精彩的电影、电视剧，也喜欢选用古典乐作为配乐，比如《星际穿越》《国王的演讲》，甚至还有《汉尼拔》。杀人狂魔优雅地食用人的肝脏的时候的配乐便是我最爱的巴赫的《Goldberg Variations》中的《Aria》。
虽然有这句话，文字的尽头才是音乐的开始。但是，多读一些相关书籍还是可以在某种程度上帮助我们了解基本的乐理知识，音乐的创作背景以及作曲家的生平经历。这些都可以帮助我们更好地理解作品的内涵。以下这些书大多属于古典乐通俗读物，对古典乐有兴趣的同学可以找来读一读。这只是入门版，下一篇文章我会再整理进阶版。
（一）《聆听音乐》
这是一部不可多得的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己前所未有的、快乐、自信的聆听和感受音乐。这本书是耶鲁公开课《聆听音乐》的配套教材，与课堂教学视频一起学习，简直清晰明了到不行。教授超级可爱，真心赞。如果刚接触古典音乐，建议先看这本。
配套公开课戳这里： 耶鲁大学公开课《聆听音乐》
来一点儿古典音乐，不必正襟危坐，和田艺苗一起，穿T-shirt听古典音乐。在这本书中，田艺苗以她“穿T-shirt听古典音乐”的态度，从最经典的、大家最熟悉的音乐和音乐家写起——从巴赫到勃拉姆斯，从1685到1897年——以12位巨匠的故事为入口，系统讲述了古典音乐最辉煌的岁月。作者田艺苗老师任教于上海音乐学院。这本书怎么说呢，超级入门，定位就是一本通俗读物。田艺苗老师是从自身出发写的文章，所以用了很生活化的语言。果麦出品，算是最近几年最畅销的古典音乐类读物了吧。
（三）《古典音乐日课书》
本书是对古典音乐的完美阐释，它能让你透过音乐知识表面，探寻音乐史、乐理和科学对大音乐家们的思维和创作方法产生了怎样的影响。同时，它还揭示出中世纪古典音乐是如何发展成为今天的实验音乐的。学习音乐知识：概览古典音乐的各个时期、乐理、乐器和曲式。获取音乐灵感：了解伟大的作曲家，聆听璀璨的作品。享受音乐盛宴：前往世界各地著名的博物馆，体验异彩纷呈的音乐嘉年华，欣赏歌剧精品和流行文化集锦。我个人觉得这本书更像是一本流水账字典，优点是涉及的知识很多很广，缺点是不够深入。所以，可以作为古典音乐入门知识手册。
（四）《想乐》
杨照介绍了自己喜爱的100首西方古典乐曲，包括晶莹清响的钢琴独奏曲、深沉隽永的大提琴曲、层次丰盈的小提琴协奏曲等等，他通过长年积累的音乐深度，书写乐曲创作故事、时代背景和乐段精华，让人得以感受音声下的丰富与感动。内容开始于报纸连载，选择的曲目都是耳熟能详的，所以比较通俗，属于入门书。但是比《古典音乐的巨匠时代》和《经典音乐故事》要更精致一些。我最喜欢的是内页排版，非常用心。只是封面略软，红色有些脱色。而且是理想国的书，所以定价略高了点。
（五）《经典音乐故事》
这本书从西方音乐作品的时代文化背景入手，指明风格，析清流派，点评艺术价值，试图帮助音乐爱好者深入理解音乐的艺术内涵。音乐欣赏既能愉悦身心，又能提高修养。书里尽量避开复杂的专业术语，而那些浅显的知识一点就通，无须作更多的解释。我个人觉得这本书比较严重的一个不足是，每篇文章如果再加上作品编号会更好。
（六）《音乐欣赏十五讲》
这本书是为了适应大学生所要求的通识音乐知识。这是为配合高校推进素质教育和学分制改革而设计的，是大学本科的教科书；同时又是高品位的学科普及读物，能够满足社会上各类读者获取知识与提高素养的需求。肖复兴老师出版过很多古典音乐类的随笔。可能是因为这本书定位是通识知识的教材吧，所以难免会少了些人文色彩。
（七）《剑桥插图音乐指南》
是一本权威的有大量精美插图的综合性音乐读物。在纵的方面，这本书以西方音乐史为主要内容，探讨了西方音乐的发展过程，从产生于中世纪的圣咏，到现代爵士乐、通俗音乐。在横的方面，书中介绍了音乐的基本知识和基本乐理，如记谱法、乐器、音高与和声、音乐形式的结构与体裁形式等；通过对各个时期和地区的主要作曲家个案的阐述和自成一体的“赏析提示”系列，介绍了音乐家的生平、作品、谱例、作品赏析等。
（八）《乐之本事》
台湾著名古典乐评家焦元溥写给普通大众的古典音乐入门书，没有五线谱，没有专业术语，以有趣的故事和丰富的聆听经验讲述古典乐的聆听之道，本书涉及古典乐的定义和讨论、品味乐曲的态度与方法、录音与现场演出的差别、不可不知的音乐小常识、古典音乐简史，以及无比实用的音乐会注意事项、选座参考乃至聆赏进阶之道，另附作曲家年代表、焦元溥精选曲目及详细解说。
（九）《纸上交响》
陈子善以发掘新文学史料著称，擅长版本考证，逸文辑校。《纸上交响》显示了陈子善另一方面的修养——古典音乐，所收文章多是短小精致之篇，初步梳理了20世纪二十年代到四十年代现代作家与古典音乐的各种因缘，重点论述了鲁迅、郭沫若、郁达夫、徐志摩、沈从文、刘荣恩、张爱玲、傅雷等与古典音乐的关系，文笔活泼，说文谈史，给人知识的同时，也给人以美的享受。
（十）《外国音乐在外国》
《外国音乐在外国》是陈丹青之前文集《陈丹青音乐笔记》（2002）的增订版，除增加四篇长文记述欧游音乐观感、删去一篇《多余的素材》已经收录的《钢琴与阶级》之外，另配以精彩图片飨人眼目，全书彩色印刷，纸张柔软细腻，堪称他诸本文集中最为风雅的制作。此书谈论音乐，以古典为主，兼及流行与民族。作为画家、作家而谈音乐，陈丹青说自己不过是假音乐之名义，而行趣味的批判。他之书写音乐，不单就音乐本身着墨，而是关注音乐所席卷的人生与性命，关注音乐背后的文脉与文化，由此而获致独特的境界与气韵。
最后再安利一个可爱的台湾大叔的音乐公开课：
今天先安利到这里，敬请期待下一期。
