作为文学作品，艺术的价值来自于读者的欣赏（参考《文学理论》之文学接受概念），因此对于像《红楼梦》这样的文学艺术作品，更多的是要懂得用艺术的角度去欣赏，就像一幅具有较高艺术价值的油画，我们和懂画的艺术家有可能看到的并不一样，我们只是看到画，而懂画的却看到美。

同样，文学也是艺术的一种，我们认识字不代表就能真正看到这本书的美，文字就像欣赏油画的生理视觉，仅仅是一个传输的媒介和桥梁，但看到和审美这是两个层面，就像画，我们都能看到画，但看不到美，《红楼梦》讲的是梦，如果以王国维的哲学审美角度去欣赏，梦是一种心灵的向往。

贾府里大观园就是心灵的理想国，大观园之外就是现实，一个是诗意的世界一个是功利的世界，纵观那个时代，为什么会有《金瓶梅》这样的作品，其中给予我们最大的启发就是审美的层面出现了突破，艺术审美需要高于道德和理性层面，（参考李泽厚的审美哲学：超功利、超道德、超政治的艺术审美）如果没有艺术审美的突破，就不会有《金瓶梅》这样的作品出现。

因此在《红楼梦》里面，曹雪芹为什么要有秦可卿与贾珍之间的“聚麀”关系，除了在故事结构上的需要之外，还有艺术的需要，这就像一幅裸体油画，我们只看到了裸露，而艺术家却是在表现美，真正懂艺术的人却是在欣赏美，而《红楼梦》里秦可卿与贾珍的故事，我们如果只看到了道德，看到了伦理，这和看裸体油画，只看到了裸露部分没什么区别，我们没有进行超道德的艺术审视。

艺术作品，看到不代表看懂，有人疑问，为什么五四之后的作品却似乎没有这种审美要求？或者是我们当下淡化了这种审美观念，其实不是没有，而是层面和角度，这还与五四之后的启蒙有关，五四之后文学作品更多的是注重启蒙价值，注重了启蒙就像艺术重新从零开始一样，先是识字，识字之后再谈艺术，这与时代的变迁，文脉的衔接和传承有一定的关系，也或许是《红楼梦》的艺术高峰，至今没有人与之并肩甚至是超越，让我们无法获得更多的审美培养。

（题外话）这就像我们今天看不到更好的国画大师，看不到超越像徐悲鸿那样的中西艺术融合的艺术大师一样，几乎所有的艺术，都没有获得一定程度的超越，因此《红楼梦》的现象也并不是孤立的个案！

言归正传，我们上学可以培养正确的价值观，我们学习审美，才能培养正确的审美趣味，这其实是一个道理，认识字不代表会读文学作品，如果我们不通过学校的学习，就无法更多的获取正确价值观的培养，与之同样的是艺术审美，我们如不通过阅读审美的培养，就不可能获得更多看懂文学作品艺术价值的能力（文盲和美盲的概念），因此有一些作品解读的深浅和角度，更多的是源自自己审美能力的限制和制约。

结束语：有些读者把看到的表面，作为自己在进行艺术审美，如看到《红楼梦》书中的阴谋、聚麀等当成对文学艺术的阅读审美，这是一种错误的认知，审美没有善恶判断，只有美丑的判断。

文：饼子（专注于名著解读）