佛罗伦萨的劳仑齐阿纳图书馆

对于一个国家来说，国家图书馆应该是一个国家文明的标志。

而米开朗基罗手卷中记载的劳伦齐阿纳图书馆(Biblioteca Laurenziana，1571年建成)开启了公共图书馆的先河，之后又相继有巴黎的法国国家图书馆和大英博物馆(1753年建成)。

在这里说一下，米开朗基罗的劳仑齐阿纳图书馆。

劳仑齐阿纳图书馆，这座位于意大利佛罗伦萨的古老图书馆，不仅是知识的宝库，更是米开朗基罗的建筑杰作。

它坐落在美第奇家族的圣洛伦佐圣殿旁，由教皇克莱门特七世资助，旨在强调美第奇家族在知识界的地位。

图书馆内藏有超过11,000册手抄本和4,500册早期印刷书籍，每一本都承载着历史的厚重与文化的瑰丽。

图书馆之建筑风格独特，展现了米开朗基罗对风格主义的深刻理解。

最引人注目的莫过于前厅，又称ricetto，其设计充满了革命性。

原本米开朗基罗计划建造天窗，但因担心漏水而改为侧高窗。

这一设计不仅维持了内外墙面的统一，更成为了建筑风格的典范。

阅览室的设计同样匠心独运，长46.20米、宽10.50米的大空间，配备了均匀分布的窗户和精美的壁柱，为读者提供了舒适且明亮的学习环境。

劳仑齐阿纳图书馆不仅打破了欧洲社会修道院图书馆长期垄断知识传播的局面，更以其独特的设计和广泛的服务对象，成为了公共图书馆的典范。

如今，它依然屹立不倒，向世人展示着米开朗基罗的非凡才华和无尽创意。

米开朗基罗不仅是文艺 复兴时期最伟大的雕塑家和画家，同时也是最伟大的建筑家。

他在建筑上的成就不仅体现在圣彼得大教堂的建造上。

于1524年动工修建的佛罗伦萨圣洛伦佐教堂劳仑齐阿纳图书馆(Laurentian Library )是米开朗基罗的建筑代表作之一。

这座图书馆是由教皇克莱门特七世创建，收藏有美第奇家族历代收集的15000 份珍贵的古代手稿，在那个时代就已经对想要借阅的人开放，旨在改变世人对美第奇家族“商人”的刻板印象。

图书馆的阅览室是一个狭长的空间，在前方有一个下沉的9.5米x10.5米的前厅，与圣洛伦佐教堂横厅相接，这是整个设计的精华部分。

在这里，米开朗基罗超越了在他之前的那些伟大的文艺复兴建筑家，抛开了被他同时代其他建筑家们视若神圣的古典比例、柱式、法则、规范，完全按照自己作为一位大雕塑家的绝对自信来处理各个细节。

或许在他看来，建筑不过是雕塑的延续。

他将划分壁面的双柱嵌入墙内，与之对应的柱顶楣构也向内凹陷。

如此这样一来，原本看上去只是作为填充物的墙体厚度就被夸大了。

其实在当时，这种做法完全不符合梁柱结构的“正常”逻辑。

此外，在柱子的基座、山花等的处理上也是与众不同，他用雕塑的手法取代了建筑的规则。

楼梯的设计更是特异，它不再是一个普普通通由下而上、由外及里的建筑组成，倒像是一股由里而外、由上向下倾泻而出的洪流，似要将文艺复兴的宁静秩序搅个天翻地覆。

劳伦齐阿纳图书馆是一栋形式繁复的“手法主义”建筑。

米开朗基罗利用现有的地段条件，创造出一个非同寻常的空间效果。

入口处开朗基罗设计了一座大理石的楼梯，并安置在显要位置，加以特殊造型处理。与中世纪建筑那些隐藏在隐蔽角落的楼梯不同，这座楼梯是堂堂正正地走出来，光明正大地作为独立的建筑要素和装饰语言，以突出楼梯非功能性的审美意义。

劳伦齐阿纳图书馆属于室内建筑，它不像圣彼得大教堂那样以宏伟壮观取胜，而以精巧见长，主要体现在它的装饰手段和装饰语言。

教堂内部并没有划分通道和架设拱廊，只是加固了外墙，包括墙内增加了半露方柱。壁柱与墙融为一体，不仅稳固了墙体、拓展了空间，而且建筑语言趋向简约。

阅读室是一个长方体的空间，中间是通道，两侧是木制桌椅。地板铺设大理石，当阳光从窗户射进来时，增强了室内的采光效果，室内的效果壮丽辉煌。

以至于后来的英国艺术评论家赫伯特·里德(Herbert Read,1893-1968)这样形容说:“这些建筑混合物的各个组成部分——柱、窗、梁——不再用来迎合任何结构目的，而完全是为了取得审美效果。特别应该引起我们注意的是，有些壁龛设计的主要目的在于构成一种阴影，或突出一种纯浮雕特征。总之，我们所看到的建筑物不是依照建筑法则，而是依照绘画或雕塑法则组合而成的，可以说，整个风格，从其对建筑的影响来看，是由于滥用艺术法则的产物。”

他说:“假如你是一位纯粹派艺术家，并且认为一切艺术皆遵从其材料与功能特有的法则，我不知道你能否对(这种)风格采取一种宽容的态度。反之，如果你认为成功地满足和愉悦人的感觉是艺术唯一准则的话，那么，这种想要利用石头创造出一种立体组合结构的尝试将不会引起你的反感吧。”

但是，最后这种打破常规地运用古典要素或者按照里德的说法是“滥用艺术法则”的做法后来被称之为“手法主义”(Mannerism，又译“风格主义”或“矫饰主义”)，吸引了众多的效仿者。

因此，瓦萨里记载道:“看到那种破格方法的人们极受鼓舞，纷纷效仿，种种奇怪的装饰新构思层出不穷，冲破传统的樊笼。”

而后，米开朗基罗的这件作品成为文艺复兴发展的一个重要转折点。

他虽然还在整体上保持空间体积的完整性，但所表现出来的这样一种要“打开、扩大和冲破”空间的精神，为下个世纪巴洛克建筑的横空出世开辟了通路。

其实，一座并不起眼的图书馆所体现的是艺术家的设计理念，同时，更承载着人文主义的因素。中世纪的哥特式教堂建筑是人神对话的场所，神永远高高在上，人始终匍匐在它的脚下;文艺复兴时期，古希腊人所崇尚的“人是万物的尺度”的观念被重新得到强调，自然的人性与人生的快乐成为这个时代的主旋律，在绘画和雕塑中可以看得见，在建筑上也写下了浓墨重彩的一笔。

因而，劳伦齐阿纳图书馆不仅是知识的殿堂，也是艺术的宝库。

它以其独特的建筑风格、丰富的藏书和深厚的文化底蕴，成为了世界文化遗产的瑰宝。

在这里，每一个角落都散发着知识的光芒，每一页古书都承载着历史的记忆。

劳伦齐阿纳图书馆以其独特的魅力，吸引着无数的访客，成为了一座连接过去与未来的文化桥梁。

突然间就记起了阿根廷著名作家博尔赫斯说过一句话：“如果世界上有天堂，那一定是图书馆的模样。”

如此想想，都已经非常美好。

PS:部分资料来自世界建筑简史

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