看到这幅画，你的第一感觉是什么呢？昏暗的街道，明黄的灯光，奇怪的男士和女士。还有那种无处不在的致郁感，它不像那些色彩艳丽，画风大胆的世界名画一样，第一眼就能冲击你的内心，但那种淡淡的忧伤，会慢慢的渗入你的内心，那是一种遗弃世界的孤独啊。
这幅画风有些奇诡的画出自19世纪80年代美国现实派画家爱德华霍珀（Edward Hopper），一开始我并熟悉这个奇怪的美国画家，直到看到了这幅画—《夜鹰》，一个天生带着孤独感的男人，一个生活在繁华的美国却制造着独特悲凉感的男人，这种独特的感情在那一刻真真切切的打动了我，没有那种波澜壮阔的情感宣泄，它只是轻轻的抚摸着你的内心，却能引起心中那不曾触及的孤独了。
他的画就像电影前景，仿佛在为之后的故事做铺垫，如同《夜鹰》中描绘的场景一样，街道空无一人，连灯光也及其暗淡，砖红色的墙壁，墨绿色的店门，一种淡淡的压抑感与孤独感就藏于这些颜色下，如同年份久远的窖藏红酒一样，醇厚而绵长。明亮的灯光下，亮黄色的墙壁显得格外显眼但却并不突兀，里面的一个个人物独立却又显得各有联系，在其他画中这样的场景也许会表现的热闹而快乐，但他却将人物表现的茕茕独立，平凡却又独特，真的是让人很着迷啊！这是一个怎样的男人呢，他洞察出了那个时代美国人的孤独，寂寞，荒凉。在经济高速发展的美国，他没有走在那条高速公路上，却踽踽独行，奇怪且迷人。
《夜鹰》就像一部电影一样，看着它的时候我相信自己置身于影院之中，虽然他给它加上了颜色，但它给我的感觉就如同一部黑白电影，对面那个男士是在和那位女士说些什么吗，他们是刚刚认识还是早已熟识，他们又在聊些什么呢，或者说，他们又有什么可聊呢，酒保在柜台下找着东西，随便应付着他们几句，这些场景真实却又充满着无限的遐想，但逃不过的永远是那深切的孤独感。陌生的城市，孤独的人们，这是我的第一感觉，霍珀的画似乎从来没有卡顿，一切都显得那么自然和顺滑，无论是画中的冷色或暖色，都能让我们感受一种清冷的意味，这无疑体现出了他高超的画技和独特艺术口味，他是一个孤独的美国人，亦是一个真正的大师。
霍珀曾说：“《夜鹰》就是我想象之中的夜晚街道的样子，我并不觉得它特别清冷，我把画面大量的细节省略掉了，是为了让餐馆看起来更大一些，在无意识之中，我大概描绘了一个更大的城市的孤独。”我不敢去妄加评论他的话与画，但我却能体会到他带给我的感动，因为透过《夜鹰》，我能找到属于自己一个人的孤独感，很幸运我能够发现这张画，能够了解到爱德华霍珀。
在他的画中每个人都空洞而奇诡，什么都能诉说却陷入了长久的沉默和空白，这种独特的体验会让你失去生命的意义，充满着诱惑和危险。
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